Fedor (2024) 미술작품 Gleb Skubachevsky 로

현대 러시아 화가 글렙 스쿠바체프스키(Gleb Skubachevsky)는 VI Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 학술 예술 연구소의 Aidan Salakhova와 Sergey Ossovsky의 스튜디오에서 공부하면서 그의 예술적 여정에서 변화의 단계를 겪었습니다. 이들의 멘토링 하에 글렙의 독특한 예술 개념이 구체화되기 시작했고, 이는 그의 예술 전기에 중요한 전환점이 되었습니다.

재료의 가능성을 탐구하고 참조의 경계를 확장한 Gleb Skubachevsky는 과감하게 광대한 캔버스를 만들었습니다. 2015년에는 Dukley European Art Community에서 자신의 레퍼토리를 더욱 확장하여 회화와 조형의 교차점에서 독특한 기법을 개발했습니다. 나무 프레임에 장식된 화려하고 부서지기 쉬운 양의 종이를 활용한 그의 작품은 회화적 추상의 본질을 희생하지 않으면서 2차원 평면을 초월합니다.

Gleb Skubachevsky의 예술적 탐구는 그의 스튜디오의 경계를 넘어 전 세계의 수많은 예술 레지던시에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 다양한 문화적 배경을 지닌 재능 있는 예술가들과 협력하면서 그들의 작품과 컨셉을 흡수하고, 다양한 문화에 대한 지속적인 교육과 이해에 기여하고 있습니다. 예술가는 끊임없는 탐구 상태에 있으며, 끊임없이 새로운 창의적인 아이디어와 기술을 추구하며 대형 캔버스에서 복잡한 물체와 조각품으로 진화합니다.

INART 잡지에 따르면 2016년에 Gleb이 인정받는 젊은 러시아 예술가 상위 100위 목록에 진입하면서 인정을 받았습니다. 그는 또한 예술 심포지엄인 파트라스 아트페어(Patras Art Fair)와 아티나 아트페어(Athina Art Fair) 참여로 두 개의 유네스코 상을 수상했습니다.

영국과 몬테네그로에서 그리스, 이탈리아, 오스트리아, 독일, 슬로바키아, 스위스, 프랑스, ​​브라질, 두바이, 조지아, 터키, 중국에 이르기까지 전 세계의 개인 컬렉션에 Gleb Skubachevsky의 작품이 소장되어 있습니다.

글렙 자신의 말에 따르면, 모든 것은 예술 작품의 재료가 될 수 있는 잠재력을 갖고 있으며 이는 실용주의에 뿌리를 둔 그의 철학과 일치합니다. 그의 예술적 실천은 미적 경험의 표현이며, 그는 깨지기 쉬운 매체를 활용하여 자신의 독특한 기술로 회화, 조각, 설치를 창조하며 끊임없이 탐구하고 있습니다.

Skubachevsky의 예술 활동은 ​​보편적으로 인류를 사로잡는 주제를 탐구합니다. 그는 플라스틱과 회화적 표현의 공생을 탐구하여 외계 형태와 생명의 주요 원천의 시각적 변형을 생성합니다. 미세한 광학과 자연과학적 인지 도구를 사용하여 그는 흥미를 유발하고 생각을 불러일으키는 소외된 형태를 만듭니다.

메타모더니즘의 패러다임 내에서 작업하는 Gleb Skubachevsky는 실험적 형식과 재료, 명확성과 모호함 사이의 섬세한 균형을 추구합니다. 낯선 동시에 친숙한 그의 작품은 극도의 취약성과 공격성을 발산합니다. 이 섬세한 균형을 통해 그는 대체 생명체의 이미지를 만들고 탐구할 수 있으며 미래의 잠재적 현실을 엿볼 수 있습니다.

• 국적: 러시아
• 생년월일 : 1989
• 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 전문 아티스트 러시아 현대 예술가