Pintura intitulada "kairos.jpg" por Massala, Obras de arte originais

kairos.jpg Pintura por Massala

Não está à venda

Vendido por Massala

Certificado de autenticidade incluído

Obras de arte originais Pintura,

Classificação de obras de arte

Obras de arte originais

Obras de arte originais são todas as obras consideradas autênticas e não uma cópia ou imitação das obras originais de um artista. As obras de arte originais podem ser qualquer tipo de pintura, escultura, performance ou outra mídia. Existem muitos tipos de mídia original. A mídia mista inclui tintas a óleo, acrílicas e aquarela. Para pinturas de oficina que testemunham o artesanato, essa atribuição deve ser mais matizada. Embora possam ser menos valiosos por vários motivos, as reproduções e cópias tiveram um grande impacto em nossa experiência. Eles atingem um público mais amplo do que os originais e agem como um tônico contra a mercantilização. A obra original também pode referir-se à primeira obra, que sempre precede todas as outras. Também pode se referir a um protótipo ou modelo a partir do qual outras obras podem ser feitas. Cada trabalho tem grandes semelhanças com o original.
Dimensões Altura 70,9in, Largura 35,4in
Categorias Pinturas menos de US$ 20.000

Technique mixte sur tissu
Tableau : Keïros
Keïros est la rencontre avec l’inconnu et en cela le rejet de tout ordre établi, de toute règle transmise. Keïros c’est l’absence du temps, l’absence de la pensée qui est temps. C’est le mouvement permanent, le déplacement toujours possible vers la création, et la nouveauté. Ainsi, aucune autre forme géométrique que l’ellipse ne pouvait mieux transcrire cette absence puisque cette forme géométrique possède autant que la figure rhétorique de même nom, les vertus annoncées par l’étymologie. Absence du connu qui se révèle par le caractère protéiforme de l’ellipse, toujours en mouvement là où le cercle accuserait davantage l’ordre établi cloué dans sa rigidité, incapable de métamorphose quelle que soit la longueur de son rayon. Ainsi l’ellipse est mouvement aux multiples visages, création toujours possible . Elle dit a elle seule la liberté, la liberté en construction par les multiples possibilités qui la composent. Quant au noir, il symbolise l’absorbtion de toutes les couleurs et en cela déclenche profondeur et contemplation. Contemplation nécessaire pour saisir cet instant qui nous révèle à nous-même. Uni au blanc il dit la réconciliation possible de l’être avec Keïros. Quant au rectangle rouge il rapelle la présence du temps chronologique établi comme une nécessité de notre condition matérielle ( nécessaire pour régler les affaires quotidiennes) mais désormais il n’apparait plus comme une prison mais comme un élément indispensable mais non plus prioritaire sur nos vies.

Massala

Guiana Francesa

Hélène Labrousse, vulgo Massala, atualmente moro na Guiana Francesa.
Após dois anos de formação em artes plásticas em ateliê com Jean Marc Dulau, artista plástico profissional (1983 1985), continuei minha pesquisa como autodidata após a morte de meu mestre de desenho e pintura, continuando assim o caminho percorrido. Depois exponho em vários lugares dos Landes onde moro.
Apesar do meu entusiasmo pela pintura, e sem dúvida também graças a ele, deixei esta atividade por 12 anos para me dedicar mais especificamente às minhas questões sobre o ser humano e fazer uma formação em Gestalt-terapia para fazer uma tese em 2003 e exercer paralelamente a minha atividade como professora de educação sociocultural, onde dispenso entre outros módulos o de artes plásticas, a profissão de psicoterapeuta.
Foi quando cheguei à Guiana Francesa que decidi, enriquecido pelas minhas experiências e pela maturidade adquirida, retomar o pincel em 2011. Desde então, criei com alguns amigos pintores um coletivo de artistas em 2014 do qual sou Presidente. Em seis meses, o coletivo atingiu a marca de 22 membros ativos e 30 simpatizantes. O coletivo torna-se então uma associação e organiza oficinas de estudo e criação para promover a pesquisa e a emulação.

Processo de criação:
Na minha opinião, existem duas categorias principais de artistas: os que planeiam tudo antecipadamente (desenhos, formas, composições, cores, técnicas, etc.) espectador como ator no processo criativo. Eu pertenço a esta segunda categoria. É a partir de algumas manchas de cor ou de algumas formas que emergem de colagens de papel amassado que me deixo guiar pelo mistério da criação. Claro que esta observação poderia ser nuançada, pois aquele que controla pode, ao longo da criação, tornar-se um espectador e assim modificar um pouco a sua orientação inicial, sendo o contrário verdadeiro para quem se deixa conduzir pelos "acidentes", pelo acaso, e acrescento mais seguramente pelo que se inscreve no aqui e agora .

Duas orientações, dois estilos:
Meu trabalho tomou duas direções diferentes. Uma obra expressionista com material forte e um trabalho relacionado com a figuração livre onde predomina a cor. Parece-me que o objecto nem sempre pode suportar o mesmo estilo e que, apesar de si, impõe os seus requisitos para se exprimir.
Minha pesquisa sobre o material consiste para determinadas pinturas em colar papel amassado sobre tela e usar a rugosidade assim obtida para criar relevos com aerossol, geralmente finalizados com tinta acrílica para colocar os espaços luminosos e assim jogar com os valores. Às vezes também adiciono espuma expansiva a essas pinturas para marcar ainda mais os relevos e, assim, dar um trabalho 3D para ver.