588 販売のためのオリジナルの現代彫刻:
{スタイル}スタイルを定義する方法は?
The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.
The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.
When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.
Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.
Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.
Outsider Sculpture
Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.
Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.
アートマジュールで現代アウトサイダーアート彫刻を発見しよう
現代のアウトサイダーアート彫刻は、世界中の芸術愛好家の想像力を捉える独特なオリジナル芸術形式です。これらの彫刻は、伝統的な芸術界の外で活動する芸術家によって作成されており、そのため、彼らはしばしば非伝統的な材料や支持材料を使用して傑作を作り出します。 アウトサイダーアート彫刻で最も一般的に使用される材料には、見つけたオブジェクト、リサイクルされた材料、木材や石などの自然材料が含まれます。
起源と歴史
現代のアウトサイダーアート彫刻は、メインストリームの芸術世界の硬直した規範や慣習に対する反応として、20世紀中頃に登場しました。独学者またはほとんど正式なトレーニングを受けていないアーティストたちは、非伝統的な素材や技法を使って彫刻を作り始めました。1972年、芸術評論家のロジャー・カーディナルによって"アウトサイダーアート"という用語が作られ、確立された芸術世界の一員ではないアーティストの作品を説明するために使用されました。このジャンルは、個性的で独自のアプローチによって特徴付けられており、しばしばアーティストの個人的な経験や文化的背景を反映しています。
現代美術市場におけるこれらの作品の進化
現代のアウトサイダーアート彫刻は、近年、アーティストが新しい素材や技法を探求してユニークな作品を作り出すことで大きく進化しています。これらの彫刻は、フォークアート、トライバルアート、自己学習のアーティストなど、さまざまな源泉からインスピレーションを得ています。彼らは、その未加工で粗野な美学と強い感情やアイデアを伝える能力で特徴づけられています。その結果、彼らは現代美術市場でますます人気を集め、コレクターやキュレーターの両方から注目を集めています。この人気は、アウトサイダーアーティストの認知度の向上にもつながり、彼らの作品が主要な展覧会に含まれ、批評家からの高い評価を得るようになっています。全体として、アウトサイダーアート彫刻の進化は、個人の表現と創造性を最優先に尊重する、より多様でダイナミックな美術界に貢献しています。
関連する有名なアーティスト
現代のアウトサイダーアート彫刻の作品で有名な現代アーティストには、ジュディス・スコット、沢田紳一、ネク・チャンドなどが含まれます。
ジュディス・スコットは、拾い集めたオブジェクトから複雑な彫刻を作り出したアメリカの芸術家です。彼女の作品は、繊維やその他の素材を使用して、しばしば繭や巣を思わせる複雑な抽象形状を作り出すことで特徴づけられています。スコットの作品は、その独特で非常に斬新な美しさで称賛されています。
澤田慎一は、粘土でできた彫刻で、しばしば複雑な模様やデザインで飾られている日本のアーティストです。澤田氏の作品は、その気まぐれで子供っぽい質感と、鮮やかで大胆な色使いが特徴的です。彼の作品はしばしば、楽しげで、ほぼ漫画的な質感を持っています。
ネク・チャンドはインドのアーティストで、彼の彫刻作品は、割れたガラス、セラミックタイル、廃棄された金属などの再生可能な素材で作られています。彼の作品は、複雑でモザイクのような模様や鮮やかな色彩が特徴です。チャンの作品は、しばしばインドの神話や民間伝承の場面が描かれています。
アウトサイダーアート彫刻で働く他の現代アーティストには、リー・ゴディ、ジェームズ・キャッスル、マルティン・ラミレスが含まれます。ゴディは、自己肖像画がしばしば特徴的で、カラフルで気まぐれなドローイングや絵画を作成したアメリカのアーティストでした。キャッスルは、聴覚と言語が不自由なアメリカのアーティストで、煤や唾液などの発見された素材から複雑なドローイングを作成しました。ラミレスは、メキシコのアーティストであり、彼の人生の大半を精神病院で過ごし、列車やその他の交通手段の複雑で詳細なドローイングを作成しました。
注目すべき現代アウトサイダーアートの彫刻作品
アウトサイダーアートは、主流の芸術界に所属していない自己学習型のアーティストによって作成された芸術形式です。以下は、よく知られたアウトサイダーアートの彫刻の例です:
「ザ・スローン」は、デイビッド・リー・ベイカーによる彫刻で、1992年に木材、釘、ねじで作られました。高さ16フィート、重さ2,500ポンド以上のタワー型彫刻で、複雑な顔、動物、シンボルの彫刻が施され、アーティストの精神的な旅を表現しています。
「ザ・バードマン」は、ジュディス・スコットによる彫刻で、2003年に発表されました。発見されたオブジェクトと毛糸を使用した彫刻で、アーティストの兄弟であるダウン症で非言語的な人物を表しています。彫刻には、枝や棒で作られた翼を持つ鳥のような大きな姿が特徴です。
「ザ・グロット」は、ネク・チャンドによる大規模な彫刻庭園で、1976年にインドで作られました。壊れた陶器、ガラス瓶、スクラップメタルなどのリサイクル材料を使用しており、5,000以上の動物、人物、神々の彫刻が特徴で、アーティストの理想とするユートピア社会のビジョンを表しています。
「ザ・フォーエバートロン」は、ドクター・エヴァーモアによる彫刻で、1983年にサルベージ材料、例えば除染室や宇宙カプセルを使用して作られました。高さ50フィート、重さ300トン以上の彫刻で、人々を他の次元に輸送することができるタイムマシンのアーティストのビジョンを表しています。
「ザ・ロズウェル・エイリアン」は、デイビッド・アディックスによる彫刻で、1994年にファイバーグラスと鋼で作られました。高さ22フィート、重さ3,000ポンド以上の彫刻で、エイリアンやロズウェルのUFO目撃に対するアーティストの興味を表しています。
これらの彫刻は、アウトサイダーアートのユニークな創造性とビジョンを展示し、芸術が伝統的な境界を超えて深いレベルで観客とつながる力を示しています。