Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Subway Drawing (1984) Tekening door Keith Haring
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Tekening,
Krijt
op Papier
-
Dimensies
40,9x33,1 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 37in, Breedte 29,1in - Staat van kunstwerk Het werk is in zeer goede staat
- Framing Dit kunstwerk is ingelijst (Frame + onder glas)
- Categorieën Tekeningen onder US$ 20.000 Street Art Muziek
Haring drew over 5,000 chalk drawings over a five-year period, from 1980 to 1985, in New York City subway stations (visit the Keith Haring Foundation website to see his work year by year). Since the beginning of his career, Haring was determined to create art that could be for everyone, both through an accessible style and by locating his work in easily reachable, public locations. Creating art on the street meant that a bigger audience could see his work, outside of the more insular space of an art gallery.
In late 1980, Haring noticed that New York City subway’s blank advertising spaces were covered with black matte paper when advertising subscriptions expired. He immediately purchased some chalk and started drawing. Over the next five years, this became a daily, repetitive obsession: he would ride the subway, look for these empty spaces of black paper, drawn quickly—without any preparation—and then leave on the next train. Through incessant repetition, Haring’s subway drawings allowed him to perfect his highly recognizable reduced linear vocabulary, and to create an inventory of images. Simplification was practical: he needed to complete his drawings as fast as possible to avoid being arrested. He created characters, such as the barking dog and the radiating baby, which he drew on flat planes with no spatial depth, often with only a horizon line or a staircase to suggest space. Drawn close to the surface like cartoons, his images had immediacy and impact and could carry multiple meanings through various combinations.
Haring’s arrival in New York coincided with graffiti’s peak when artists covered subway cars, walls, and storefront gates throughout the city. Haring’s well-defined style benefited from graffiti, which offered lessons on how to make graphic images visible in a cluttered urban environment and stressed the importance of motion, speed, and improvisation. Haring never considered himself to be a graffiti artist, however. His subway drawings significantly differed from graffiti in location, timing, and medium. Haring often used white chalk and worked during the day so that he could interact with his audience. In contrast, graffiti artists usually used spray paint or markers, working at night. Graffiti encompassed a subculture at the social margins of New York City that excluded artists like Haring both racially and socio-economically.
Verwante thema's
Keith Haring werd geboren op 4 mei 1958 in Reading, Pennsylvania, VS, en groeide op in het nabijgelegen Kutztown. Hij toonde al vroeg interesse in kunst en schreef zich in 1976 in aan de Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, maar vertrok na twee semesters. Haring verhuisde vervolgens in 1978 naar New York City om naar de School of Visual Arts te gaan. In de levendige kunstscene van eind jaren zeventig en begin jaren tachtig vond hij zijn creatieve stem en een gemeenschap van gelijkgestemde kunstenaars.
Haring's carrière begon begin jaren tachtig toen hij openbare kunst begon te maken in de metrostations van New York. Zijn kenmerkende stijl, gekenmerkt door gedurfde lijnen, levendige kleuren en vereenvoudigde, iconische figuren, trok snel de aandacht. Zijn werk bracht vaak sociale en politieke boodschappen over en weerspiegelde zijn zorgen over kwesties als AIDS-bewustzijn, apartheid, drugsverslaving en LGBTQ+-rechten.
In 1982 had Haring zijn eerste solotentoonstelling in de Westbeth Painters Space in Manhattan. Zijn kunst kreeg internationale erkenning en hij nam deel aan gerenommeerde tentoonstellingen, waaronder de Documenta 7 in Kassel, Duitsland, in 1982. Zijn bekendheid bleef groeien en in 1986 opende hij de Pop Shop, een winkel die Haring's kunst in verschillende vormen verkocht. waardoor het toegankelijker wordt voor het publiek.
Harings toewijding aan sociaal activisme werd groter toen hij zijn kunst gebruikte om de HIV/AIDS-epidemie aan te pakken, waarbij bij hemzelf in 1988 de diagnose werd gesteld. Hij creëerde het beroemde beeld "Onwetendheid = Angst / Stilte = Dood" om het AIDS-bewustzijn te bevorderen. Ondanks zijn afnemende gezondheid bleef Haring toegewijd aan zijn artistieke en activistische inspanningen tot aan zijn vroegtijdige dood op 16 februari 1990, op 31-jarige leeftijd.
De Keith Haring Foundation, opgericht na zijn dood, blijft zijn nalatenschap behouden en promoten. De invloed van Haring reikt verder dan de kunstwereld; zijn impact op de populaire cultuur, mode en activisme blijft diepgaand, en zijn werk blijft nieuwe generaties kunstenaars en activisten over de hele wereld inspireren.
- Nationaliteit: VERENIGDE STATEN
- Geboortedatum : 1958
- Artistieke domeinen: Vertegenwoordigd door een galerij,
- Groepen: Hedendaagse Amerikaanse Artiesten Kunstenaars gepresenteerd door een galerij