Surrealism is a literary and artistic movement that appeared in France in 1924, written by André Breton. It can be translated as "above realism" or "more than real".It is a dictation of thought, where reason and aesthetic or moral concerns must be erased. For Breton, surrealism is justified by a desire for emancipation: by freeing the unconscious to reconcile it with the conscious, humanity will be able to free itself from the constraints imposed by logic and reason. The artists and writers will therefore be inspired by the Dada movement, as well as the theses of Sigmund Freud, and the works of the Symbolists, in particular those of Gustave Moreau and Odilon Redon. In literature, this approach will manifest itself in curious experiments, such as automatic writing or the exquisite corpse. In art, different currents will stand out: we speak of organic surrealism (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), for those who use automatic techniques to free their creative imagination, or dreamlike surrealism (Salvador Dali, René Magritte) for those who use traditional techniques to represent surrealistic subjects (visions, dreams, hallucinatory scenes, impulses, fears, phobias, desires…). Surrealism has a face: that of Dali and his mustaches, but it also has emblematic works in different mediums, such as the sculptures of Alberto Giacometti (Woman with the Cut Throat, Hands holding the Void ...), or the photographs of Man Ray (Black and White, Violin d'Ingres, The Gift…). The Swiss artist Meret Oppenheim for her part composed with these different mediums (sculptures, photographs, ready-mades) to transcribe with poetry the extent of this current. The recurring themes and symbols of surrealism are: unexpected encounters, incongruous juxtapositions, dehumanizing masks (African, gas or industrial), the praying mantis (embodying fear of women), as well as puns (especially between the title of the work and its composition) and other visual puns, such as the famous “This is not a pipe” by Belgian René Magritte.
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現代の超現実主義の絵画は、潜在意識の領域を探求する独特な芸術形式です。これらの絵画には、夢のようなイメージ、奇妙な風景、そして物の非伝統的な並びがよく登場します。アーティストは、キャンバス、木材、紙、アクリル、油彩、鉛筆、インクなど、さまざまな支持体と素材を使用してこれらの芸術作品を作成します。現代の超現実主義の絵画が特別なものにするのは、現実の認識を挑戦し、私たちが心の最も深いところを探求するように招く方法です。シンボリズムの使用により、超現実主義の芸術家は、言葉だけでは表現が難しい複雑な感情やアイデアを伝えることができます。不気味な肖像画や気まぐれな風景であれ、それぞれの絵画は、私たちの理解を挑戦する、馴染みのあるけれども奇妙な世界の一端を提供します。
現代のシュルレアリスム絵画は第一次世界大戦の荒廃に対する反応として1920年代初頭に生まれ、ジークムント・フロイトの考えやダダイスムの影響を受けました。サルバドール・ダリやルネ・マグリット、マックス・エルンストなどの芸術家が登場し、現実に挑戦し、潜在意識を探求する作品を制作し、1930年代にはピークを迎えました。20世紀中盤には、シュルレアリスムは新しい技術やテーマを取り入れて進化し、世界中の芸術家に受け入れられました。この運動は今も繁栄し、現代の芸術家は感情を表現し、社会にコメントし、人間の経験の境界を探求するためにシュルレアリスムを使用しています。
現代のシュルレアリスムの絵画は、近年大きく進化しています。芸術家たちは、伝統的なシュルレアリストのスタイルに現代の要素を取り入れ、新しい革新的な作品を作り出しています。これらの絵画は、しばしば予期せぬ物や人物の組み合わせを持つ夢のようなシーンを描きます。現代美術市場におけるこれらの絵画の重要性は、観客に驚きと神秘を感じさせる能力にあります。彼らは現実の伝統的な考えを挑戦し、観客に見たものを疑うように促します。これにより、ビジュアル的に魅力的で知的好奇心を刺激する芸術作品を所有したいコレクターに高く評価されています。全体として、現代のシュルレアリスムの絵画は、境界を押し広げ、芸術に対する新しい考え方をインスピレーションを与え続けています。
現代シュールレアリズム絵画についてよく知られている芸術家には、サルバドール・ダリ、レネ・マグリット、マックス・エルンストがいます。
サルバドール・ダリは、しばしば溶けた時計や歪んだ人物を特徴とするシュルレアリストの絵画で知られる有名な芸術家です。彼の作品は、潜在意識と現実の非合理性を探求しています。また、彼は奇抜な性格と注目を集めることへの愛でも知られています。
ルネ・マグリットは、現実の認識を挑戦するために予想外の方法で日常の物を使用した、よく知られたシュルレアリストの芸術家です。彼の絵画には、しばしばボウラーハット、リンゴ、パイプが登場しますが、シュールなアレンジがされています。彼はまた、作品で言語を遊び、私たちの期待を裏切るためにしばしば使用しました。
マックス・エルンストはドイツの芸術家であり、シュルレアリスムの先駆者の一人でした。彼の作品には、夢のような風景、奇妙な生き物、ゆがんだ人物がよく登場します。彼は「フロタージュ」という技法で知られており、鉛筆をテクスチャのある表面にこすり、パターンを作成してそれを絵画に取り入れていました。
シュルレアリスムに影響を受けた他の現代美術家には、イヴ・タングイ、レオノーラ・カリントン、レメディオス・バロが含まれます。これらのアーティストは、超意識的な心と現実の非合理的な性質を探求し、シュルレアリスムのイメージを使用して、私たちの周りの世界の認識に挑戦し続けています。
現代シュールレアリズムの絵画は想像力を魅了し、現実の理解を問いかけます。以下は、このジャンルのよく知られた例です：
これらの芸術作品では、シュルレアリスムは潜在意識、不気味さ、そして非合理性に対する魅了を見ることができます。複雑なイメージと象徴主義を通して、これらの絵画は私たちに自分たちの仮定に疑問を投げかけ、世界を見る新しい方法を探求するように挑戦しています。
