Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar worden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)?
Ik heb een meer correcte eis om mezelf uit te drukken door middel van kunst dan dat ik schilder door inspiratie. Gebeurtenissen en gevoelens spelen ook een rol, maar zulke verschijnselen kunnen bij mij ook averechts werken. Ik zal misschien een tijdje niet eens schilderen.
Wat is je artistieke reis, technieken en thema's die je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Alle vormen van artistieke expressie zijn voor mij acceptabel. Van realisme naar abstractionisme. Om mijn gevoelens en indrukken uit te drukken, kan het een landschap, een portret, een willekeurige fictie of een abstract beeld zijn. De laatste tijd maak ik echter graag expressionisme en abstracte schilderijen. Dat is nu het meest dichtbij en interessant voor mij.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
Ik kan zelf niet zeggen wat er interessant is aan mijn werken, maar de volgers zeggen dat ze worden aangetrokken door de directheid, de warmte van de kleuren, de onverwachte opbouw van de schilderijen.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Ik kan inspiratie halen uit veel verschillende fenomenen. Muziek, geluiden van de natuur, elk willekeurig kleurgedeelte, het gezicht van een persoon. Maar ik kan me laten beïnvloeden en inspireren door een kleurenpalet van licht en schaduw.
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Eigenlijk schilder ik niet om iemand te beïnvloeden. Zoals ik al zei, ik heb een verzoek om te tekenen. Natuurlijk geven positieve reacties uit verschillende landen en naties van de wereld me veel vreugde en bemoediging.
Wat is het proces van het maken van uw werk? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie in kunstklassiekers of andere)? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Het proces van het maken van een schilderij verloopt op verschillende manieren. Sommige doeken doorlopen de voorbereidende fase van schetsen, pleisteren, zoeken naar kleuren en andere. Maar meestal begin ik te schilderen zonder enig voorbereidend deel, omdat mijn werken meestal niet op groot formaat zijn en in feite een voorbereidende fase voor mij zijn om doeken van groot formaat te maken. Ik hoop dat die tijd komt.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk en kunt u ons vertellen welke?
Zoals elke kunstvertegenwoordiger wil ik ook een speciale kleurenbeeldstijl uitvinden, nieuws. Ik streef ernaar om het te bereiken. Tot op zekere hoogte werkt het, maar het is me nog steeds niet gelukt om het meest gewenste resultaat te bereiken. En voor nu hecht ik belang aan doen wat ik voel en denk op de beste manier.
Heb je een formaat of medium waar je je prettiger bij voelt?
Mijn schilderijen van de vorige periode waren groter, een meter+, maar nu in mijn atelieromstandigheden is het meer geschikt voor schilderijen tot tachtig centimeter groot. Maar met die kleine en middelgrote doeken kun je snel nieuwe ideeën afwerken en realiseren.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? En hoe is binnen deze ruimte uw productie georganiseerd?
Ik werk momenteel in het appartement waar ik woon. In een hoek van de woonkamer en op het balkon is een gedeelte waar ik kan creëren. Het kan natuurlijk geen studio vervangen, maar aan de andere kant is het ook handig omdat ik mijn tijd rationeel gebruik. Ik heb een hoofdtaak die me ondersteunt, maar het kost veel tijd. Daarom werk ik graag thuis om schilderijen te maken.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, om shows of tentoonstellingen te doen? Zo ja, wat win je ermee?
Het creatieve leven is erg interessant. Het is een manier om veel verschillende mensen te leren kennen, ik krijg uitnodigingen en aanbevelingen. Natuurlijk wil ik gebruik maken van de kans die mijn werken mij bieden. Om de waarheid te zeggen, ik maak geen gebruik van die kans. De belangrijkste locatie voor de tentoonstelling is online, meestal bij Artmajeur.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik hoop dat ik in de nabije toekomst meer tijd zal kunnen besteden aan het maken en overgaan op grotere schilderijen. En als het lukt, neem dan deel aan tentoonstellingen en wedstrijden.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Mijn laatste werken zijn expressionistisch, abstract landschap en andere composities.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Ik heb niet veel ervaring met de tentoonstelling. Toen een van mijn vrienden een grote tentoonstelling van mijn schilderijen in verschillende zalen aan het voorbereiden was, viel dit helaas samen met de pandemie. Helaas heb ik geen tijd om een tentoonstelling van mijn werken te organiseren.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen en waarom zou je het kiezen?
Als ik een erkend kunstwerk zou maken, zou dit het collectieve resultaat van mijn beste werken kunnen zijn. Een algemene uitdrukking van mijn recente werken. Het kan een ongelooflijk succes worden.
Als je een beroemde artiest (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Het is moeilijk om een van de grote kunstenaars Paul Cézanne, Peter Paul Bruegel, Bosch, Picasso, Kandinsky en anderen te kiezen. Maar naar mijn mening is er één krachtige maker die opvalt. Ik kan denken dat het Leonardo da Vinci is. Het zou een heerlijk diner zijn als ik Leonardo da Vinci als gast had. Ik heb zijn vroegere pad en leven meer bestudeerd en ik bewonder alles wat hij heeft gedaan. Da Vinci's werken, manier van denken en filosofische gedachten zijn zeer vertrouwd en acceptabel voor mij. En ik denk dat als hij me zou eren en met me zou dineren, we over veel dingen zouden kunnen praten terwijl we genoten van goede wijn en eten. In die tijd zou ik hem veel vragen stellen, waarvan ik de antwoorden nog steeds niet heb.
Olimpia Gaia Martinelli
