Schilderij getiteld "Girotondo" door Giuseppe Pellizza, Origineel Kunstwerk, Olie

Girotondo (1907) Schilderij door Giuseppe Pellizza

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
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Origineel Kunstwerk Schilderij, Olie

Classificatie van kunstwerken

Origineel Kunstwerk

Originele kunstwerken zijn elk werk dat als authentiek wordt beschouwd en geen kopie of imitatie van het originele werk van een kunstenaar. Originele kunstwerken kunnen elk type schilderij, beeldhouwwerk, performance of andere media zijn. Er zijn veel soorten originele media. Gemengde media zijn onder meer olie-, acryl- en aquarelverf. Voor werkplaatsschilderijen die getuigen van vakmanschap moet deze toeschrijving genuanceerder zijn. Hoewel ze om verschillende redenen misschien minder waardevol zijn, hadden de reproducties en kopieën een enorme impact op onze ervaring. Ze bereiken een breder publiek dan de originelen en werken als een tonicum tegen commodificatie. Het oorspronkelijke werk zou ook kunnen verwijzen naar het eerste werk, dat altijd voorafgaat aan alle andere. Het kan ook verwijzen naar een prototype of een model waaruit andere werken kunnen worden gemaakt. Elk werk vertoont grote overeenkomsten met het origineel.
Dimensies Hoogte 39,8in, Breedte 39,8in
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Impressionisme Alledaagse leven

Dans "Girotondo", Pellizza capture une scène vivante et animée d'enfants dansant en cercle. Le titre "Girotondo" se traduit littéralement par "ronde" en français, faisant référence à la disposition des enfants qui se tiennent la main et dansent en cercle. Cette peinture illustre la joie simple et l'innocence de l'enfance, tout en reflétant peut-être aussi une certaine nostalgie de moments passés.

La technique divisionniste de Pellizza est particulièrement visible dans cette œuvre, avec l'utilisation de petites touches de couleur juxtaposées pour créer une sensation de luminosité et de mouvement. L'artiste parvient à capturer l'énergie et le mouvement des danseurs grâce à cette technique, tout en évoquant une atmosphère chaleureuse et joyeuse.

Au-delà de la représentation visuelle, "Girotondo" peut également être interprétée comme une métaphore de l'harmonie et de la communauté. Les enfants se tenant la main et dansant en cercle symbolisent l'idée d'unité et de solidarité, des thèmes qui étaient importants pour Pellizza dans sa représentation artistique de la société.

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Olie

Verf bestaande uit pigmenten gebonden met lijnolie of anjers. De traditionele techniek bestaat uit het op elkaar leggen van verflagen die steeds rijker worden aan olie voor een stevige en duurzame hanger.

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Ronde Arbre Fête Printemps Scène

Kunstenaar vertegenwoordigd door Artmajeur Editions

Giuseppe Pellizza

Frankrijk

Giuseppe Pellizza da Volpedo (28 juillet 1868 - 14 juin 1907) était un peintre italien post-impressionniste connu pour son style distinctif et ses contributions au mouvement divisionniste. Il est né à Volpedo,[...]

Pellizza a d'abord étudié à l'Académie Brera à Milan, où il a été exposé à différents styles artistiques. Cependant, il a été attiré par la technique divisionniste, également connue sous le nom de pointillisme ou néo-impressionnisme, qui consistait à utiliser de petits points ou des coups de pinceau de couleur pour créer un effet harmonieux et lumineux lorsqu'il était vu de loin.

Son œuvre la plus célèbre est le tableau "Le Quatrième État" (italien : "Il Quarto Stato"), achevé en 1901. Cette œuvre monumentale représente une foule d'ouvriers en grève rassemblés sur une place, symbolisant la lutte de la classe ouvrière pour la justice sociale et la représentation politique. L'utilisation de couleurs vives et de la technique divisionniste dans cette œuvre reflète l'engagement de Pellizza à capturer l'énergie et l'émotion du moment.

L'art de Pellizza se caractérisait par son exploration de la lumière et de la couleur, ainsi que par son intérêt pour les thèmes sociaux et la situation de la classe ouvrière. Il cherchait à transmettre l'expérience humaine et les problèmes sociaux de son époque à travers ses tableaux. Tragiquement, sa carrière artistique a été interrompue lorsqu'il est décédé à l'âge de 38 ans à la suite d'une blessure par balle auto-infligée.

Malgré sa carrière relativement courte, Giuseppe Pellizza da Volpedo a laissé une empreinte significative dans le monde de l'art. Son utilisation novatrice de la technique divisionniste et son engagement envers les sujets sociaux font de lui une figure notable de l'histoire de l'art italien et du mouvement post-impressionniste dans son ensemble. Ses œuvres continuent d'être admirées pour leur style distinctif et leur capacité à évoquer émotion et sens.