Portrait de la comtesse de Goyon (1853) Peinture par Hippolyte Flandrin

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  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile
  • Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 35,8in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Classicisme Portrait
L'œuvre représente la comtesse de Goyon, une femme de la noblesse française, dans une pose élégante et gracieuse. Flandrin a peint la comtesse de Goyon avec une grande attention aux détails et à la précision. Le portrait est remarquable pour sa clarté et sa luminosité, ainsi que pour l'expression douce et réservée de la comtesse.
L'œuvre représente la comtesse de Goyon, une femme de la noblesse française, dans une pose élégante et gracieuse.

Flandrin a peint la comtesse de Goyon avec une grande attention aux détails et à la précision. Le portrait est remarquable pour sa clarté et sa luminosité, ainsi que pour l'expression douce et réservée de la comtesse.

Le portrait est également notable pour l'utilisation habile de la lumière et de l'ombre, qui ajoute de la profondeur et de la texture à la composition. Les couleurs utilisées dans le portrait sont subtiles et harmonieuses, avec une palette dominée par des tons de beige, de blanc et de brun clair.

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Hippolyte Flandrin (1809-1864) était un peintre français principalement connu pour ses portraits et ses peintures historiques et religieuses. Il est né à Lyon, en France, et était le fils d'un tailleur[...]

Hippolyte Flandrin (1809-1864) était un peintre français principalement connu pour ses portraits et ses peintures historiques et religieuses. Il est né à Lyon, en France, et était le fils d'un tailleur prospère. Il montre très tôt des aptitudes pour le dessin et sa famille l'encourage à poursuivre dans cette voie. En 1829, il s'installe à Paris pour étudier à l'École des Beaux-Arts, où il est l'élève de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Les premières œuvres de Flandrin sont influencées par le classicisme d'Ingres, et il reçoit sa première reconnaissance publique en 1833 pour sa peinture de Sainte-Claire guérissant les aveugles. La même année, il remporte le prix de Rome, une bourse prestigieuse qui lui permet d'étudier en Italie. Pendant son séjour en Italie, Flandrin s'intéresse aux œuvres des maîtres de la Renaissance italienne, tels que Raphaël et Michel-Ange, et son style évolue vers une approche plus naturaliste.
En 1839, Flandrin revient à Paris et s'établit comme portraitiste à succès. Ses portraits sont réputés pour leur élégance et leur sobriété, et il devient le favori de l'aristocratie française. En 1848, il est nommé professeur à l'École des Beaux-Arts, où il enseigne jusqu'à sa mort.
Outre ses portraits, Flandrin était également connu pour ses peintures historiques et religieuses. Son œuvre la plus célèbre dans ce genre est le tableau Le Christ en croix, qu'il a achevé en 1857. Ce tableau est réputé pour son impact émotionnel puissant, obtenu grâce à l'utilisation d'ombres et de lumières dramatiques et à l'expression intense du visage du Christ.
L'œuvre de Flandrin était très appréciée de son vivant et il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Légion d'honneur en 1853. Aujourd'hui, son œuvre est toujours très appréciée pour sa maîtrise technique, son élégance et son impact émotionnel.

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