판매용 아크릴 그림

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853 판매용 원본 그림:

아크릴 기술의 기원은 무엇입니까?

Acrylic paints use traditional pigments mixed with synthetic resins. The use of acrylic paint in Art developed from the second half of the twentieth century, popularized by artists like Willem de Kooning, Kenneth Noland or Mark Rothko who were the first to use this material in their canvases. Composed of pigments of natural or artificial origin based on resins and binders composed of polymers, acrylic paint is particularly appreciated by contemporary artists because of its characteristics: easy to dilute, to apply, painless, resistant and durable. Unlike oil paint, acrylic paint dries quickly and allows for many effects of shine and texture effects in the painterly works of artists. This explains why acrylic paints are probably the most commonly used today.

조형 미술 스타일를 어떻게 정의하나요?

Figurative art is an artistic style that results in the representation of the visible. He is often opposed to abstract art. Figurative art in painting testifies to a desire to restore all the details of a subject or a situation in its composition (naturalism). The most famous figurative genres are landscapes, portraits and still lifes. Not being an artistic movement but a simple timeless artistic style, it is present in all eras: from the Renaissance to Street Art, including romanticism, realism, hyperrealism, expressionism, symbolism , cubism, fauvism or even impressionism.

"도시" 주제의 작품 구매

Full of life, freedom and opportunities of all kinds, the city represents the place of all possibilities for artists who like to portray its various attractions in their works. Scenes of city life or urban landscapes, the city offers painters a constant source of inspiration. Represent the frenzy of rush hour, the conviviality of the café terraces on Sundays, the calm of the squares and streets still deserted in the early morning… These are all representations that can be found in city paintings. The paintings that have best sketched the city are Boulevard Montmartre with Camille Pissarro, or Nighthawks by Edward Hopper.

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Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

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EVENING_NY 미술작품, 39.4x35.4 in
©2024 Aleksandr Ilichev

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

미술작품,  59.1x39.4 in
N°31 : Grand échangeur 미술작품, 59.1x39.4 in
©2005 Michelle Auboiron

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

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N°17 : Rue de la Bahia – Médina de Marrakech 미술작품, 59.1x29.5 in
©2004 Michelle Auboiron

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

미술작품,  59.1x29.5 in
N°14 : DuSable Bridge 미술작품, 59.1x29.5 in
©2015 Michelle Auboiron

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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Michelle Auboiron

"Brooklyn Boogie - N°1 sur 6"

캔버스의 아크릴 | 59.1x59.1 in

US$10,437.51
제목이 "N°10 : Franklin Str…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°10 : Franklin Street Bridge - 미술작품, 47.2x47.2 in ©2015 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 120x120cm, 2015, Carré, Chicago, Franklin Street Bridge, Illinois, Pont, usa, Peinture de pont, Peinture urbaine, Peinture d'architecture, Peinture de Michelle Auboiron, Peinture in situ, Peinture de Chicago, Architecture métallique, Merchandise Mart, Marina city

Michelle Auboiron

"N°10 : Franklin Street Bridge"

캔버스의 아크릴 | 47.2x47.2 in

US$7,462.25
제목이 "Bistrot, paris 20eme"인 미술작품 Veronique Gaudin로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Bistrot, paris 20eme - 미술작품, 19.7x19.7 in ©2024 Veronique Gaudin로 - Figurative, figurative-594, 도시, Bistrot parisien, orange, bleu, bar, comptoir, table, chaise, restaurant

Veronique Gaudin

"Bistrot, paris 20eme"

리넨 캔버스의 아크릴 | 19.7x19.7 in

요청 시
제목이 "N°05 : John Hancock…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°05 : John Hancock Center in the fog - 미술작품, 59.1x29.5 in ©2015 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 150x75cm, 2015, Brume, Chicago, Hancock Center, Illinois, Vue du studio, usa, verticale, Peinture de Chicago, Peinture du John Hancock Building, Peinture de Michelle Auboiron, Peinture live, Peinture in situ, Voilée, Dominante grise

Michelle Auboiron

"N°05 : John Hancock Center in the fog"

캔버스의 아크릴 | 59.1x29.5 in

판매완료
제목이 "DOWNTOWN_2"인 미술작품 Aleksandr Ilichev로, 원작, 아크릴
DOWNTOWN_2 - 미술작품, 47.2x39.4 in ©2023 Aleksandr Ilichev로 - Figurative, figurative-594, 도시,

Aleksandr Ilichev

"DOWNTOWN_2"

캔버스의 아크릴 | 47.2x39.4 in

US$3,177.63
제목이 "N°17 : Rue de la Ba…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°17 : Rue de la Bahia – Médina de Marrakech - 미술작품, 59.1x29.5 in ©2004 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, Peinture de la médina, Peinture de Marrakech, Peinture de Michelle Auboiron, Peinture du Maroc, Architecture, Peinture urbaine, Ambiance du Maroc, Souk

Michelle Auboiron

"N°17 : Rue de la Bahia – Médina de Marrakech"

캔버스의 아크릴 | 59.1x29.5 in

US$6,223.27
제목이 "N°3 : Pudong en cha…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°3 : Pudong en chantier - 미술작품, 59.1x59.1 in ©2005 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 150x150, 2005, Brut de Shanghai, Shanghai, carrée, Peinture de Shanghai, Peinture sur le motif, Peinture in situ, Peinture de Michelle Auboiron, Pudong, Tours en construction, Grues, Chantier, Jinmao Tower, SOM, landmark

Michelle Auboiron

"N°3 : Pudong en chantier"

캔버스의 아크릴 | 59.1x59.1 in

US$10,437.51
제목이 "ORANGE CITY"인 미술작품 Aleksandr Ilichev로, 원작, 아크릴
ORANGE CITY - 미술작품, 55.1x70.9 in ©2023 Aleksandr Ilichev로 - Figurative, figurative-594, 도시

Aleksandr Ilichev

"ORANGE CITY"

캔버스의 아크릴 | 55.1x70.9 in

US$8,305.44
제목이 "MANHATTAN"인 미술작품 Aleksandr Ilichev로, 원작, 아크릴
MANHATTAN - 미술작품, 55.1x70.9 in ©2024 Aleksandr Ilichev로 - Figurative, figurative-594, 도시

Aleksandr Ilichev

"MANHATTAN"

캔버스의 아크릴 | 55.1x70.9 in

US$8,417.23
제목이 "Au royaume des mons…"인 미술작품 Patrice Chambrier로, 원작, 아크릴
Au royaume des monstres - 미술작품, 14.2x21.3 in ©2023 Patrice Chambrier로 - Figurative, figurative-594, 도시, city, cities, street, New york

Patrice Chambrier

"Au royaume des monstres"

종이의 아크릴 | 14.2x21.3 in

US$369.67
인쇄 가능
제목이 "N°29 : Fang Bang Lu"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°29 : Fang Bang Lu - 미술작품, 59.1x29.5 in ©2005 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 150x75, 2005, Brut de Shanghai, Shanghai, verticale, Peinture de Shanghai, Peinture live, Peinture sur le motif, Peinture de Michelle Auboiron, Fangbang Lu, Fang Bang Lu, Peinture urbaine, Peinture d'architecture

Michelle Auboiron

"N°29 : Fang Bang Lu"

캔버스의 아크릴 | 59.1x29.5 in

판매완료
제목이 "Stadtkind (Urban Ch…"인 미술작품 Matthias Kreher로, 원작, 아크릴
Stadtkind (Urban Child) - 미술작품, 27.6x19.7 in ©2024 Matthias Kreher로 - Figurative, figurative-594, 도시, Stadt, Kind, Urban, Leben, Symbol

Matthias Kreher

"Stadtkind (Urban Child)"

MDF 보드의 아크릴 | 27.6x19.7 in

US$970.67
제목이 "N°17 : La nuit, vue…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°17 : La nuit, vue du studio - 미술작품, 29.5x59.1 in ©2005 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 2005, 75x150, Brut de Shanghai, Shanghai, horizontale, Peinture de Shanghai, Peinture de Michelle Auboiron, Paysage urbain, Nuit, Nocturne, Illuminations, Reflets, Féérique, Peinture de nuit, Peinture d'architecture

Michelle Auboiron

"N°17 : La nuit, vue du studio"

캔버스의 아크릴 | 29.5x59.1 in

판매완료
제목이 "Gdansk"인 미술작품 Anastasiia Subbotina로, 원작, 아크릴
Gdansk - 미술작품, 9.1x11.8 in ©2023 Anastasiia Subbotina로 - Figurative, figurative-594, 도시, город, гданьск, набережная, улица, City, Gdansk

Anastasiia Subbotina

"Gdansk"

캔버스의 아크릴 | 9.1x11.8 in

US$240.19
제목이 "Art Capital Paris F…"인 미술작품 Francois Xavier Vaudeleau로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
Art Capital Paris Février 2024 - 미술작품, 18.1x21.7 in ©2024 Francois Xavier Vaudeleau로 - Figurative, figurative-594, 도시, Art Capital, Salon d'art, Art show, Paris, Tour Eiffel

Francois Xavier Vaudeleau

"Art Capital Paris Février 2024"

캔버스의 아크릴 | 18.1x21.7 in

US$576.64
제목이 "A l'angle de Bakers…"인 미술작품 Christelle Veron Cherbonnier로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
A l'angle de Bakerstreet 1 - 미술작품, 23.6x23.6 in ©2024 Christelle Veron Cherbonnier로 - Figurative, figurative-594, 도시, architecture

Christelle Veron Cherbonnier

"A l'angle de Bakerstreet 1"

캔버스의 아크릴 | 23.6x23.6 in

US$697.29
제목이 "N°22 : Chicago Rive…"인 미술작품 Michelle Auboiron로, 원작, 아크릴 나무 들것 프레임에 장착됨
N°22 : Chicago River from IBM Building - 미술작품, 47.2x47.2 in ©2015 Michelle Auboiron로 - Figurative, figurative-594, 도시, 120x120cm, 2015, Carré, Chicago, Chicago River, Illinois, Peinture de Chicago, Peinture de Michelle Auboiron, Peinture urbaine, Peinture d'architecture, Trump Tower, Lake Michigan

Michelle Auboiron

"N°22 : Chicago River from IBM Building"

캔버스의 아크릴 | 47.2x47.2 in

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