Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
RED ROOM #42. AFTER WILLIAM EGGLESTON (2006) Fotoğraf Marta Lesniakowska tarafından
Daha fazla bilgi
- paketleme (Kutu veya karton ambalaj) Bütün eserler, dikkatle korunan ve sigortalanmış, premium bir taşıyıcı ile gönderilir.
- İzleme Alıcıya teslimine kadar izleme Sipariş. Gerçek zamanlı olarak kargo takip edebilmeniz için bir takip numarası verilecektir.
- Zaman 3 ila 7 günde dünya çapında teslimat (Tahmin etmek)
- Gümrük dahil değildir Fiyata gümrük ücretleri dahil değildir. Çoğu ülkede orijinal sanat eserleri için ithalat vergisi yoktur, ancak indirimli KDV'yi ödemeniz gerekebilir. Gümrük ücretleri (varsa) varışta gümrük idaresi tarafından hesaplanacak ve taşıyıcı tarafından ayrıca fatura edilecektir.
Daha fazla bilgi
- İzlenebilir Online Orijinallik Sertifikası Orijinallik sertifikaları, sanat eserinin kodu taranarak herhangi bir zamanda çevrimiçi olarak doğrulanabilir.
- Belgelendirme değerlendirme sanatçı Uzmanlar bir sanatçının iş ve kariyer çalışma ardından, bağımsız ve güvenilir bir ortalama fiyat değeri kurmak. Ortalama fiyatı değeri belirli bir süre için bir fiyat aralığı sanatçı oturtuyor. Uzmanlar ayrıca, belirli bir iş için daha kesin bir tahmin kurulması istenebilir.
Daha fazla bilgi
SSL sertifikası ile% 100 güvenli ödeme + 3D Secure.
Daha fazla bilgi
-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Fotoğraf,
Kâğıt tarihinde
Dijital Fotoğrafçılık
/
Fotoşopsuz fotoğraf
- boyutlar Yükseklik 15,8in, Genişlik 15,8in
- Sanat eserinin durumu Eser mükemmel durumda
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Fotoğraflar $5.000'nun altında Minimalizm Mimari
Ale mój “Czerwony pokój” ma jeszcze inne zakorzenienie. Nie tylko dlatego, że obrazy wnętrza są rodzajem martwej natury. Moja fotografia dialoguje z „Czerwoną pracownią” („L’Atelier Rouge”) Henri Matisse’a z 1911 roku (bardziej niż z wcześniejszym „Czerwonym pokojem: harmonia czerwieni”, 1908). Jako martwa natura, wnętrze Matsse’a przedstawia jego malarskie studio, którego ściany pokrył bogatą cynobrową czerwienią, by na jej tle umieścić swoje malarskie, rzeźbiarskie i ceramiczne prace. "Skąd wziąłem kolor czerwony tego nie wiem", przyznał Matisse (być może podświadomie użył znanej w tradycji XVIII i XIX wieku praktyki eksponowania kolekcji antycznych artefaktów m.in. na czerwonym tle), i dodał: "Uważam, że wszystkie te rzeczy stają się dla mnie tym, czym są, dopiero gdy zobaczę je razem z kolorem czerwonym". To jedno z najbardziej wpływowych dzieł w sztuce nowoczesnej, prekursorskie dla color field painting (Marka Rothko), przywołało moje „pamiętające spojrzenie”, by aktualizować problem formalnego i semantycznego języka dzisiejszej fotografii cyfrowej (ml).
My gaze is often governed by the principles of the poet-minimalists: an economy of detail, the discovery of hidden subtexts and insinuations in unseen objects and pieces of everyday reality, in the superficiality and mundanity of things. When I photograph, nothing is more or less important to me. I share this approach to photography with William Eggleston. 'The Red Room' is a dialogue with Eggleston, 'the inventor of colour photography', as John Szarkowski described him. The semi-abstract photograph built on the stark contrast of intense red and black is thus a transmediation/intertextuality with his 1973 photograph 'Untitled/Greenwood, Mississippi'. Thirty-three years later, the random red interior and its oneiric, surreal aura evoked in my 'remembering gaze' that photograph and provided the impetus to update the problem of colour in (digital) photography, the randomness of the photographic image and the question of the hidden life of images in unsophisticated, snapshot amateur photographs. These are questions that in the 1970s set new vectors for art, annexing the formal language of photography. Today, they demand to be examined in a new perspective.
But my 'Red Room' has yet another root. Not only because the images of the interior are a kind of still life. My photography dialogues with Henri Matisse's 'Red Studio' ('L'Atelier Rouge') of 1911 (more so than with the earlier 'Red Roomj: harmony of red', 1908). As a still life, Matisse's interior depicts his painting studio, the walls of which he covered with a rich cinnabar red to set his painting, sculpture and ceramic works against. "Where I got the colour red from I don't know," Matisse admitted (perhaps subconsciously using the well-known practice in the 18th and 19th century tradition of displaying collections of antique artefacts against a red background, among other things), and added: "I think that all these things only become what they are to me when I see them together with the colour red." This one of the most influential works in modern art, a precursor to colour field painting (by Mark Rothko), evoked my 'remembering gaze' to actualise the problem of the formal and semantic language of today's digital photography (ml).
Collector's digital photography, color. Digital print on Hahnemühle Photo Rag Baryta 315g (semi-flash), archival paper, acid-free, Signed on the front lower left andon the reverse, dated 2006/ life time print 2021, BAT - bon a tirer. Format 40x40 cm in the image light, paper 50x50 cm frame, not glued, without frame. Without damages., Certificate of Authenticity. Archived file: IMG_0142
İlgili temalar
Marta Lesniakowska bir sanatçı fotoğrafçı ama aynı zamanda tarihçi ve sanat eleştirmeni, görsel kültür üzerine araştırmalar yapıyor. Fotoğrafa yaklaşımını belirleyen de bu: Sanat tarihinden tanıdık görüntüleri aktarmak/metinler arası hale getirmek için anımsatan bir “hatırlayan bakış” stratejisi. Onlarla diyaloğu, anlamlarını ve bugün ne olduklarını veya olabileceklerini anımsatmanın mümkün olup olmadığını kendine sormaktan ibarettir. Işığa - görüntünün inşasındaki rolüne, görüntüyü yaratan parergon'a - hayran kalıyor. Bu nedenle, sokak fotoğrafçılığında ışık ve karanlığın etkileşimini, keskinlik ve bulanıklık arasındaki ilişkiyi ve eşzamanlı gerçeklikler olarak görüntülerin iç içe geçmesini analiz ediyor. Böylelikle siyah sinema estetiğine ve 20. yüzyıl sokak fotoğrafçılığının ustası Saul Leiter'e atıfta bulunarak şehrin gizemli karakterini ortaya çıkarıyor.(ml)
Fotoğraf çektiğinde onun için hiçbir şey az ya da çok önemli değil; bakışları genellikle minimalist şairlerin ilkeleri tarafından yönetilir: ayrıntıların ekonomisi, görünmez nesnelerde ve günlük gerçeklik parçalarında gizli alt metinlerin ve imaların keşfi.
Marta Lesniakowska Polonya'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserleri, kamu koleksiyonlarında (Wroclaw'daki Ulusal Müze, Bydgoszcz Müzesi) ve özel koleksiyonlarda (Hollanda, Danimarka, Almanya, İsveç, İsviçre, Amerika Birleşik Devletleri) yer almaktadır.
- Milliyet: POLONYA
- Doğum tarihi : bilinmeyen tarih
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Polonyalı Sanatçılar