Pintura intitulada "Pont de Garnier ~ G…" por Maryse Curinier-Rochette, Obras de arte originais, Aquarela

Pont de Garnier ~ Garnier bridge (2017) Pintura por Maryse Curinier-Rochette

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Obras de arte originais Pintura, Aquarela em Papel

Classificação de obras de arte

Obras de arte originais

Obras de arte originais são todas as obras consideradas autênticas e não uma cópia ou imitação das obras originais de um artista. As obras de arte originais podem ser qualquer tipo de pintura, escultura, performance ou outra mídia. Existem muitos tipos de mídia original. A mídia mista inclui tintas a óleo, acrílicas e aquarela. Para pinturas de oficina que testemunham o artesanato, essa atribuição deve ser mais matizada. Embora possam ser menos valiosos por vários motivos, as reproduções e cópias tiveram um grande impacto em nossa experiência. Eles atingem um público mais amplo do que os originais e agem como um tônico contra a mercantilização. A obra original também pode referir-se à primeira obra, que sempre precede todas as outras. Também pode se referir a um protótipo ou modelo a partir do qual outras obras podem ser feitas. Cada trabalho tem grandes semelhanças com o original.
Dimensões Altura 14,2in, Largura 18,9in
Categorias Figurativo

Oeuvre originale. Aquarelle sur papier. --- Original artwork. Watercolor on paper. --- Le vieux pont de Garnier enjambe la Dorne. Il date de la moitié du XVIIIe siècle et permettait l’accès à la ferme de Garnier. C'est aujourd'hui un pittoresque lieu de baignade et de souvenirs de vacances... [...]

Oeuvre originale.
Aquarelle sur papier.
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Original artwork.
Watercolor on paper.
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Le vieux pont de Garnier enjambe la Dorne. Il date de la moitié du XVIIIe siècle et permettait l’accès à la ferme de Garnier. C'est aujourd'hui un pittoresque lieu de baignade et de souvenirs de vacances...

Sobre esta obra: Classificação, Técnicas & Estilos

Aquarela

Aquarela é uma pintura em que a goma arábica une pigmentos transparentes revelando o suporte da pintura. O guache, de composição idêntica, é opaco. A aquarela é uma pintura à base de água sobre papel. Raramente falamos de uma pintura para uma obra pintada em aquarela. As pinturas em aquarela são consideradas uma forma única de representar criativamente sonhos, ilusões, emoções e sentimentos luminosos usando pigmentos solúveis em água. No entanto, pintar com aquarela pode ser difícil. É um meio difícil de dominar, em grande parte porque pode ser implacável e imprevisível. Os erros são difíceis de corrigir e sua natureza fluida torna difícil de controlar. No entanto, são exatamente essas qualidades que dão ao meio seu charme inegável.

Figurativo

Pintura figurativa e colorida tendo tomado a liberdade de incluir todas as formas de arte sem fronteiras de gênero cultural e origem geográfica, sem hierarquia de valores entre alta e subcultura.

Técnica Pintura

A pintura é uma forma de arte de pintura em uma superfície, aplicando esteticamente fluidos coloridos. Os pintores representam uma expressão muito pessoal em suportes como papel, pedra, tela, madeira, casca, vidro, concreto e muitos outros substratos. Obra de representação ou invenção, a pintura pode ser naturalista e figurativa ou abstrata. Pode ter conteúdo narrativo, descritivo, simbólico, espiritual ou filosófico.

Maryse Curinier-Rochette

França

Maryse CURINIER-ROCHETTE Nascido em 1954. A artista vive em Ardèche, França, onde trabalhou durante muito tempo como professora. Em 1977, na sequência de problemas[...]

Maryse CURINIER-ROCHETTE

Nascido em 1954.

A artista vive em Ardèche, França, onde trabalhou durante muito tempo como professora.

Em 1977, na sequência de problemas de saúde, dedica-se plenamente à educação dos seus filhos e decide preparar uma licenciatura em psicologia por correspondência, e uma licenciatura em artes plásticas.

O seu trabalho como pintora é o resultado da oposição perturbadora das duas emoções que a levam a criar: por um lado uma sensibilidade contemplativa, e por outro uma profunda angústia existencial ligada a elementos biográficos e societais.

Esta dicotomia é expressa nas suas pinturas por uma multiplicação de géneros, temas e técnicas.

Cada obra na sua singularidade é a resposta a um momento T do seu perpétuo ir e vir em busca de um equilíbrio complicado entre as suas dúvidas e medos e a sua tendência para se perguntar, a sua vontade de optimismo.

Um estudo das flores testemunha o simples prazer de observar a infinita generosidade estética do seu ambiente, mas o quadro seguinte, desenhado em algumas pinceladas enérgicas, trai a sua consternação, a sua impotência e a sua angústia perante o sofrimento dos seus semelhantes.

Muitas vezes a sua impressão de solidão dramática é retratada de uma forma mais alusiva por um detalhe como uma árvore solitária junto à água.

Por vezes, a escolha de um título humorístico proclama uma joie de vivre bem concebida.

O espectador é inicialmente surpreendido por este ecletismo. Mas a multiplicação de anedotas na tela oferece muitas oportunidades de empatia, e o espectador pode então juntar-se ao artista na sua exploração da complexidade da alma.