Luzena
Meine Werke erzählen vom Leben in seiner Vielschichtigkeit, von meiner Liebe und Freude am künstlerischen Arbeiten
Alle Kunstwerke von Luzena
LICHT • 5 Kunstwerke
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Materialisiertes Licht so beschreibt der international anerkannte Kunstkritiker Giampaolo Trotta,Florenz[...]
Materialisiertes Licht so beschreibt der international anerkannte Kunstkritiker Giampaolo Trotta,Florenz diese Werke.
"Im Februar diesen Jahres entstand in mir der Wunsch mit Gelb zu arbeiten und mich über Farbe und Pastellkreide stärker mit dem Sonnenlicht zu verbinden. Während dem Höchststand der Sonne verrieb ich mit den Händen lichtvolle Gelbe Pastellkreiden.
Dabei erlebte ich Wärme, Weite, Licht-Kraft
"Im Februar diesen Jahres entstand in mir der Wunsch mit Gelb zu arbeiten und mich über Farbe und Pastellkreide stärker mit dem Sonnenlicht zu verbinden. Während dem Höchststand der Sonne verrieb ich mit den Händen lichtvolle Gelbe Pastellkreiden.
Dabei erlebte ich Wärme, Weite, Licht-Kraft
ORANGE - MAGENTA • 3 Kunstwerke
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eine besondere Farbkombination die besonders Frauen anspricht
SERIE Magenta a Firenze • 4 Kunstwerke
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Die Farbkombination orange / pink-magenta eine Kombination der 60 Jahre, der psychedelischen Kunst, Pop Art.
Mixed Media • 5 Kunstwerke
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Werke in verschiedenen Größen und mit gemischter Technik, teilweise figurativ.
Collage und Malerei • 5 Kunstwerke
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Luzena
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen Raum ein. Letztendlich[...]
Luzena
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen Raum ein. Letztendlich stellt sie Bezüge her zum täglichen Leben. Damit ist der Begriff der „konkreten Malerei“ definiert
Sie ist eine Weiter-Entwicklung der Abstrakten Kunst und beruht auf meine Studien der Fragmenten-Lehre.
Einige Werke sind mit Pastellkreiden gearbeitet, ein Fragment ergänzt das Sujet. Andere Werke entstehen aus der Monotypie werden mit einem Fragment z. B. Zeitungsausschnitt ersetzt und mit Farbstiften verdichtet.
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen Raum ein. Letztendlich stellt sie Bezüge her zum täglichen Leben. Damit ist der Begriff der „konkreten Malerei“ definiert
Sie ist eine Weiter-Entwicklung der Abstrakten Kunst und beruht auf meine Studien der Fragmenten-Lehre.
Einige Werke sind mit Pastellkreiden gearbeitet, ein Fragment ergänzt das Sujet. Andere Werke entstehen aus der Monotypie werden mit einem Fragment z. B. Zeitungsausschnitt ersetzt und mit Farbstiften verdichtet.
Stelen • 3 Kunstwerke
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Leinwand in einer besonderen Größe
Aquarell • 1 kunstwerk
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Das Papier mit Wasser sättigen die Farbe setzen punktuell, in der Linie in Formen
Graphik • 1 kunstwerk
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In die nasse Farbe wird eine arabeske Bewegung, die aus der Körpermitte entsteht mit einem Spachtel[...]
In die nasse Farbe wird eine arabeske Bewegung, die aus der Körpermitte entsteht mit einem Spachtel
gezogen.
Diese Graphik wurde von der Künstlerin geschaffen für
Art Album “Graphic feelings 2020”
von
Fundaţia „Inter-Art” Foundation Aiud, Romania
Curator: Anca Sas
Project coordinator: Stefan Balog
-----------
"So there was the question of how do we feel during this weird year, 2020. After reviewing all the works contained by this album, I saw a pattern, easy to spot but hard to decide if this was enough to say that our minds or way of thinking is actually any different now compared to the years before. Well, as artists do, they presented the harsh reality as well as the light that the people tend to not see. It’s clear that this year was a psychological challenge, the virus can be as bad or as innocent as any other virus that we’ve encountered so far... so the real change about this year is that maybe for the first time we were able to see the real faces of other humans, the way they understand or not, protect or not, the way they care about them and others or not, the way they choose or not to inform themselves further.
The matters above can be seen in the works, the artists chose to show figures, nature and animals being played by shadows and light. Some show a sort of insight, some show problems and some show the human mind in the process of understanding a seemingly unprecedented situation. A swing between panic and acceptance, a beautiful process of human development which sadly is not for everyone. All the works have great quality in their technique, but I believe that there’s a greater quality in their story. I always said that pictures want to be seen just as hard as we want to see something in them, well to do that you don’t have to be an artist or a curator or even someone who studied art in particular... there’s an easy way into the art works, it’s called being a human that thinks for itself and takes time in doing so... sadly not even this is for everyone now-a-days."
Anca Sas
Curator
gezogen.
Diese Graphik wurde von der Künstlerin geschaffen für
Art Album “Graphic feelings 2020”
von
Fundaţia „Inter-Art” Foundation Aiud, Romania
Curator: Anca Sas
Project coordinator: Stefan Balog
-----------
"So there was the question of how do we feel during this weird year, 2020. After reviewing all the works contained by this album, I saw a pattern, easy to spot but hard to decide if this was enough to say that our minds or way of thinking is actually any different now compared to the years before. Well, as artists do, they presented the harsh reality as well as the light that the people tend to not see. It’s clear that this year was a psychological challenge, the virus can be as bad or as innocent as any other virus that we’ve encountered so far... so the real change about this year is that maybe for the first time we were able to see the real faces of other humans, the way they understand or not, protect or not, the way they care about them and others or not, the way they choose or not to inform themselves further.
The matters above can be seen in the works, the artists chose to show figures, nature and animals being played by shadows and light. Some show a sort of insight, some show problems and some show the human mind in the process of understanding a seemingly unprecedented situation. A swing between panic and acceptance, a beautiful process of human development which sadly is not for everyone. All the works have great quality in their technique, but I believe that there’s a greater quality in their story. I always said that pictures want to be seen just as hard as we want to see something in them, well to do that you don’t have to be an artist or a curator or even someone who studied art in particular... there’s an easy way into the art works, it’s called being a human that thinks for itself and takes time in doing so... sadly not even this is for everyone now-a-days."
Anca Sas
Curator
Anerkennung
Preisgekrönt
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Veröffentlicht in den Medien
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Herausgeber's Wahl
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Präsentiert auf Kunstmessen
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Professioneller Künstler
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Biografie
Die Künstlerin ist 1952 geboren, lebte in Deutschland, der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in Bordighera / Ligurien, Italien.
Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem Zeichnen an der Akademie in Loheland, bei Martin Lesch mL1. mit Aquarellmalen und dem Studium der malerischen Darstellung von Licht am Œuvre von Otto Greis, einem Maler der Art Informel aus der Künstlergruppe Frankfurter Quadriga.
Ihre endgültige Entscheidung, die Kunst als ihren Lebensinhalt zu sehen fällt 2005 während eines Bildhauer Seminars in der Schweiz. Bis zu diesem Zeitpunkt war Kunst für Barbara Göbel eine Form von Körper in Bewegung und die Wirkung der Farbe auf den Menschen.
Sie widmet sich ganz der Kunst und der Entwicklung ihrer eigenen Kunstrichtung. Vertiefender und umfassender Einblick verschafft sie sich auf ihren Kunstreisen. Mit Seminaren bei verschiedenen Lehrern in Österreich, Schweiz, Deutschland und ihrem Studium an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Alfred Darda, Jupp Linssen und Jo Bukowski rundet sie ihr Wissen ab.
Aus verschiedenen Betrachtungsweisen und der Anwendung der universellen Gesetze entstehen ihre Werke, dabei sind ihre Haltung des Entstehen-Lassens, der Absichtslosigkeit und ihre Freude am künstlerischen Arbeiten im Dialog mit dem Werk maßgeblich.
-
Nationalität:
DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1952
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Deutsche Künstler
Einflüsse
Ausbildung
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Assemblage
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Grundtechnik der Bildgestaltung
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Vom Fragment zum Ganzen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, experimentelle Malerei
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Das Mal Labor
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Das Phänomen Farbe
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Vom Fragment zum Ganzen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2017 - 2017
Vorbild – Abbild - Eigenbild
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2015 - 2015
Freies Zeichnen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2007 - 2014
Ausbildung zur persönlichen Meisterschaft und sozialen Kunst
Lindau,
Deutschland
2012 - 2012
Im Reich der Sinne, Arbeiten mit Resonance Farben
Brüttisellen,
Schweiz
2011 - 2011
Transparenz und Lebendigkeit, Arbeiten mit Sirius Farben
Brüttisellen,
Schweiz
2005 - 2009
Steinbildhauern, Hell-Dunkel-Studien mit Kohle, Porträtstudien, plastische Arbeiten mit Gips
Speicher/St. Gallen,
Schweiz
1998 - 2009
Aquarell, Farbstudien, Studium Licht und Materie
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
2004 - 2008
plastische Arbeiten, Ton, Speckstein, Metamorphose Studie, Farbkreisarbeiten nach Goethe
Österreich, kapverdische Inseln, Lanzarote,
Österreich
2007 - 2007
Kathedrale von Chartres
Chartres,
Frankreich
2004 - 2004
Architektur und Glaskunst von Chartres
Chartres,
Frankreich
1999 - 1999
Morphologisches Zeichnen
Fulda,
Deutschland
Künstlerwert zertifiziert
Noch keine Daten verfügbar
Erfolge
Preise und Auszeichnungen
2023
Luzena® / Registrierung Namen Und Marke, International;
Italien
2022
Luzena Arte Di Barbara Walder / Gründung Unternehmen
Bordighera,
Imperia,
Italien
2022
Verein Luzena. Art / Gründung
Schwyz,
Schweiz
2018
Art&Beyond Magazine Back Cover Award May/Juni
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2017
Art&Beyonde Magazine Front Cover Award Sept. Online Magazine
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2016
Art&Beyond Art Magazine Award Innencover Backside Sept/Oct.
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2016
Art&Beyond Magazine, Front Cover Award Winter Edition
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2015
Art&Beyond Magazine Inside Front Cover Award, Winter Print Edition
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
Kollektive Ausstellungen
2024
Intercontinental Art Exhibition ”United Nations- Symbol Of Life, Freedom And Happiness”.
Palais des Nations, Genf,
GE,
Schweiz
2024
Intercontinental Art Exhibition ”United Nations- Symbol Of Life, Freedom And Happiness”.
UNO Hauptquatier, New York,
NY,
Vereinigte Staaten
2023
Un Secolo Di Marine A Bordighera
Bordighera,
Imperia,
Italien
2022
Xxviiith International Mail Art Exhibition Aiud 2022
Inter-Art Galleries, Aiud,
Rumänien
2022
International Mail Art Exhibition „Centenary Of The Coronation"
National Museum of the Union, Alba Julia,
Rumänien
2021
Online-Ausstellung “Material Und Farbe”
Bad Reichenhall,
Bayern,
Deutschland
2021
'Material Und Farbe'
Bad Reichenhall,
Bayern,
Deutschland
2019
Venedig Biennale 2019
Venedig,
Italien
2018
Mag Montreux Art Gallery 2017
Montreux,
Schweiz
2018
Lausanne Art Fair 2018
Lausanne,
Schweiz
2018
Itinerari Firenze – Londra 2018
London,
Vereinigtes Königreich
2017
Xi Florence Biennale 2017
Florenz,
Italien
2016
Der Gemeinsame Nenner
Bad Reichenhalld,
Deutschland
2016
Art Shopping Paris 2016
Paris,
Frankreich
2015
Chester Arts Fair 2015
Chester,
Vereinigtes Königreich
2015
Art Monaco 2015
Monaco,
Monaco
2012
Kontrastreich
Bischofzell,
Schweiz
2011
Gegenwartskunst Art Savour In Sachsen
Schloss Waldenburg, Glauchau,
Schweiz
Dauerausstellungen
2024
Mostra Permanente Di Luzena
Bordighera,
Imperia,
Italien
2019
Inter-Art Foundation Aiud
Aiud,
Rumänien
2018
Studio Trotta
Florenz,
Italien
2018
Accademia Delle Arti Del Disegno; Il Secondo Volto
Florenz,
Italien
2013
Greenrhythm
Triesen,
Liechtenstein
2008
Studio Ml1*
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
Publikationen und Presse
2020
Die Kunstakademie Bad Reichenhall Strahlt In Die Welt Hinaus. Intercontinental Art Exhibition ”United Nations - Symbol Of Life, Freedom And Happiness”
Traunstein,
Bayern,
Deutschland
2020
Kunstakademie Strahlt In Die Welt Hinaus. Intercontinental Art Exhibition ”United Nations - Symbol Of Life, Freedom And Happiness”
Bad Reichenhall,
Bayern,
Deutschland
2021
Oberfläche In Zeiten Des Digitalen. Online-Ausstellung “Material Und Farbe”
Bad Reichenhall,
Bayern,
Deutschland
2023
Vernissage Della Mostra ” Un Secolo Di Marine A Bordighera” . Bordighera Tv
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Presentazione Libro "Libertà E Potere" Von Florence Art Edizioni Con Leoluca Orlando. Comunicato Stampa
Florenz,
Toskana,
Italien
2023
“Libertà E Potere. Potere E Libertà”. Le Opere Di Luzena Il 25 Maggio A Palazzo Sacrati Strozzi
Florenz,
Toskana,
Italien
2023
Finissage Dell’esposizione “Dall’oscurita’ Alla Luce” Con Il Prof. Giampaolo Trotta. Bordighera Tv
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Vernissage Della Mostra “Dall’oscurita’ Alla Luce” Di Luzena A Bordighera . Bordighera Tv
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Esposizione E Presentazione Libro "Dall’oscurità Alla Luce". Communicato Stampa
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Libertà E Potere . Potere E Libertà . Freiheit Und Macht . Macht Und Freiheit
Florenz,
Toskana,
Italien
2023
Dall' Oscurità Alla Luce
Bordighera,
Italien, Ligurien,
Italien
Einzelausstellungen
2023
Viaggio In Oriente
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Terra
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Sole Mare Mit Buchpräsentation
Bordighera,
Imperia,
Italien
2023
Libertà E Potere Mit Buchpräsentation Und Kolloquium Mit Leoluca Orlando, Siba Shakib, Prof. Giampaolo Trotta
Florenz,
Toskana,
Italien
2023
Dall’oscurità Alla Luce Mit Buchpräsentation
Bordighera,
Imperia,
Italien
2019
Offenheit Offensein Eröffnung
Schaan,
Liechtenstein
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Ramnicu Valcea,
Rumänien
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Curtea de Arges,
Rumänien
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Pitesti,
Rumänien
2018
La Luce Interna
Florenz,
Italien
2014
Bilder: Kinderleben
Eschen,
Liechtenstein
2009
Bilder: Lebenweite
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
2009
Bilder: Leben Nähe
Basel,
Schweiz
2008
Bilder: Leben Will Ich
St. Gallen,
Schweiz
Aktivität auf Artmajeur
Letzte Änderungen am: 05.06.2024
(Mitglied seit 2020)
Bildansichten: 41.252
Artworks by Luzena wurde zu den Lieblingssammlungen hinzugefügt: 45
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Luzena
Hinzugefügt am 03.07.2023
SOLE e MARE
LUZENA ESPERIENZE D`ARTE, Piazza Ruffini, Bordighera, Imperia, Italien
Mittwoch
21
Juni
2023
Donnerstag
21
September
2023
2023-06-24 LUZENA ARTE Esposizione SOLE MARE Comunicato stampa.pdf
Comunicato stampa
Esposizione d’arte estiva «SOLE MARE» di Luzena a Bordighera
Dall’inizio alla fine dell’estate, la seconda esposizione dell’artista Luzena nel suo
spazio ESPERIENZE D’ARTE, in Piazza Ruffini in pieno centro di Bordighera, presenta
le sue opere SOLE e MARE. Sono opere rilucente, fatte di colori caldi nelle tonalità
gialle e rosso-arancioni e freddi dove prevalgono l’azzurro e il blu. La mostra è aperta
dal 25 giugno al 20 settembre 2023.
Luzena, artista che dal 2021 vive a Bordighera, ha esposto in Germania, in Svizzera, in
Liechtenstein, nel Principato di Monaco, in Francia, Inghilterra, Italia e Romania. Le sue
opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Una di esse fa oggi parte della
prestigiosa raccolta dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.
“Le mie opere raccontano la vita nella sua complessità e la mia gioia di vivere. Nascono
dalla meravigliosa sensazione del mio essere tutt’uno con la natura, con i suoi ritmi e le sue
leggi che ho interiorizzato nella mia prima infanzia. Ho dipinto opere di grandi dimensioni
con pigmenti e sedimenti che trovavo nella natura che mi circondava.”
Questa seconda preziosa mostra di Luzena a Bordighera in due gruppi di colori proietta il
visitatore in un mondo estivo della luce solare e delle trasparenze delle acque marine.
”I due ‘universi’, strettamente connessi fra loro, sono la quintessenza dell’estate e,
soprattutto, presentano due stadi della realtà, sia di quella fisica che di quella spirituale.
Come sempre, infatti, Luzena ci consente due livelli di lettura delle sue opere: il primo più
a carattere ‘epidermico’ e visivo, nelle sue belle nuance cromatiche di un informale lirico e
gestuale, dove sembra siano stati catturati il calore del luminoso sole estivo e la morbidezza
setosa di un mare calmo e trasparente che pare invitarti ad immergertivi; il secondo più
profondamente emotivo e concettuale, dalle sonorità simboliche.” È il modo in cui descrive
l’attuale mostra il professor Giampaolo Trotta, critico d’arte moderna e contemporanea di
Firenze, molto noto a livello internazionale per le sue competenze e curatore di questa e di
innumerevoli mostre d’arte sia in Italia che all’estero.
Trotta continua parlando del modo dell’artista Luzena “di fare ‘pittura’, il suo disegno
deciso, ma senza l'intenzione di ciò che emergerà, parte da una sorta di ‘Arabesque’. Luzena
basa la sua indefessa sperimentazione pittorica sul colore come elemento primario, unico
ed inconfondibile che segna l’atto pittorico e creativo stesso.”
Dopo il secondo libro “Libertà e Potere. Potere e Libertà”, presentato dal Presidente della
Regione Toscana, Eugenio Giani il 25 maggio 2023 alla sede della Regione a Firenze, con la
presenza di Leoluca Orlando, ex-sindaco di Palermo, co-autore con la sua premessa, viene
edita da LUZENA ARTE EDIZIONI, nel giugno 2023 la terza pubblicazione dell’artista nel
corso di quest’anno, dedicata alla seconda mostra e intitolata “LUZENA SOLE MARE”, con
approfonditi testi di Giampaolo Trotta, in italiano e tedesco, ISBN 979-12-210-3816-3.
L’esposizione è aperta dal 25 giugno 2023, giovedì e venerdì negli orari 19-21, sabato ore
9-12 e 17-19, domenica ore 9-12 e su appuntamento (cell. +39 349 306 3154). Seguiranno
costantemente esposizioni dell’artista nello spazio ESPERIENZE D’ARTE di Luzena in Piazza
Ruffini. Nello stesso edificio, in via Regina Margherita, si trova anche il laboratorio ORIGINI
D'ARTE di Luzena.
Contatto:
LUZENA ARTE DI BARBARA WALDER
Via Regina Margherita 3
18012 Bordighera
www.luzena.art/it/
Responsabile media
Bruno Stephan Walder
associazione.luzena.art@protonmail.ch
+39 349 113 1972
– Foto di Luzena
– Poster dell‘esposizione
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 14.11.2022
Verein Luzena® Art
Gründung in Schwyz / Schweiz
Hinzugefügt am 14.11.2022
Luzena Arte di Barbara Walder
Gründung des Unternehmen in Bordighera, Ligurien, Italien
Hinzugefügt am 06.04.2020
Kunst im Wandel der Zeit ∙ Zeit im Wandel
∙
Hinzugefügt am 29.01.2020
Ausstellung von Barbaras BilderKunst
"La Luce interna" Galleria d' Arte Mentana, Florenz 2017/2018
Das Triptychon acceptatio transsubstantiation resurrectio wird beschrieben ab 6:36
Freiheit erlangt der Mensch über die Akzeptanz, die Verwandlung des Schmerzes und die Überwindung.
Hinzugefügt am 27.01.2020
Konkrete Kunst • Konkrete Malerei Was ist das?
Konkrete Kunst • Konkrete Malerei
Die Konkrete Kunst ist eine Kunst die vom Leben spricht, dabei stellt sie den Bezug zum Leben her. Sie lässt Rückschlüsse auf das Leben zu und wird im Idealfall zum Gleichnis.
Diese Kunstrichtung ist ausgelegt auf das sinnliche Erleben. Diese Ebene der Wahrnehmung öffnet dem Betrachter den Zugang zu den Werken. Sie setzt keine Kenntnisse voraus.
Farben, Formen und Linien in ihrer besonderen Bedeutung werden vom Künstler in Beziehung zueinander gesetzt und stellen Bezüge zur Gefühlsebene im Betrachter her. Die Konkrete Malerei ist in ihrer Eigenart selbstständig und ein Ausdruck des menschlichen Geistes ohne Abstraktion von Naturerscheinungen, oder Abbildung der jetzigen sichtbaren von Menschen geschaffenen Welt.
Sie beinhaltet Gesetzmäßigkeiten und verfügt über ureigene künstlerische Gestaltungsmittel wie
Farbe Raum Licht Bewegung
Die universellen Gesetze, wie die harmonischen Gesetze und Masse liegen ihr zu Grunde. Handwerkliche Möglichkeiten wie Mischtechniken, Collagen, experimentelles Werken mit unterschiedlichen Mitteln, Fragmente, Raumbildung und das Wissen um das Phänomen der Farbe werden in der Konkreten Malerei angewandt.
Das Unsichtbare wird sichtbar gemacht und erfährt Ausdruck mit den inneren Bildern des Betrachters.
Ursprung der Konkreten Kunst
geht zurück auf das Jahr 1910, wobei Künstlergruppen in den Niederlanden diese Bewegung schon eine längere Zeit vorbereitet hatten mit Piet Mondrian Sie verfolgten einen starken spirituellen Ansatz.
Wegbereiter der Konkreten Kunst
Henri Matisse sagte, dass man beim Betrachten eines Bildes völlig vergessen müsse, was es darstelle.
Kasimir Malewitsch, Theo von Diesburg, Wassiliy Kandinski, Walter Gropius, Max Bill u.v.m.
«Die Kunst als sich selbst als ureigene Idee ist Inhalt der Gegenstandslosen Kunst»
Der Künstler selbst tritt völlig in den Hintergrund, das Werk spricht für sich.
Barbaras BilderKunst Der gelbe Knopf Konkrete Malerei
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Werk von Barbaras BilderKunst
Der gelbe Knopf
Hinzugefügt am 25.01.2020
acceptatio 2016
50 x 40 cm
CollagenMalerei auf Malpappe