© 2015 Idan Wizen
Дополнительные снимки
Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Дополнительные снимки
Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Why did you break everything? (2015) Фотография - Idan Wizen
Фотография, 47,2x47,2 in
4 290,62 $
Цена:
Бесплатная доставка
Продано по
Idan Wizen
Отправлено из: Франция
(Коробка или картонная упаковка)
Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней
Доставка по всему миру
Гарантия безопасности сделки на 100%
Бесплатный возврат
Доставка Artmajeur:
Доставка этого произведения искусства осуществляется непосредственно Artmajeur от момента получения до окончательной доставки заказчику.
Таможня не включена.
Подробнее
Подробнее
- упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
- Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
- Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
- Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.
Artmajeur прилагает все усилия, чтобы гарантировать вам приобретение подлинных оригинальных работ по самой справедливой цене или возместить вам полную стоимость.
Подробнее
Подробнее
- Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
- Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Гарантия безопасности сделки на 100%, Приемлемые способы оплаты: Кредитная карта, PayPal, Банковский перевод.
Подробнее
Подробнее
Безопасная прямая покупка
Сделка гарантируется Artmajeur: продавец получит деньги только после того, как покупатель получит произведение искусства.
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Бесплатный возврат: Гарантируем возврат денежных средств в течение 14 дней.
Подробнее
Подробнее
Возврат принимается 14 дней
Artmajeur на 100% стремится удовлетворить коллекционеров: у вас есть 14 дней, чтобы вернуть оригинальную работу. Работа должна быть возвращена художнику в идеальном состоянии, в оригинальной упаковке. Все подходящие предметы могут быть возвращены (если не указано иное).
уникальный экземпляр
Работа за подписью художника
Сертификат подлинности включен
Это художественное произведение появляется в 1 в коллекциях
-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Фотография,
Цифровая фотография
/
Не манипулируемая фотография
на Другой субстрат
- Размеры Высота 47,2in, Ширина 47,2in
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Фотографии до 5 000 $ Концептуальное искусство
ABOUT "Why did you break everything?"
------------------------------------------
"Why did you break everything?" is part of The World We Left Them collection made in 2015.
ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM"
---------------------------------------------------
What will[...]
ABOUT "Why did you break everything?"
------------------------------------------
"Why did you break everything?" is part of The World We Left Them collection made in 2015.
ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM"
---------------------------------------------------
What will future generations say when they talk about the world we left them?
Idan Wizen wants to represent an intergenerational dialogue between the audience of today and the representation of the children of the future. Far from a pessimistic vision of the future, it expresses the urgent need to sound the alarm for the sake of our planet and the children to come.
Through this photographic series, he urges the viewer to understand that their actions and inactions have consequences in the future going far beyond present existence and that they have a responsibility to choose beyond their immediate interest.
The underlying question of this work is the irreversibility of our choices and our actions: will one day be too late to reverse the course of things and can we eternally delay solving the problems of tomorrow?
A WORD FROM THE ARTIST
-----------------------------
I’m creating strong and striking images for one purpose: I want my images to provoke thought and discussion. I want the viewer to question himself, question his certainties, learn to see things differently. Pondering two levels: the individual and societal. At the individual level, I want my work to take the viewer on a journey to think about the constraints their minds self-impose, of acceptance of their body, or to help find the beauty in all shapes, sizes, and flaws. At the societal level, my reflections turn to the choices we will have to make tomorrow: our morals, our environment, our responsibility towards future generations, our relationship to science, to the transformation of homo sapiens into a new species…
These images come from a wide inspiration, mainly from writings, such as those of Bernard Werber or Yuval Noah Harari, but also great photographers like David Lachapelle or Jill Greenberg. Not to mention, of course, my pop culture, ranging from Marvel to Tolkien through the Rock and Metal music of the 70s and 80s.
Combining strong ideas with the relevant aesthetic of an image seems to me easier than writing a political or philosophical piece. Art allows us to send a more subtle message, a message that will be interpreted differently depending on the viewer. By using in my art, the subtlety and multi-interpretation of the message, I want to make the viewers’ ideas into perspective their vision of things and thus, to understand mine. I want to caress the unconscious and thus becoming the seed that will germinate over time allowing an evolution of ideas.
Most artists have very radical opinions on their topic. I tend to believe that most of our daily challenges and problems are complicated involving a complex and subtle solution. I’d like to think about the faces of the coin. Isn’t it funny for a 2D artist? For now, it’s in photography that I found the most comfortable way to express myself. But I’m starting to think about sculpture and video in order to express more easily the permanent, rage and hope, cohabitating inside me.
My rage is coming from the contemplation of a world seeming to turn in the wrong direction! I always feel repulsed and angered at many things. I feel anger towards the state of the world. I feel beaten down at people’s stupidity, violence and hypocrisy. I feel thunderstruck at the fear of progress and science. And I also truly believe that our world is better now than it has ever been. I’m amazed by some beautiful minds, by the creativity and intelligence of the human kind. So it’s in the human kind that I put my hope and my expectations for tomorrow!
TECHNICAL INFORMATION
----------------------------
Series: The world we left them
Edition of 3 - Print unique on each size
Type of print: Silver-based C-Print
The print offered here: 120 x 120 cm mounted on Dibond.
The print is coming with a Hahnemühle certificate of authenticity.
------------------------------------------
"Why did you break everything?" is part of The World We Left Them collection made in 2015.
ABOUT THE SERIES "THE WORLD WE LEFT THEM"
---------------------------------------------------
What will future generations say when they talk about the world we left them?
Idan Wizen wants to represent an intergenerational dialogue between the audience of today and the representation of the children of the future. Far from a pessimistic vision of the future, it expresses the urgent need to sound the alarm for the sake of our planet and the children to come.
Through this photographic series, he urges the viewer to understand that their actions and inactions have consequences in the future going far beyond present existence and that they have a responsibility to choose beyond their immediate interest.
The underlying question of this work is the irreversibility of our choices and our actions: will one day be too late to reverse the course of things and can we eternally delay solving the problems of tomorrow?
A WORD FROM THE ARTIST
-----------------------------
I’m creating strong and striking images for one purpose: I want my images to provoke thought and discussion. I want the viewer to question himself, question his certainties, learn to see things differently. Pondering two levels: the individual and societal. At the individual level, I want my work to take the viewer on a journey to think about the constraints their minds self-impose, of acceptance of their body, or to help find the beauty in all shapes, sizes, and flaws. At the societal level, my reflections turn to the choices we will have to make tomorrow: our morals, our environment, our responsibility towards future generations, our relationship to science, to the transformation of homo sapiens into a new species…
These images come from a wide inspiration, mainly from writings, such as those of Bernard Werber or Yuval Noah Harari, but also great photographers like David Lachapelle or Jill Greenberg. Not to mention, of course, my pop culture, ranging from Marvel to Tolkien through the Rock and Metal music of the 70s and 80s.
Combining strong ideas with the relevant aesthetic of an image seems to me easier than writing a political or philosophical piece. Art allows us to send a more subtle message, a message that will be interpreted differently depending on the viewer. By using in my art, the subtlety and multi-interpretation of the message, I want to make the viewers’ ideas into perspective their vision of things and thus, to understand mine. I want to caress the unconscious and thus becoming the seed that will germinate over time allowing an evolution of ideas.
Most artists have very radical opinions on their topic. I tend to believe that most of our daily challenges and problems are complicated involving a complex and subtle solution. I’d like to think about the faces of the coin. Isn’t it funny for a 2D artist? For now, it’s in photography that I found the most comfortable way to express myself. But I’m starting to think about sculpture and video in order to express more easily the permanent, rage and hope, cohabitating inside me.
My rage is coming from the contemplation of a world seeming to turn in the wrong direction! I always feel repulsed and angered at many things. I feel anger towards the state of the world. I feel beaten down at people’s stupidity, violence and hypocrisy. I feel thunderstruck at the fear of progress and science. And I also truly believe that our world is better now than it has ever been. I’m amazed by some beautiful minds, by the creativity and intelligence of the human kind. So it’s in the human kind that I put my hope and my expectations for tomorrow!
TECHNICAL INFORMATION
----------------------------
Series: The world we left them
Edition of 3 - Print unique on each size
Type of print: Silver-based C-Print
The print offered here: 120 x 120 cm mounted on Dibond.
The print is coming with a Hahnemühle certificate of authenticity.
Связанные темы
Концептуальное искусство
enfant
dibond
carré
photo
photography
child
children
future
generation
emotion
portrait
Идан Визен — франко-израильский художник и фотограф, основатель проекта Un Anonyme Nu Dans Le Salon. Его фотографии выставлялись в Париже, Нью-Йорке, Майами, Осаке… В 2013 году он стал победителем в номинации[...]
Идан Визен — франко-израильский художник и фотограф, основатель проекта Un Anonyme Nu Dans Le Salon. Его фотографии выставлялись в Париже, Нью-Йорке, Майами, Осаке…
В 2013 году он стал победителем в номинации «Лучшая мужская обнаженная фотография» на International PhotoShootAwards. Впоследствии фотографии проекта получили более 40 наград.
Идан родился 26 октября 1984 года в Тель-Авиве. В 2002 году он поступил в Парижский университет II Пантеон-Ассас, где начал изучать экономику и менеджмент. Но вскоре художник понял, что его любимыми сферами являются искусство, фотография и реклама.
Затем он присоединился к Sup de Pub, где в 2007 году получил степень магистра художественного направления. В 2008 году он также получил степень магистра в «Лондонском университете искусств».
Вернувшись в Париж, после недолгого опыта работы менеджером по маркетингу в области косметики Идан Визен основал коммуникационное агентство Studio Idan, занимающееся печатью, веб-сайтами и фотографией.
Параллельно с этой деятельностью Идан начал заниматься фотографией, и так 18 апреля 2009 года был основан проект Un Anonyme Nu Dans Le Salon. Его управление светом, уникальный рендеринг фотографий, его способность сделать любого красивым и доверие моделей, которое ему удается завоевать очень быстро, заставляют все больше и больше людей позировать для проекта, в котором участвуют более 2000 человек. уже.
Помимо проекта Un Anonyme Nu Dans Le Salon, который он продолжает развивать, Идан Визен посвящает себя рекламной и фэшн-фотографии и другим художественным проектам, таким как Hinders, Into The Box, The World We Left Them и др.
-
Национальность:
ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : 1984
- Художественные домены:
- Группы: Современные Французские Художники
Смотреть ещё Idan Wizen
Просмотреть все произведения
Фотография
| 47,2x47,2 in
4 290,62 $
Фотография
| 23,6x23,6 in
839,9 $
Фотография
| 47,2x47,2 in
4 290,62 $
Фотография
| 23,6x23,6 in
839,9 $