Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Cos’è per me la pittura? Dipingere per me è un evento naturale. Dipingere per me è una capacità preconcetta. Ho iniziato a disegnare dall'età di 2-3 anni, quindi disegnare per me è una cosa naturale e creare arte è un settimo senso. Ho frequentato una scuola d'arte ufficiale a 12 anni, lì ero uno studente piuttosto brillante, sognavo di proseguire gli studi artistici per tutta la vita, ma quando sono entrato all'accademia d'arte, il paese in cui vivevo era rovinato, non solo il regime, ma sistema, economia, istituzioni, modus vivendi. Quindi, ho conseguito il diploma in economia internazionale e marketing e poi ho conseguito il master post-laurea in psicologia. E ho completamente dimenticato che una volta ero un artista.
Un bel giorno mio padre compì 75 anni e per il suo regalo di compleanno mi chiese di creare un dipinto, ma non solo schizzi astratti, ma un paesaggio marino realistico. Sono 25 anni che non ho pennelli tra le mani! Ho comprato materiali artistici e poi... la magia ha iniziato ad accadere! Ogni giorno provavo a dipingere, e lo facevo bene, come se le mie dita avessero la memoria… Così ora il mio sogno poteva realizzarsi e avevo la possibilità di intraprendere gli studi accademici d'arte. Ho ricevuto il master accademico di educazione artistica abbastanza tardi, all'età di 47 anni, sono stato subito accettato nell'Unione degli Artisti e subito dopo (letteralmente in una settimana) mi sono trasferito in Europa (attraverso il Regno Unito fino al sud della Spagna). .
Come risultato dell’esperienza personale di spostamento dall’Europa orientale a quella occidentale, dalle tavolozze di colori perlati del nord ai colori audaci ed esuberanti del sud, la mia identità e il mio linguaggio artistico sono stati esposti a un’enorme trasformazione. La cultura contemporanea, il linguaggio dell'arte contemporanea e il ricco patrimonio artistico dell'Andalusia sono ora assorbiti nel mio codice culturale e continuo a studiarlo.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?
Il mio background artistico è il realismo accademico con una nota di impressionismo. Le percezioni sono diverse da paese a paese. Ci è stato insegnato a usare una tavolozza di luci grigio-blu-argento, poiché la luce del cielo era moderata, perlata. Ci è stato insegnato a evitare di urlare con i colori. Qui in Spagna il cielo è di un azzurro vibrante, il verde è spoglio, i fiori hanno energici tratti di rosa, rosso, arancio. La luminosità è quotidiana e, quindi, giustificata . Quindi ora utilizzo solo colori vivaci, quindi i miei dipinti ti fanno sentire vivo ed energico. Prima ero prevalentemente figurativo, ora aggiungo molto decorativo e desidero passare all'astratto.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Come artista, esploro la connessione tra arte figurativa e decorativa.
Una figura è solitamente chiamata una parte chiusa, sporgente, che attira l'attenzione del campo fenomenologico, e tutto ciò che circonda la figura è uno sfondo. Ma il rapporto tra soggetto e sfondo è un rapporto dinamico. Ciò che attualmente è correlato allo sfondo potrebbe diventare il soggetto dopo un po', e ciò che era il soggetto potrebbe diventare lo sfondo. Gli elementi decorativi ornamentali diventano parte della composizione, parte della trama, del soggetto.
Ciò che mi interessa è il dialogo tra figure e forme rappresentate realisticamente e sfondi dinamici, astratti o decorativi.
Pennellate spesse, energiche e appassionate di colori brillanti ed esuberanti.
Linee tremanti e vivaci delle mie silhouette.
Da dove viene la tua ispirazione ?
La “magia dell'Andalusia”, fiori colorati, giardini tropicali, tessuti di ballerini di flamenco, spezie del Marocco… Vivo a Marbella, Malaga, Andalusia… nell'estremo sud della Spagna. Alcuni giorni puoi vedere vividamente la costa africana al di là del mare. Caratterizzata dallo scontro di culture in una regione abitata fin dalla preistoria da insediamenti fenici, punici e romani, con la successiva presenza visigota, bizantina e musulmana, la città di Marbella si trova in una regione chiave nella storia del Mediterraneo. Sole 300 giorni all'anno, mare, oceano e montagne, e cielo azzurro, azzurro… La vera definizione di Paradiso.
Mi sono ritrovato a relazionarmi con il termine “Paradiso”, dalla rappresentazione idealista del “Paradiso” alla percezione quotidiana di “paradisi” più piccoli dei miei eroi e dei loro sogni.
A 350 metri da casa mia c'è un posto chiamato Heaven Beach, proprio lì vicino c'è una zona chiamata Paraíso.
Il mio concetto artistico potrebbe essere incentrato sull'idea di creare una rappresentazione visiva di un paradiso personale. I miei dipinti potrebbero essere un riflesso della bellezza, della gioia e della positività che credo sia possibile nella vita con l'aiuto dei nostri curatori celesti, della fede e di una mentalità positiva.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
La mia concezione di vita oltre che artistica è incentrata sull'idea di manifestare sogni e desideri.
Ipiro le persone a credere nel potere del pensiero positivo, nel seguire un sogno e nella possibilità di creare il proprio paradiso personale. I miei dipinti potrebbero servire a ricordare che tutto è possibile se una persona vuole crescere ed è disposta a impegnarsi.
Il mio concetto artistico è una celebrazione della vita, della positività e della fede nei miracoli. I miei dipinti portano energia e felicità nelle case delle persone e servono come fonte di ispirazione e motivazione per coloro che li guardano.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Faccio molti schizzi, dal piccolo abbozzo dell'idea a uno più grande con sagome, e poi inizio a comporre. La composizione richiede la maggior parte del tempo. Anche se ci è stato insegnato a dipingere alla prima, subito sulla tela, preferisco disegnare a pugno. Poi è il momento degli strati, strati di olio, 4,5,6 strati, gli strati primari sono sottili, e poi faccio quelli pastosi e pastosi, mettendo molta sostanza oleosa sulla tela.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Dipingo con tratti pastosi e spessi per rendere ogni dipinto più profondo, più “tangibile”. La texture è importante per me, posso mettere fino a 7 strati con lo scopo di creare profondità, questa profondità esprime una personalità unica e l'aura di un essere vivente. Ciò significa anche che ogni volta che guardi un mio dipinto, vedrai diverse sfaccettature: - scorci di luce e colore…….dal mio punto di vista, di cosa si tratta.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Dopo un breve periodo in Spagna ho sviluppato il mio stile, basato sui principi fondamentali del realismo accademico e aggiungendo ai dipinti elementi decorativi simili a collage. Io chiamo questo stile Marvelous Realism. Lavoro con figure ma utilizzo tecniche astratte ed elementi decorativi. Ogni dipinto è una combinazione di vita e artefatti. Il mio meraviglioso realismo non è una fantasia, non è una finzione, è una combinazione di un contesto figurativo molto originale e magico decorativo insieme. Unisco arte figurativa e decorativa, traducendo le immagini figurative nel regno astratto.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
L'olio è il mio delizioso mezzo.
Mi trovo molto bene con i colori ad olio, ho provato più volte l'acrilico – no, non è mio. Mi trovo a mio agio anche con il disegno a matita e inchiostro. Per quanto riguarda le tele preferisco l'orientamento verticale 130x100, 116x90. Sto pensando di realizzare lavori più grandi, ma è così difficile consegnarli in macchina. Quindi il formato è una questione di praticità. Anche i prezzi per la spedizione delle opere d'arte sono aumentati così tanto che devi pensare ora... a fare 90x90 e avere un preventivo di spedizione ragionevole, oppure produrre la tela più grande e soddisfare l'insoddisfazione dei clienti con un prezzo di consegna.
Dove produci le tue opere?
A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo? Lavoro in un'enorme terrazza coperta nel mio appartamento. Grazie al clima meraviglioso della Costa-del-Sol posso lavorare tutto l'anno all'aperto e con la luce naturale. Brr, sono così felice di non dover più congelarmi durante le lezioni di arte oscura, né usare la luce elettrica. Sono così grato per quello che mi è successo con la mia immigrazione, che ogni giorno entro nel mio “studio” con un sorriso in faccia, e il lavoro sta diventando un'impresa miracolosa.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sì, devo viaggiare per partecipare alle fiere d'arte. Quando vivi in un villaggio lontano dalle vivaci città artistiche, devi viaggiare. Anche se non mi va, sono un eremita felice, quindi preferisco che le mie gallerie d'arte online preferite facciano tutte le vendite per me.:).
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Integrità – Riconoscimento – Richiesta. Intendo trovare un flusso costante di ordini in entrata. Per quanto riguarda il futuro lavoro costantemente alla mia carriera artistica strategica e l'obiettivo è raggiungere le vendite nelle aste d'arte.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Questa è la serie di dipinti “Vasi con risorse” nel mio stile Realismo meraviglioso. Un “vaso con risorse” è una tecnica di ipnosi che consente a una persona di creare una cosiddetta fonte di risorse vitali e di accedervi secondo necessità. In questo caso il simbolo visivo della fonte è un vaso. In effetti, è un potente ancoraggio per momenti positivi nella vita di una persona, i cui ricordi può utilizzare, se necessario, come nutrimento psico-emotivo.
Credo che l'arte debba elevare lo spirito. Voglio condividere il mio paradiso estivo con il mio pubblico, trasformare la loro realtà nel mondo vibrante e colorato che sto vivendo.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Penso che questa mostra debba ancora venire! A dire il vero sono rimasto stupito dalla mia mostra a Estepona nel municipio 2 anni fa. Le persone entravano nella Casa de las Tejerinas e… restavano, non correvano, non facevano foto o selfie, passavano meticolosamente da un dipinto all’altro, trascorrendo il tempo davanti a ciascuna opera d’arte. Come facciamo nei musei. Ero così onorato, così commosso!
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Gustav Klimt. La fanciulla, 1913 . Il dipinto tocca vari temi della vita umana, come l'amore, la sessualità e la rigenerazione che sono raffigurati in forma ciclica. L'abito della vergine con le sue numerose spirali blu e viola indica metaforicamente la fertilità, il cambiamento continuo e l'evoluzione dell'universo . Ha raffigurato realisticamente sagome e ornamenti decorativi modernisti; è pieno di simbolismo e colori vivi.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe?
Come gli suggeriresti di trascorrere la serata? Pablo Ruiz Picasso, ovviamente! A Malaga, sua città natale, in una tradizionale enoteca. Gli chiederei come è riuscito ad avere un tale successo commerciale pur cambiando stili e temi nel corso della sua vita, pur rimanendo riconoscibile come Picasso.
Olimpia Gaia Martinelli
