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La Habitación (2023) Arte digital por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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Vendedor Francisco Tabakman (Frankly Tired)
-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Arte digital,
Trabajo Digital 2D
/
Modelado 3D
/
Pintura Digital
en Papel
-
Dimensiones
43,3x31,5 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 39,4in, Anchura 27,6in - Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra se enmarca
- Categorías Artes digitales menos de 5.000 US$ Surrealismo Dark-Fantasy
La obra se erige como un fiel reflejo del constante estado de transformación y tangibilidad que subyace en nuestra rutina diaria. Este mensaje se acentúa a los ojos del espectador mediante el ingenioso juego de los pasillos oscuros que enmarcan al personaje central. Como observador, te sumerges en la dualidad de estos corredores, que simbolizan las elecciones y los caminos inciertos que enfrentamos constantemente.
El personaje principal personifica el vértigo y la tensión de la búsqueda constante de identidad y significado en un mundo en constante cambio. La representación visual de su mente al borde de estallar evoca empatía, recordándonos que todos enfrentamos momentos de confusión y caos mental.
Los pasillos oscuros que lo circundan sugieren un viaje hacia lo desconocido, hacia lo que aún no ha sido revelado. Esta obra invita al espectador a cuestionar la dualidad de la vida y las infinitas posibilidades que se extienden ante nosotros. En última instancia, captura la esencia misma de la experiencia humana: un constante y enigmático peregrinaje en busca de respuestas y sentido en medio de la complejidad y mutabilidad de nuestro entorno.
La paleta de colores utilizada refleja la ambigüedad de este viaje, con tonalidades cambiantes que evocan emociones diversas. Desde la intensidad de los rojos y los negros hasta la suavidad de los azules, cada tono contribuye a la narrativa visual de la obra.
A medida que el espectador se sumerge en la obra, la interacción de la luz y la sombra en los pasillos oscuros crea una atmósfera envolvente. La sensación de movilidad y fluidez se convierte en una metáfora visual de cómo nuestras decisiones y elecciones dan forma a nuestra existencia.
Esta pieza trasciende la mera representación artística para convertirse en un medio de reflexión sobre la condición humana. Al explorar las complejidades de la identidad, la incertidumbre y la búsqueda constante de significado, invita a la audiencia a conectarse con las dimensiones más profundas de su propia experiencia.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- Nacionalidad: PARAGUAY
- Fecha de nacimiento : 1988
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Paraguayos Contemporáneos