Flux (2017) Peinture par Kristopher Lionel

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  • Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Résine / Huile sur Papier
  • Dimensions Hauteur 11,5in, Largeur 8,3in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Abstrait Géométrique
'Flux' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'. 'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint is applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's[...]
'Flux' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'.

'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint is applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.

Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.

To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).

Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.

The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.

*Please Note:

'Flux' features a tiger maple (also know as curly maple) boarder that served to create a reservoir into which catalyzed epoxy resin, clear finish was poured. In this process, the resin captured the "frame" making it a permanently integrated/joined, part of the work that can not be removed. The piece arrives ready to hang.

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Christopher Brown est un artiste contemporain américain. La vision du monde de Brown a été doucement mais substantiellement inspirée par la nature, et par conséquent, sa vie et[...]

Christopher Brown est un artiste contemporain américain. La vision du monde de Brown a été doucement mais substantiellement inspirée par la nature, et par conséquent, sa vie et son art ont été guidés par elle. Son processus de création alterne entre regard vers l'extérieur et retour vers l'intérieur. Des années passées à voir et à analyser les causes et les effets des changements et du déclin du monde naturel lui ont donné une conscience claire des dommages que nous avons causés et continuons de causer à la planète. Son art lui sert à la fois d'exutoire et d'antidote (passant de ses peintures allégoriques Happy War à ses œuvres abstraites).

Se tourner vers l'intérieur et s'immerger dans l'expressionnisme abstrait lui procure un confort. Explorer la forme, la couleur et la répétition des lignes dans son travail, ainsi que l'analyse des couches et des espaces visuels dans son art, est un mantra qui le libère du poids du monde. Il a commencé à considérer ses peintures abstraites comme une "musique pour les yeux", dans laquelle la forme, la couleur et la ligne ne sont que des notes expressionnistes parfois mélangées à des images figuratives qui semblent être des paroles poétiques.

Christopher Brown est né aux États-Unis. Brown a suivi le programme d'art du Hartwick College à Oneonta, NY, où il a obtenu son BFA. Il est ensuite allé à l'Université de Washington à St. Louis, MO, où il a obtenu son MFA.


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