Gerart

Galerij Dupuis te Anderlecht, 18/10/07 – 18/01/08
Groepstentoonstelling in de kunstgalerij van het Landbouwkrediet rond het thema Art Brut

Herzele, 8-29/04/2007
Solotentoonstelling in samenwerking met de gemeente Herzele

Herzele, 12-29/04/2007
Groepstentoonstelling in samenwerking met Lezen in de lente van vzw ’t Uilekot en de Livinusfeesten

Photomedia Center 2007 open exhibition
VS/online, september – oktober 2007
Geselecteerd voor de internationale wedstrijd rond fotografie en digitale media, met online-tentoonstelling.

The 2nd International Festival for NanoArt

The 2nd International Festival for NanoArt organized by NanoArt21 () will be hosted in Stuttgart, Germany by NAHVISION Institute for International Culture Exchange, between November 1st and November 30th, 2008. The show is curated by artist/scientist Cris Orfescu (USA) and art professor Dorothea Fleiss (Germany).

18 artists from 8 countries were selected to participate with their works at this invitational event: Geert Lensens (Belgium), Hugh McGrory (Ireland), Teresa Majerus (Luxembourg), Bjoern Daempfling, Dorothea Fleiss (Germany), Han Halewijn (Netherlands), Elena Lucia Constantinescu (Romania), Teja Krasek (Slovenia), Chris Robinson, Cris Orfescu, David Derr, David Hylton, Derek Toomre, Jan Kirstein, Judith Lightfeather, Lisa Black, Siddhartha Pathak, Steven Pollard (USA).

NanoArt is a new art discipline at the art-science-technology intersections and relates to micro or nanosculptures (sculptures at molecular and atomic scales) created by artists and scientists using chemical and physical processes. The scientific images of these structures are visualized with powerful research tools like scanning electron or atomic force microscopes, captured and processed further using different artistic techniques to convert them into artworks showcased for large audiences.

NanoArt is the expression of the New Technological Revolution reflecting the transition from Science to Art using Technology and could be for the 21st Century what Photography was for the 20th Century. Over the past two decades the ability to measure and manipulate matter at atomic and molecular scales has led to the discovery of novel materials and phenomena. These advances underlie the multidisciplinary areas known today as Nanotechnology. The responsible development and application of Nanotechnology could lead to create jobs and economic growth, to enhance national security, and to improve the quality of life. Some of the benefits would be cleaner manufacturing processes, stronger and lighter building materials, smaller and faster computers, and more powerful ways to detect and treat disease. NanoArt is aimed to raise the public awareness of Nanotechnology and its impact on our lives.
For updated information about the event, please send e-mail to or check the event site at .

Geert Lenssens is geboren op 26 april 1975 te Zoersel (België).

Hij heeft vrije grafiek gestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen.

Na zijn studies heeft Geert wel een heel oeuvre opgebouwd, maar hij kwam er niet direct mee naar buiten.

Opgegroeid in het Antwerpse, maar momenteel woonachtig in Zuid-Oostvlaanderen.

Geert Lenssens maakt enerzijds tekeningen, schilderijen en monodruk. Vaak combineerd hij deze 3 technieken.

Anderzijds maakt hij digitale grafiek. Via beeldmanipulatie maakt hij 'digitale schilderijen' die hij als dry-print (ook wel glicée of digitale zeefdruk genaamd) of lambda-print in beperkte oplage uitgeeft.

Geert maakt ook artistieke fotobewerkingen in opdracht.

Sinds 2006 is hij professioneel kunstenaar.

Geert Lenssens
Bergafstraat 60
9550 Herzele

0472/686.234

www.gerart.eu

De rode draad in mijn oeuvre is het spanningsveld tussen het individu en 'de maatschappij'; de afzonderlijke onderdelen ten opzichte van het grotere geheel. De schijnbare chaos van het leven én de éénheid in die chaos. De ziel die in elk detail zit.

Het individu wordt tegenwoordig overspoeld met beelden, informatie, producten, sociale verwachtingen,... en heeft de vrijheid hierin te kiezen. Een keuze die ook een verantwoordelijkheid met zich meebrengt en die niet altijd gemakkelijk is. Men loopt gemakkelijk verloren in deze doolhof. Je kan je laten meevoeren door de stroom en geleefd worden. Als je bewuster wil leven, zijn de mogelijkheden onuitputtelijk.

Mijn kunstwerken geven die onzekerheid, wanhoop, woede en angst, maar ook de zaligheid weer die je daarbij kan overvallen.
Soms ook de vlucht uit de realiteit in het magisch, fantastische.

CREATIVITEIT

Ik begin meestal aan een kunstwerk zonder uitgewerkt idee dat ik wil brengen. Via vrije associatie groeit het organisch (en chaotisch) volgens de inspiratie van het moment. Het creatief bezig zijn, is als een meditatie.

Veel mensen vragen mij hoe ze dan zo'n kunstwerk moeten interpreteren. Ik heb er mijn ding mee gedaan en er afstand van genomen door het publiekelijk te maken. Ik vind dat de kijker zich meer zou kunnen bezig houden met wat het kunstwerk voor hem/haar kan betekenen.



'wat je denkt te moeten zien, graaft dieper in jezelf dan dat iets over mij vertelt'

Hoewel ik tijdens mijn studies enkel de klassieke grafiektechnieken geleerd heb (lino, litho, ets, zeefdruk), ben ik nu bezig met digitale grafiek.

Grafiek vraagt dikwijls een hele procedure die je moet doorlopen voor je kan zien wat het echte resultaat is.
Persoonlijk werk ik liever directer. Vandaar ook dat bv tekeningen maak die wel op grafiek lijken, maar die het niet zijn. Op de computer kun je ook vrij goed zien wat je doet en de mogelijkheden zijn anders.

Hoewel men in Europa nog sterk vasthoud aan de klassieke methodes voor grafiek, schilderen,... is men in de VS en Japan hoofdzakelijk overgeschakeld op digitale kunst. Tegenwoordig is dit wel al geïntegreerd in de kunstopleidingen, maar het is nog niet zo overdreven aanwezig in het kunstcircuit.

Men heeft digitale kunst in 2 onderverdelingen:
1. louter digitale toepassing: cd, dvd, internet, computer.
2. digitaal ontworpen en nadien 'gematerialiseerd', zoals bv. een glicée print.

GLICEE

Glicée of digitale zeefdruk/grafiek is een drukprocedé met ultra chroom inkt die verneveld wordt en waarbij de kleuren in lagen worden gedrukt. Het resultaat is kleurvast en zeer duurzaam.

Je bent altijd welkom voor een bezoek aan het kunstenaarsatelier van Geert Lenssens. Je maakt dan wel best eerst een afspraak.

Je kan dan met je eigen ogen de kunstwerken in het echt zien, kunstwerken in aanmaak,... De kunstwerken die je via deze site kan zien, tonen niet het hele oeuvre, maar geven je een indruk van wat Geert juist maakt. Sommige zijn ook niet meer te koop. Kom daarom het aanbod ter plaatse bezien.

Een ander groot voordeel is dat je rechtstreeks met de kunstenaar persoonlijk contact hebt. Hij heeft alle informatie die je zou willen. Indien het kunstwerk van jou keuze nog niet ingekaderd is of indien een digitaal ontworpen kunstwerk zelfs nog niet gedrukt is, kan je mee bepalen hoe je het uitgevoerd en afgewerkt wil hebben.

1994: groepstentoonstelling ten voordele van de vzw "Voor Moeder Aarde" te Dilbeek.
Grafiek en pentekening.
1996
20/9 tentoonstelling tijdens het muziekevenement "turn-out, city-night" in CC De Warende te Turnhout
Grafiek, hoofdzakelijk etsen.
2006
24-26/11 standhouder op de kunstbeurs "Art-event 2006" in Antwerp Expo te Antwerpen.
Tekeningen, schilderijen, digitale grafiek.