El Puente (2023) Digitale Kunst door Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Verkocht door Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Digitale Kunst,
2D Digital Work
/
3D-modellering
/
Digitaal Schilderwerk
op Papier
-
Dimensies
43,3x31,5 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 39,4in, Breedte 27,6in - Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is ingelijst
- Categorieën Digitale kunst onder US$ 5.000 Surrealisme Dark-Fantasy
Las figuras humanas representadas en la obra son el epicentro de esta exploración. Consumidas y alteradas, se despojan de toda emoción e individualidad. La carne se fragmenta, desprovista de piel, cabello o cualquier característica distintiva, llevando a estas formas a un plano de existencia uniforme. Este proceso de deconstrucción visual busca transmitir la pérdida de identidad, donde la humanidad se desvanece para dar paso a una homogeneización deshumanizadora.
La obra no solo refleja la transformación física de las personas, sino que también señala la conceptualización de la humanidad como una extensión del capitalismo mismo. La metáfora visual resalta cómo, en este proceso, hemos sido engullidos, digeridos y finalmente expulsados como productos listos para la venta. La representación artística desafía a la audiencia a reflexionar sobre cómo nuestras identidades y esencias se ven moldeadas y transformadas por las fuerzas económicas y sociales contemporáneas.
Al explorar la despersonalización a manos de estructuras capitalistas, esta obra invita a cuestionar la influencia insidiosa que estas fuerzas ejercen sobre nuestras vidas. ¿En qué medida estamos siendo moldeados y manipulados, transformados en productos estandarizados para ser consumidos en la maquinaria del mercado?
La contemplación de esta obra nos lleva a confrontar la deshumanización inherente a la vorágine del consumismo desenfrenado. ¿Cómo podemos recuperar nuestra esencia y singularidad en un mundo donde la individualidad se disuelve en una maraña de productos intercambiables?
Esta obra busca despertar una conciencia crítica sobre la forma en que la industrialización y el capitalismo afectan no solo nuestro entorno físico, sino también la esencia misma de lo que significa ser humano. A medida que examinamos estas representaciones gráficas, se nos insta a considerar el camino que elegimos y a reflexionar sobre cómo podemos preservar nuestra humanidad en un mundo que, a veces, parece empeñado en despojarnos de ella.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
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Nationaliteit:
PARAGUAY
- Geboortedatum : 1988
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Paraguayaanse Kunstenaars
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