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Umbrae Conscientiae (2023) Digitale Kunst door Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Verkoper Francisco Tabakman (Frankly Tired)
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Digitale Kunst,
Digitaal Schilderwerk
/
3D-modellering
/
2D Digital Work
op Papier
- Dimensies Hoogte 39,4in, Breedte 59,1in
- Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Digitale kunst onder US$ 1.000 Outsider Kunst Esoterie
La ansiedad social, en mi obra, se manifiesta a través de un largo sendero rodeado de figuras etéreas que nos observan desde cada rincón. Estas figuras andróginas, carentes de rasgos distintivos, simbolizan los pensamientos intrusivos que nos asaltan en momentos de interacción social. En esta representación, he buscado capturar la sensación de ser observado y juzgado constantemente, una experiencia común para aquellos que sufren de ansiedad social.
En el centro de la obra, una de estas figuras sostiene un trozo de carne al rojo vivo, que simboliza el deseo de encontrar alivio en forma de ansiolíticos. Este detalle refleja la lucha de muchas personas que enfrentan la ansiedad social y buscan ayuda psicológica y psiquiátrica. En la sociedad actual, todavía existe un estigma en torno a buscar ayuda para problemas de salud mental, y esta representación destaca la importancia de abordar este tema de manera abierta y comprensiva.
Las figuras en la obra, que carecen de color más allá del blanco y los tonos de gris, representan la complejidad de la naturaleza humana. En mi enfoque artístico, he querido transmitir la idea de que las personas no son ni completamente malignas ni completamente benignas, sino una mezcla de muchos factores sociales y personales. Esto se refleja en cómo interpretamos las acciones de los demás en función de nuestra percepción de la situación.
Las baldosas blancas en el suelo representan la claridad y la lucidez de la mente en su estado más puro. Sin embargo, las paredes, con sus baldosas negras y blancas, simbolizan las limitaciones que imponemos a nosotros mismos al enfrentar la presión social. Estas limitaciones pueden ser autoimpuestas y a menudo son el resultado de nuestros propios miedos y preocupaciones.
Los umbrales amarillos que atraviesan el camino representan las interacciones sociales, y las criaturas que acechan desde las esquinas simbolizan la condición de la ansiedad como una enfermedad. Cada paso que damos a través de estos umbrales es un enfrentamiento con nuestros propios pensamientos intrusivos y la lucha constante que estos representan en la vida de quienes sufren de ansiedad social.
En resumen, esta obra de arte pretende abrir un diálogo sobre la complejidad de la ansiedad social y cómo afecta a quienes la experimentan. A través de la representación simbólica de estos sentimientos y luchas internas, invito a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión hacia aquellos que enfrentan la ansiedad social en su vida diaria.
Verwante thema's
Figuras EtéreasEstigmaComplejidad HumanaInteracciones SocialesEnfermedad Mental
“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- Nationaliteit: PARAGUAY
- Geboortedatum : 1988
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Paraguayaanse Kunstenaars