Land Art sculpturen te koop

98 Originele hedendaagse sculpturen te koop:

Hoe Land Kunst stijl definiëren?

Land art, ook wel earth art genoemd, ontstaat direct in het landschap door het te boetseren of door er natuurlijk-materiële structuren op te bouwen. Land art was een protest tegen de "meedogenloze commercialisering" van kunst in Amerika gedurende de jaren zestig en zeventig. Fotografische documentatie werd echter vaak getoond in conventionele galerieruimtes. Gedurende deze tijd verwierpen voorstanders van land art het museum of de galerie als decor voor artistieke activiteit en creëerden ze monumentale landschapsprojecten die buiten het bereik van traditionele verplaatsbare beeldhouwkunst en de commerciële kunstmarkt vielen. Minimalistische en conceptuele kunst, maar ook hedendaagse stromingen als De Stijl, kubisme, minimalisme en het werk van Constantin Brâncuși en Joseph Beuys dienden als inspiratie voor Land art.

De belangrijkste zorgen van de kunstbeweging waren haar verzet tegen de commercialisering van de kunsten en haar enthousiasme voor de nieuw opkomende ecologiebeweging. De overheersing van het anti-stedelijke sentiment en de tegengestelde passie voor het plattelandsleven viel samen met de kunstbeweging. Geestelijke aspiraties voor de aarde om te dienen als het huis van de mensheid behoorden tot deze impulsen.

Een procesgebaseerde methode om kunst te creëren waarbij de kunstenaar excursies naar de omgeving maakte om objecten te verzamelen of site-specifieke interventies uit te voeren, evolueerde snel van wat aanvankelijk was begonnen als een trend in de beeldhouwkunst om natuurlijke materialen zoals vuil, rotsen te gebruiken , en planten. Terwijl sommige kunstenaars tijdelijke, beperkte ingrepen in het landschap deden, gebruikten anderen mechanische grondverzetmachines om hun grondwerken te creëren. Voor presentaties in galerijen gebruikten kunstenaars vaak foto's, films en kaarten om hun grondwerken te documenteren. Door organische elementen uit de omgeving te combineren in sculpturen en installaties creëerden landartiesten bovendien landart in de galerijen.

Het eerste Amerikaanse museum dat een tentoonstelling van aardse kunst presenteerde, simpelweg getiteld Earth Art, was het Herbert F. Johnson Museum of Art aan de Cornell University in februari 1969. De kunstwerken waren te zien in het museum en overal op de Ithaca-campus van de Cornell University. , een locatie biedend voor stukken die later de status van kunst als handelswaar zouden blijven uitdagen, met name die installaties die de scheidslijnen tussen de context van een object en zijn omgeving vervaagden.

Land-art beeldhouwkunst

Door de materialen die ze gebruikten en de locaties van hun werken, verkenden Land Artists de grenzen van de kunst, waarbij ze vaak actief het landschap veranderden om hun sculpturen en installaties te creëren. Deze kunstwerken werden vaak rechtstreeks uit de aarde gehouwen of door de kunstenaar omgevormd tot Earthwork-kunst met behulp van de beschikbare natuurlijke hulpbronnen. Het gebruik van deze elementen eerde het unieke karakter van de locatie en omvatte vuil, planten, rotsen, grind, stenen, twijgen en water, die vaak ter plaatse werden gevonden.

De aardse kunst die werd geproduceerd, introduceerde het idee van locatiespecificiteit in de kunstwereld. Omdat deze kunstwerken niet altijd toegankelijk waren voor bezoekers en kunstenaars soms de enigen waren die van hun bestaan afwisten, plaatsen deze sculpturen kunstenaars in het middelpunt van hun creaties. Als gevolg hiervan leggen kunstenaars hun werk vaak vast door middel van foto's, die ze vervolgens gebruiken om in kunstgalerijen tentoon te stellen in plaats van hun werkelijke werken.

Terwijl de Land Art-beweging zich in de jaren zestig verzette tegen de meedogenloze commercialisering van kunst, daagde deze verandering in setting het idee uit dat kunst alleen bestaat als iets om te observeren. Deze werken onderzochten een terugkeer naar de natuur, wat leidde tot de groei van de milieubeweging die de aarde erkende als het echte huis van de mensheid. Als gevolg hiervan begonnen landartiesten aardse kunst te maken die dit ideaal verheerlijkte en een volledige afwijzing van het grootstedelijke leven toonde.

Toen de traditionele plaatsen voor artistieke activiteit, musea en galerijen, werden verlaten, kregen kunstenaars de kans om monumentale sculpturen te maken die buiten het bereik van traditionele verplaatsbare kunstwerken vielen. Landkunstenaars waren gedwongen om te vertrouwen op het systeem dat ze haatten om hun dure ideeën te ondersteunen om sculpturen en installaties te produceren buiten de conventionele galerie- en museumlocaties. Voor enorme landschapsinstallaties was vaak de aankoop van land en het gebruik van grondverzetgereedschappen vereist; rijke opdrachtgevers en particuliere stichtingen zorgden vaak voor fondsen voor deze extravagante projecten.

Land Art-beeldhouwers

Robert Smithson (1938-1973)

De Amerikaanse kunstenaar Robert Smithson was waarschijnlijk een van de belangrijkste pioniers van deze beweging. Als reactie op de terugtrekking van het modernisme uit sociale kwesties, bood zijn essay uit 1968 "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" een kritisch kader voor de beweging. Om driedimensionale sculpturale composities te creëren, begon hij verschillende materialen te combineren. Dit leidde tot een reeks "non-sites" -werken, waarin sculpturen gemaakt van aarde en rotsen die waren meegebracht van expedities, in galerijen werden geplaatst. Deze sculpturen bevatten vaak kaarten, bakken, spiegels, glas en neon. Smithsons grondwerken Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) en Amarillo Ramp (1973) zijn zijn beroemdste creaties (1973). Door kunst volledig uit de galeriecontext te verwijderen en te integreren in het natuurlijke terrein, veranderde hij voor altijd de vooropgezette concepten van sculpturale vorm in de hedendaagse kunst.

Walter De Maria (1935-2013)

In zijn sculpturen, installaties en landwerken gebruikte Walter de Maria geometrische vormen om een opeenvolging van herhalingen te produceren die de link tussen het relatieve en het absolute onderzocht. Lighting Field (1977), zijn bekendste stuk land art, is een raster van vierkanten van één mijl bij één kilometer dat in een afgelegen deel van de woestijn van New Mexico is geplaatst. Vierhonderd palen van gepolijst roestvrij staal die meer dan zes meter hoog zijn en puntige punten hebben die een horizontaal vlak bepalen - het aantrekkingspunt voor blikseminslagen - vormen het raster. De bezoeker kan het raster fysiek betreden of van een afstand observeren, in een reeks krachtige optische illusies die variëren met tijd en ruimte, kunst, landschap en natuur botsen.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

Oppenheims vroege interventies in de natuurlijke wereld namen, in tegenstelling tot die van veel van zijn tijdgenoten, de vorm aan van verwijderen, teruggaan naar het traditionele sculpturale principe van houtsnijwerk door, in de eigen woorden van de kunstenaar, 'weg te nemen in plaats van toe te voegen'. Geopolitieke grenzen, tijdzones en natuurlijke achteruitgang zijn slechts enkele voorbeelden van de sociale en natuurlijke systemen waarnaar wordt verwezen en die worden benadrukt in Annual Rings (1968), een locatiespecifiek werk. Het reproduceren van de kaart dient om te laten zien hoe mapping een rol speelt bij het creëren van onnatuurlijke en vaak gewelddadige grenzen tussen staten en de rivier, een natuurlijke grens, dient als hulpmiddel voor deze internationale grenzen.

Oppenheim zette vraagtekens bij "de relatieve waarden van de ordeningssystemen waarmee we leven" door natuurlijke elementen naast kunstmatige ideeën zoals natie en tijdzones te plaatsen. Tegelijkertijd produceerden aardkunstenaars zoals Robert Smithson en Walter de Maria ook locatiespecifieke grondwerken waar natuurlijke omgevingen in conflict werden gebracht met kunstmatige ingrepen.

Nancy Holt (1938 - 2014)

De openbare sculpturen, installatiekunst en landart die Holt in de loop van haar carrière heeft gemaakt, zijn het meest bekend, samen met enkele van haar experimentele video en fotografie. Om de inventieve en nieuwsgierige geest van zowel haar werk als dat van haar man (Robert Smithson) voort te zetten, richtte Holt in 2017 de Holt/Smithson Foundation op. Door hun beeldhouwpraktijk creëerden ze nieuwe benaderingen om onze relatie met de wereld te verkennen.

Richard Lange (geboren 1945)

Een bekende Britse beeldhouwer die betrokken was bij de Land Art-beweging was Richard Long. Eind jaren zestig begon de kunstenaar zijn directe interactie met de natuur door zijn wandeling als medium te gebruiken, gemotiveerd door de wens om het landschap op nieuwe manieren te gebruiken. Lang geprobeerd de taal en aspiraties van kunst te ondermijnen en naar een meer basaal, intiem en fundamenteel niveau te brengen door een reeks repetitieve gebaren of langdurige solo-wandelingen. Zijn doel was om in zichzelf de mogelijkheden van een onvervalst gesprek tussen mens en omgeving te illustreren. Tijd, ruimte en afstand zijn de onderwerpen van dit baanbrekende conceptuele land art-project, en ze worden op enorme schaal uitgebreid.

Andy Goldsworthy (geboren 1956)

Andy Goldsworthy is een bekende land art-beeldhouwer en fotograaf die in en met de natuur werkt. Zijn output kan worden ingedeeld in permanente en tijdelijke projecten. Deze laatste zijn ontworpen om aan het einde van de levenscyclus te verdwijnen en zijn opgebouwd uit organische en tijdelijke componenten. Hij maakt een aantal repetitieve ontwerpen, waaronder spiralen, cirkels en kronkelende lijnen, van takken, bladeren, rotsen en ijs. De vergankelijkheid die centraal staat in deze initiatieven is een weerspiegeling van een fragiele ecologie en een voortdurend veranderende natuurlijke omgeving.

Ontdek hedendaagse Land Art Sculpturen op Artmajeur

Hedendaagse Land Art Sculpturen zijn een unieke vorm van originele Kunstwerken die natuurlijke elementen en omgevingen als canvas gebruiken. Deze sculpturen worden vaak gemaakt met behulp van materialen zoals stenen, grond, planten en water. Ze zijn te vinden in verschillende omgevingen, waaronder woestijnen, bossen en kustgebieden. Een van de belangrijkste kenmerken die deze sculpturen onderscheidt, is hun vermogen om naadloos te integreren met hun omgeving, waardoor er een harmonieuze relatie ontstaat tussen kunst en natuur. Dit soort kunst roept belangrijke vragen op over de relatie tussen mens en natuur en moedigt de kijkers aan om na te denken over hun impact op het milieu. Over het algemeen bieden hedendaagse Land Art Sculpturen een adembenemende en inspirerende ervaring die zeker gesprekken en overpeinzingen zal uitlokken.

Oorsprong en geschiedenis

Hedendaagse Land Kunst Sculpturen ontstonden in de jaren 60 en 70 als reactie op de traditionele beperkingen van galerijkunst. Kunstenaars probeerden werken te creëren die geïntegreerd waren in het natuurlijke landschap, met behulp van materialen zoals rotsen, grond en vegetatie. Deze beweging werd ook beïnvloed door de milieubeweging van die tijd, en kunstenaars waren geïnteresseerd in het onderzoeken van de relatie tussen mens en natuur. Robert Smithson’s "Spiral Jetty" uit 1970 en Walter De Maria’s "Lightning Field" uit 1977 zijn twee van de meest bekende voorbeelden van Land Kunst Sculpturen.

Evolutions of these werken in de hedendaagse kunstmarkt

Hedendaagse Land Art Sculpturen hebben een belangrijke betekenis gekregen in de hedendaagse kunstmarkt vanwege hun unieke gebruik van natuurlijke materialen en integratie van het omliggende landschap.

Gerelateerde Beroemde Kunstenaars

Hedendaagse Land Art Sculpturen zijn de afgelopen jaren steeds populairder geworden en er zijn tal van kunstenaars die erkenning hebben gekregen voor hun werk op dit gebied.

Een kunstenaar die bekend staat om zijn vluchtige werken die natuurlijke materialen zoals bladeren, stenen en ijs gebruiken om prachtige installaties in het milieu te creëren, is Andy Goldsworthy. Zijn werk roept vaak vragen op over de relatie tussen mens en natuur, en de vluchtige aard van schoonheid.

Nog een kunstenaar die bekendheid heeft verworven met hedendaagse Land Art Sculptures is Robert Smithson. Zijn bekendste werk is de Spiral Jetty, een enorme aardwerksculptuur die zich uitstrekt in de Great Salt Lake in Utah. Smithson was gefascineerd door het concept van entropie en zijn werk onderzoekt vaak het verval en de transformatie van natuurlijke materialen door de tijd heen.

Maya Lin is een andere kunstenaar die erkenning heeft gekregen voor haar Land Art Sculptures, met name haar ontwerpen voor monumenten. Haar bekendste werk is het Vietnam Veterans Memorial in Washington D.C., dat bestaat uit een zwarte granieten muur met de namen van degenen die in de oorlog zijn omgekomen. Lin’s werk combineert vaak natuurlijke en door de mens gemaakte materialen om krachtige en tot nadenken stemmende installaties te creëren.

James Turrell is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn grootschalige installaties die licht en ruimte gebruiken om meeslepende omgevingen te creëren. Zijn werk verkent vaak de relatie tussen het fysieke en het spirituele, en moedigt kijkers aan om op nieuwe en betekenisvolle manieren met hun omgeving om te gaan.

Als laatste is Nancy Holt een kunstenaar die het best bekend staat om haar Land Art Sculptures die elementen van astronomie en het natuurlijke landschap bevatten. Haar bekendste werk is de Sun Tunnels-installatie in Utah, die bestaat uit vier massieve betonnen buizen gerangschikt in een kruisvorm om zich te richten op de zonsopgang en zonsondergang op de zonnewendes. Het werk van Holt moedigt vaak kijkers aan om na te denken over de immense omvang van het universum en hun plaats daarin.

Opmerkelijke hedendaagse Land Art Sculpturen

Hedendaagse Land Art Sculpturen zijn opmerkelijke kunstwerken die worden gecreëerd in natuurlijke landschappen, met behulp van natuurlijke materialen. Deze sculpturen zijn ontworpen om te interageren met de omgeving en vaak weerspiegelen ze de relatie tussen mens en natuur. Hier zijn enkele bekende hedendaagse Land Art Sculpturen:

1. Spiral Jetty van Robert Smithson (1970) Spiral Jetty is een massieve sculptuur gemaakt van rotsen, modder en zout, gelegen in Great Salt Lake, Utah. Deze spiraalvormige sculptuur is 1.500 voet lang en 15 voet breed en strekt zich uit in het meer. De sculptuur is gemaakt om te reflecteren op de relatie tussen mens en natuur.

2. Broken Circle and Spiral Hill van Robert Smithson (1971) Broken Circle and Spiral Hill is een andere creatie van Robert Smithson, gelegen in Emmen, Nederland. Deze sculptuur is gemaakt van rotsen en aarde en is ontworpen om te interageren met het omringende landschap. De cirkel heeft een diameter van 220 voet en de spiraalvormige heuvel is 150 voet lang.

3. Lightning Field van Walter De Maria (1977) Lightning Field is een massieve sculptuur gemaakt van 400 roestvrijstalen palen, die gerangschikt zijn in een roosterpatroon in een afgelegen gebied in New Mexico. De sculptuur is ontworpen om te interageren met veranderende licht- en weersomstandigheden en reflecteert op de relatie tussen mens en de natuurlijke wereld.

4. Tree Mountain van Agnes Denes (1996) Tree Mountain is een massieve sculptuur gemaakt van bomen, gelegen in Ylojarvi, Finland. Deze sculptuur is ontworpen om herbebossing te bevorderen en om te reflecteren op de relatie tussen mens en natuur. De sculptuur bestaat uit 11.000 bomen, die geplant zijn op een door de mens gemaakte berg.

5. Broken Kilometer van Walter De Maria (1979) Broken Kilometer is nog een creatie van Walter De Maria, gelegen in New York City. Deze sculptuur is gemaakt van 500 messing staven, gerangschikt in een roosterpatroon. De sculptuur is ontworpen om te reflecteren op de relatie tussen mens en de natuurlijke wereld en interageert met veranderende licht- en weersomstandigheden.

Al met al zijn moderne Land Art Sculpturen opmerkelijke creaties die reflecteren op de relatie tussen mensen en de natuurlijke wereld. Deze sculpturen zijn ontworpen om te interageren met het omringende landschap en herinneren ons aan het belang van het behouden en respecteren van het natuurlijke milieu.