Marisa Basile

Poetry, Love, Colour in the work of paintress Marisa Basile.

C'è, tra l'altro, una critica chiamata "esterna" perché è orgogliosa di ciò che si mette in mostra nei diversi temi, secondo quell'arte, appreso nelle Accademie, che è perfetto come sempre, "prezioso" della Scuola e che non guarda al "vivere", ma al "prodotto" in sé. È un errore. Non è il lavoro o il suo aspetto che può portare al progresso (un robot è anche la perfezione meccanica), che può toccare, che ti fa davvero pensare, che ti fa battere il cuore ... ma è la cosa principale, causata da un umore, è la mente dell'artista che ha visto, è stato colpito dalla visione del mondo, ha apprezzato il mistero della natura e dell'universo, che è rapito da un tramonto.

Pertanto non è l'idea, ma il sentimento che dà coerenza, unità e armonia all'arte. L'artista-uomo raccoglie, assimila tutto, recupera nella sua sensibilità ciò che ha maggiormente attirato la sua attenzione; prende possesso del mondo e lo trasferisce accuratamente su una tela. Il pennello muove le nuvole tremanti, fa sorgere il sole, profuma i fiori, enfatizzando le bellezze di un corpo femminile.

Un grande artista è una persona che riceve la perfezione, crea forme in cui trova gioia e soddisfazione, ignaro di tutti. Invece, una persona che non è in grado di mostrare sulle sue tele e mescolare nei suoi colori il suo spirito personale, le sue vocazioni naturali, dimenticare il terreno di breve durata non è un artista. 

L'interesse, gli affari così nella moda oggi non fanno arte ma artigianato, profitto e nient'altro. Detto questo, devo ammettere che tra i pittori più importanti che ho osservato c'è senza dubbio Marisa Basile che è una vera "Maestra" di colore e realtà. Le sue opere vivono e respirano una vita propria, fluente e silenziosa dal pennello e dall'anima di un pittore che è affascinato da ragioni armoniche, romantiche e sentimentali superiori.