Oeuvres originales de Land Art à vendre

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4 094 Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:

Le land art, également appelé art de la terre, est créé directement dans le paysage en le sculptant ou en y construisant des structures en matériaux naturels. Les débuts du mouvement écologiste et la généralisation de l'art américain à la fin des années 1960 ont eu un impact sur des idées et des œuvres qui étaient, à des degrés divers, éloignées du marché de l'art. Le mouvement était un développement du conceptualisme et du minimalisme.

Les principales préoccupations du mouvement artistique étaient son opposition à la commercialisation des arts et son enthousiasme pour le nouveau mouvement écologique émergent. La prévalence du sentiment anti-urbain et sa passion compensatoire pour la vie à la campagne ont coïncidé avec le mouvement artistique. Les aspirations spirituelles pour que la Terre serve de foyer à l'humanité faisaient partie de ces impulsions.

Une méthode de création artistique basée sur un processus où l'artiste faisait des excursions dans l'environnement environnant pour collecter des objets ou effectuer des interventions spécifiques au site a rapidement évolué à partir de ce qui avait initialement commencé comme une tendance de la sculpture à incorporer des matériaux naturels comme la terre, les roches. , et plantes. Alors que certains artistes ont créé des interventions temporaires et limitées dans le paysage, d'autres ont utilisé des équipements de terrassement mécaniques pour créer leurs travaux de terrassement. Pour la présentation dans les galeries, les artistes utilisaient fréquemment des photographies, des films et des cartes pour documenter leurs travaux de terrassement. De plus, en combinant des éléments organiques de l'environnement dans des sculptures et des installations, les artistes de la terre ont créé du land art dans les galeries.


Histoire du Land Art

Le land art était une protestation contre la "commercialisation impitoyable" de l'art en Amérique dans les années 1960 et 1970. Cependant, la documentation photographique était fréquemment exposée dans les espaces des galeries conventionnelles. Pendant ce temps, les partisans du land art ont rejeté le musée ou la galerie comme cadre de l'activité artistique et ont créé des projets de paysage monumentaux qui sortaient du cadre de la sculpture transportable traditionnelle et du marché de l'art commercial. L'art minimaliste et conceptuel, ainsi que les tendances contemporaines comme De Stijl, le cubisme, le minimalisme et les œuvres de Constantin Brâncuși et Joseph Beuys, ont inspiré le Land art.

Le premier Land art a été créé à la Skowhegan School of Painting and Sculpture par Douglas Leichter et Richard Saba en 1967, selon l'article de la critique d'art Grace Glueck dans le New York Times. L'émergence soudaine du Land art en 1968 peut être attribuée à une génération d'artistes, dont la plupart étaient dans la fin de la vingtaine, qui réagissaient à l'activisme politique accru de l'année ainsi qu'à la croissance rapide des mouvements environnementaux et de libération des femmes.

Un exemple de land art qui a servi de moyen d'identifier publiquement un groupe d'artistes pionniers était une exposition de groupe de 1968 intitulée "Earthworks" qui s'est tenue à la Dwan Gallery de New York. "Earthworks" présentait la documentation de projets spécifiques au site par des artistes tels que Sol LeWitt, Robert Morris, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim et Stephen Kaltenbach, car certains des artistes de l'exposition avaient du mal à trouver un terrain approprié pour leur travail spécifique au site. À travers des cartes, des photos, des transparents et des dessins, l'exposition a catalogué comment leur travail a été conceptualisé. Ironiquement, malgré les efforts de ces artistes pour rejeter les institutions conventionnelles, ils ont souvent dû accepter des financements de leur part pour développer leurs projets.

Robert Smithson était peut-être l'artiste le plus connu qui travaille dans ce genre. En réponse au désengagement du modernisme des problèmes sociaux, son essai de 1968 "La sédimentation de l'esprit: projets terrestres" offrait un cadre critique pour le mouvement. La Spiral Jetty (1970), que Smithson a créée comme une longue jetée en forme de spirale (1500 pieds) qui s'avance dans le Grand Lac Salé dans le nord de l'Utah, aux États-Unis, est son œuvre d'art terrestre la plus connue et probablement la plus célèbre. La quantité de travail, le cas échéant, qui est visible dépend de l'évolution des niveaux d'eau.

Le premier musée américain à présenter une exposition d'art de la Terre, simplement intitulée Earth Art, fut le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'Université Cornell en février 1969. Les œuvres d'art étaient exposées au musée ainsi que sur tout le campus d'Ithaca de l'Université Cornell. , offrant un lieu pour des pièces qui continueraient plus tard à remettre en question le statut de l'art en tant que marchandise, en particulier les installations qui brouillaient les frontières entre le contexte d'un objet et son environnement.

La récession a eu un impact significatif sur le financement de l'art de la Terre au milieu des années 1970. De nombreux artistes comptaient sur des sponsors pour payer des parcelles de terrain coûteuses afin de pouvoir terminer des œuvres à grande échelle. Le mouvement a perdu l'une de ses figures les plus importantes lorsque Robert Smithson est mort dans un accident d'avion en 1973, et il a fini. Ceux dont la réputation s'est bâtie sur l'art de la Terre, comme De Maria, Heizer, Morris et Andre, ont changé l'orientation de leur travail afin de s'adapter aux cadres institutionnels et des galeries. Bien que conceptuellement sans rapport avec les œuvres d'avant-garde des pionniers du land art, le mot "land art" est entré dans le courant dominant de l'art public et est parfois utilisé à mauvais escient pour décrire toute forme d'art dans la nature.


Artistes clés du Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

Le travail de pionnier de Robert Smithson doit être inclus dans toute analyse du land art. Afin de créer des compositions sculpturales en trois dimensions, il a commencé à combiner divers matériaux. Cela a conduit à une série d'œuvres "hors sites", dans lesquelles des sculptures faites de terre et de roches rapportées d'expéditions ont été placées à l'intérieur de galeries. Ces sculptures comprenaient fréquemment des cartes, des poubelles, des miroirs, du verre et du néon. Les travaux de terrassement de Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) et Amarillo Ramp (1973) sont ses créations les plus célèbres (1973). En retirant complètement l'art du contexte de la galerie et en l'intégrant au terrain naturel, il a modifié à jamais les concepts préconçus de la forme sculpturale dans l'art contemporain.


Andy Goldsworthy (né en 1956)

Andy Goldsworthy est un sculpteur et photographe de land art bien connu qui travaille dans et avec la nature. Sa production peut être classée en projets permanents et temporaires. Ces derniers sont conçus pour disparaître à la fin du cycle de vie et sont construits à partir de composants organiques et transitoires. Il crée un certain nombre de motifs répétitifs, notamment des spirales, des cercles et des lignes sinueuses, à partir de branches, de feuilles, de rochers et de glace. L'éphémère au centre de ces initiatives est le reflet d'une écologie fragile et d'un environnement naturel en constante évolution.


Nancy Holt (1938-2014)

Bien qu'elle ait été éclipsée par son célèbre mari, Robert Smithson, Holt a créé un ensemble d'œuvres qui était unique à lui et avait des connotations plus futuristes. Certains des meilleurs travaux de Holt sont à peine là lors de l'utilisation d'une stratégie sans trace. Holt a reconnu le lien entre l'art et l'éco-activisme plus tôt et plus clairement que les autres Land Artists.


Maya Lin (née en 1959)

L'un des sites les plus reconnaissables est le mémorial des anciens combattants du Vietnam conçu par Maya Lin à Washington, DC. Sa signature était l'utilisation d'un mur simple et bas pour suivre les contours du terrain environnant. Son approche minimaliste de l'art public consiste à ajouter quelque chose qui semble avoir été ajouté par la suite mais qui s'intègre néanmoins.

Ses installations extérieures présentent de petites bosses de terre à peine perceptibles qui pourraient passer inaperçues si on ne les regarde pas de très haut ou de très loin. Sa dernière attention a été portée sur les sculptures d'intérieur, qui évoquent intellectuellement et visuellement le terrain vallonné de zones géographiques lointaines et préservent une préoccupation environnementale implicite.


Ana Mendieta (1948-1985)

L'artiste féministe cubaine Ana Mendieta est une figure influente dans le développement du Land Art, en particulier dans la façon dont le corps humain interagit et revient à la nature. Mendieta a produit plus de 200 pièces en utilisant son corps et la terre comme support pour ses sculptures provocantes. Son travail est multicouche, profondément philosophique et lié à diverses traditions artistiques, notamment le conceptualisme, le land art, la performance et l'art corporel. Mendieta s'est imposée comme une pionnière de l'art de la terre grâce à sa série de photos et de vidéos Silueta (1973-1980). Afin de démontrer le lien indéfectible entre la planète et la nature humaine, l'artiste a sculpté son corps dans plusieurs paysages pour son projet.


Walter De Maria (1935-2013)

Dans ses sculptures, installations et œuvres terrestres, Walter de Maria utilise des formes géométriques pour produire une succession de répétitions qui explorent le lien entre le relatif et l'absolu. Lighting Field (1977), son œuvre d'art terrestre la plus connue, est une grille de carrés d'un mile sur un kilomètre qui a été placée dans une partie reculée du désert du Nouveau-Mexique. Quatre cents poteaux en acier inoxydable poli de plus de vingt pieds de haut et dont les extrémités pointues définissent un plan horizontal - le point d'attraction des éclairs - composent la grille. Le visiteur peut entrer physiquement dans la grille ou l'observer à distance, dans une série d'illusions d'optique puissantes qui varient avec le temps et l'espace, l'art, le paysage et la nature se heurtent.


Michel Heizer (né en 1944)

Michael Heizer a été une figure importante du mouvement land art. Il est réputé pour sa capacité à construire des œuvres à grande échelle et à explorer l'interaction entre l'espace positif et négatif. Commençant sa carrière artistique avec une série de toiles courbes qu'il a appelées "peinture négative". À la fin des années 1960, il a créé sa première pièce de terre négative, qui était « Nord, Est, Sud et Ouest ». Ce projet était sa première tentative de terrassement à grande échelle, et il était composé d'un ensemble de trous aux formes géométriques creusés dans le désert de la Sierra Nevada.


Richard Long (né en 1945)

À la fin des années 1960, l'artiste entame son interaction directe avec la nature en utilisant sa déambulation comme médium, motivé par une volonté d'utiliser le paysage de manière nouvelle. Long a tenté de subvertir le langage et les aspirations de l'art et de l'amener à un niveau plus basique, intime et fondamental à travers une séquence de gestes répétitifs ou de marches solitaires prolongées. Son but était d'illustrer en lui-même les possibilités d'une conversation sans mélange entre l'homme et l'environnement. Le temps, l'espace et la distance sont les sujets de ce projet de land art conceptuel révolutionnaire, et ils sont étendus à grande échelle.


Denis Oppenheim (1938-2011)

Avec Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Robert Smithson et Oppenheim, la première génération d'artistes Land comprenait Oppenheim. Dans les années 1960, ils ont créé ce tout nouveau genre d'art en utilisant la terre elle-même comme médium. Les premières interventions d'Oppenheim dans le monde naturel, contrairement à celles de nombre de ses contemporains, ont pris la forme d'un retrait, revenant au principe sculptural traditionnel de la sculpture en, selon les propres mots de l'artiste, « en enlevant plutôt qu'en ajoutant ». Les frontières géopolitiques, les fuseaux horaires et la dégradation naturelle ne sont que quelques exemples des systèmes sociaux et naturels qui sont référencés et mis en évidence dans Annual Rings (1968), un ouvrage spécifique au site. La reproduction de la carte permet de montrer comment la cartographie participe à la création de frontières non naturelles et souvent violentes entre les États et le fleuve, frontière naturelle, sert d'outil à ces frontières internationales.

Oppenheim a remis en question "les valeurs relatives des systèmes d'ordonnancement par lesquels nous vivons" en juxtaposant des éléments naturels avec des idées artificielles telles que la nationalité et les fuseaux horaires. Dans le même temps, des artistes de la terre comme Robert Smithson et Walter de Maria produisaient également des Earthworks spécifiques au site où les environnements naturels étaient mis en conflit avec des interventions artificielles.


Citations d'artistes terrestres

Robert Smithson

"Les noms des minéraux et les minéraux eux-mêmes ne diffèrent pas les uns des autres, car au fond de la matière et de l'impression se trouve le début d'un nombre abyssal de fissures. Les mots et les roches contiennent un langage qui suit une syntaxe de fissures et Regardez n'importe quel mot assez longtemps et vous le verrez s'ouvrir en une série de failles, en un terrain de particules contenant chacune son propre vide.


Andy Goldsworthy

« Je ne suis pas interprète, mais occasionnellement, je travaille délibérément dans un contexte public. Certaines sculptures ont besoin du mouvement des personnes autour d'elles pour fonctionner.

"Même en hiver, une plaque de neige isolée a une qualité particulière."


Nancy Holt

"Vous n'êtes qu'un petit point dans ce vaste espace."


Maya Lin

« L'art est très délicat parce que c'est ce que vous faites pour vous-même. Il m'est beaucoup plus difficile de faire ces œuvres que les monuments ou l'architecture. ”


Ana Mendieta

"Mon art est fondé sur la croyance en une seule énergie universelle, qui traverse tout : de l'insecte à l'homme, de l'homme au spectre, du spectre à la plante, de la plante à la galaxie. Mes œuvres sont les veines d'irrigation de ce fluide universel. elles remontent la sève ancestrale, les croyances originelles, les accumulations primordiales, les pensées inconscientes qui animent le monde.


Walter De Maria

"J'aime les catastrophes naturelles et je pense qu'elles peuvent être la plus haute forme d'art possible à vivre."

"Toute bonne œuvre devrait avoir au moins dix significations."


Michel Heizer

« Une œuvre d'art forte laisse vraiment les gens sans voix. Ils se sentent un peu en colère parce qu'ils ne le comprennent pas.


Richard Long

« Une sculpture, une carte, une photographie ; toutes les formes de mon travail sont égales et complémentaires. La connaissance de mes actions, sous quelque forme que ce soit, est l'art. Mon art est l'essence de mon expérience, pas une représentation de celle-ci.


Denis Oppenheim

« La plupart de mon travail vient d'idées. Je ne peux généralement faire que quelques versions de chaque idée. Le Land Art et le Body Art étaient des concepts particulièrement forts qui permettaient de nombreuses permutations. Mais néanmoins, je me suis retrouvé à vouloir passer à autre chose.

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L’art contemporain est une constellation vibrante d’expressions artistiques. Cet univers créatif englobe une vaste gamme de médiums, allant des peintures, sculptures et photographies aux dessins, gravures, arts textiles et arts numériques, chaque médium étant une étoile brillant de sa propre radiance distincte. Les artistes utilisent des supports et des matériaux divers pour donner vie à leurs visions, tels que la toile, le bois, le métal et même des toiles numériques innovantes pour la création de chef-d’œuvres virtuels.

Une peinture contemporaine, par exemple, peut tisser son histoire à travers des coups de pinceau habiles d’acrylique ou d’huile, tandis qu’une sculpture contemporaine peut chanter sa chanson dans la langue de la pierre, du bronze ou d’objets trouvés. Les arts photographiques capturent et manipulent la lumière pour produire des images frappantes, tandis que la gravure utilise des techniques telles que la lithographie et la sérigraphie pour produire des multiples d’une seule image marquante. L’art textile joue avec les tissus et les fibres, tandis que l’art numérique repousse les limites de la création avec une technologie innovante.

L’attrait de l’art contemporain réside dans sa nature qui repousse les limites, sa quête incessante d’expérimentation et sa constante réflexion sur l’évolution de l’expérience humaine. Cette créativité sans bornes, associée à son fort commentaire social et personnel, fait de chaque œuvre d’art contemporaine un emblème unique de son époque, un miroir reflétant les réalités et les rêves de notre monde complexe. Elle nous chuchote, nous émeut, provoque la réflexion et allume une profonde réponse émotionnelle, éveillant l’âme de quiconque est disposé à écouter. C’est en effet, le langage des émotions et des idées, parlé dans le dialecte de notre ère.

Peinture,  23,6x31,5 in
Boote an einem Sommerabend Peinture, 23,6x31,5 in
©2024 Leo Windeln

Origines et histoire de l’art contemporain

L’histoire de l’art contemporain se déroule au milieu du XXe siècle, marquée par des changements sismiques dans l’expression artistique. Après la Seconde Guerre mondiale, vers les années 1950 et 1960, les artistes ont commencé à expérimenter au-delà des limites traditionnelles, remettant en question les normes de ce que pouvait être l’art. Cette époque révolutionnaire a engendré une multitude de nouveaux mouvements et formes artistiques tels que l’expressionnisme abstrait, le pop art et le minimalisme. Les peintures, autrefois confinées au réalisme, ont embrassé l’abstraction, les artistes utilisant la couleur et la forme pour exprimer des émotions et des idées. Des périodes remarquables comme l’avènement du pop art à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont vu des œuvres d’art imiter la culture populaire et les médias de masse, reflétant le changement de focus de la société.

Les arts sculpturaux ont également connu une métamorphose. Les sculpteurs ont commencé à expérimenter de nouveaux matériaux et formes, créant souvent des œuvres d’art qui interagissent avec le spectateur et l’espace environnant, favorisant un sens de l’engagement. Le dessin, une pratique intemporelle, a également évolué, les artistes incorporant des techniques et des concepts novateurs pour redéfinir son rôle dans l’art contemporain.

La photographie, un médium relativement nouveau, est devenue un outil puissant dans le paysage de l’art contemporain. Née au XIXe siècle, elle a véritablement pris son envol dans la seconde moitié du XXe siècle, brouillant les frontières entre les beaux-arts et la documentation. La gravure, une pratique remontant à l’Antiquité, a connu un intérêt renouvelé et une expérimentation accrue avec des techniques telles que la lithographie, la gravure et la sérigraphie.

L’univers de l’art textile s’est considérablement élargi, car les artistes ont commencé à apprécier la polyvalence et la qualité tactile des tissus et des fibres. Les artistes ont commencé à utiliser les textiles pour remettre en question les frontières entre les beaux-arts, l’artisanat et le design.

L’avènement de la technologie numérique à la fin du XXe siècle a annoncé une nouvelle ère pour l’art contemporain. L’art numérique est apparu alors que les artistes ont commencé à exploiter de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives et interactives, brouillant souvent la frontière entre le monde virtuel et le monde physique.

À travers ces périodes de transformation, l’essence de l’art contemporain est restée la même : un reflet dynamique et évolutif de l’époque dans laquelle nous vivons, repoussant continuellement les limites et embrassant le nouveau, remettant toujours en question, toujours explorant.

Peinture,  39,4x19,7 in
Lake Khepoyarvi Peinture, 39,4x19,7 in
©2022 Elizaveta Pugacheva

Évolutions de ces œuvres contemporaines sur le marché de l’art

Alors que nous naviguons à travers le 21ème siècle, le paysage dynamique de l’art contemporain continue d’évoluer et de s’étendre, reflétant notre monde en constante évolution. Les peintures contemporaines, autrefois principalement confinées à des toiles en deux dimensions, embrassent maintenant une multitude de formes et de techniques, allant des installations multimédias aux créations numériques, chaque pièce étant une riche tissage de pensées, d’émotions et de récits. La sculpture, elle aussi, a largement dépassé la pierre et le bronze traditionnels, les artistes incorporant la lumière, le son et même le mouvement, incarnant l’éphéméralité et le flux du monde moderne.

La photographie, entre les mains d’Artistes Contemporains, a élargi ses horizons, se mêlant parfaitement à la technologie numérique pour créer des images à couper le souffle qui remettent en question notre perception de la réalité. Le dessin, quant à lui, a transcendé les frontières du papier, incorporant des éléments multimédias et des techniques exploratoires pour redéfinir son rôle dans le discours artistique. La gravure continue de prospérer, les artistes contemporains utilisant des méthodes traditionnelles de manière innovante pour fournir des commentaires sociaux et personnels puissants.

L’art textile, autrefois considéré comme un artisanat, occupe désormais une place importante dans le monde de l’art contemporain, les artistes l’utilisant pour explorer les questions d’identité, de tradition et de patrimoine culturel. Pendant ce temps, l’art numérique, le plus récent membre de la famille de l’art contemporain, a révolutionné la façon dont nous créons et interagissons avec l’art, offrant des expériences immersives qui brouillent la frontière entre le virtuel et le physique.

Ces diverses formes d’art contemporain ont une valeur significative sur le marché de l’art actuel, non seulement en raison de leur attrait esthétique mais aussi de leur capacité à encapsuler et à communiquer des idées et des émotions complexes. Les collectionneurs, les conservateurs et les amateurs d’art du monde entier recherchent ces œuvres, attirés par leur dynamisme intrinsèque, leur utilisation innovante des matériaux et leurs expressions éloquentes de notre expérience humaine partagée. En témoignage de notre époque, ces œuvres d’art contemporain encapsulent l’impulsion de notre société et la résonance des voix individuelles, gravant à jamais notre récit collectif dans les annales de l’histoire de l’art.

Peinture,  18x21 in
Fresh Blood Peinture, 18x21 in
©2024 Vladimir Shir

Artistes contemporains célèbres

Alors que nous plongeons dans le monde vibrante de l’art contemporain, nous rencontrons une variété d’artistes qui façonnent ce domaine dynamique. Chacun est un maître dans son médium - peinture, sculpture, photographie, dessin, gravure, textile ou art numérique - ils repoussent les limites artistiques, reflétant notre époque et remettant en question nos perceptions. Explorons ces contributeurs remarquables et leurs œuvres révolutionnaires.

1. Gerhard Richter - Connu pour son approche multifacette de la peinture, Richter défie les limites du médium, oscillant habilement entre les styles abstrait et hyperréaliste. Ses œuvres, qu’elles présentent des pigments étirés à la raclette ou des images photographiques floues, engagent un dialogue fascinant avec la perception.

2. Jeff Koons - Une figure importante de la sculpture contemporaine, Koons crée des pièces monumentales qui explorent les thèmes de la consommation, du goût et de la culture populaire. Ses animaux en ballon iconiques, construits en acier inoxydable poli miroir, captivent par leur commentaire à la fois ludique et profond.

3. Cindy Sherman - Photographe de renom, Sherman utilise son objectif pour explorer l’identité et les rôles sociaux, en particulier ceux des femmes. Reconnue pour ses autoportraits conceptuels, elle assume une multitude de personnages, repoussant les limites de la photographie en tant que moyen d’expression artistique.

4. David Hockney - Hockney, avec une production prolifique s’étendant sur six décennies, est une figure clé du dessin contemporain. Son utilisation audacieuse de la couleur et son exploration ludique de la perspective transmettent un sentiment enivrant de joie et une célébration sans retenue de la vie.

5. Kiki Smith - Une graveuse innovante, le travail de Smith explore la condition humaine, en particulier le corps féminin et ses connotations sociales et culturelles. Ses gravures sur cuivre et lithographies évoquent des expériences universelles de la vie, de la mort et de la transformation.

6. El Anatsui - Maître de l’art textile, Anatsui crée de superbes installations ressemblant à des tapisseries à partir de bouchons de bouteilles et de morceaux d’aluminium jetés. Ces sculptures flexibles et scintillantes mêlent esthétique africaine traditionnelle et sensibilité artistique contemporaine, abordant les thèmes de la consommation, des déchets et de l’interconnectivité de notre monde.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Une figure de proue de l’art numérique, Lozano-Hemmer utilise la technologie pour créer des installations interactives qui mêlent architecture et art de la performance. Son travail, souvent participatif, explore les thèmes de la surveillance, de la vie privée et de la relation entre les personnes et leur environnement.

Peinture,  30x36 in
END OF THE DAY REST TIME Peinture, 30x36 in
©2016 Abhijit Jadhav

Œuvres d’art contemporain remarquables

Le panorama de l’art contemporain est un patchwork dynamique d’expressions diverses et d’idées innovantes, chaque œuvre étant un dialogue unique avec son public. Voici une sélection d’œuvres d’art contemporain renommées, couvrant divers médias tels que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la gravure, l’art textile et l’art numérique, qui ont profondément influencé ce mouvement vibrant.

Ces œuvres, dans leur diversité, illustrent la riche tapisserie de l’art contemporain, chaque pièce étant un commentaire unique sur notre monde et un témoignage du potentiel illimité de l’expression créative.



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Photographie intitulée "winter 2016" par Antar, Œuvre d'art originale, Photographie numérique
winter 2016 - Photographie, 13x19 in ©2016 par Antar - Land Art, land-art-957, Oiseau,

Antar

"winter 2016"

Photographie | 13x19 in

319,87 $US
Peinture intitulée "come un suono" par Pier Maurizio Greco, Œuvre d'art originale, Acrylique
come un suono - Peinture, 31,5x31,5 in ©2024 par Pier Maurizio Greco - Land Art, land-art-957, Abstrait, paesaggio astratto, arte del territorio, mare, cielo, luoghi interiori, artisti italiani contemporanei, arte contemporanea

Pier Maurizio Greco

"come un suono"

Acrylique sur Toile | 31,5x31,5 in

Sur demande
Peinture intitulée "July evening" par Vladimir Shir, Œuvre d'art originale, Huile
July evening - Peinture, 23,9x18,1 in ©2024 par Vladimir Shir - Land Art, land-art-957, Paysage, Paysage, landscape, cow, boat, river, vache, rivière, nature, ville, soire

Vladimir Shir

"July evening"

Huile sur Toile | 23,9x18,1 in

4 758,14 $US
Gravures & estampes intitulée "The Settlement" par Dermot Ryan, Œuvre d'art originale, Eau-forte
The Settlement - Gravures & estampes, 5,1x4,7 in ©2023 par Dermot Ryan - Land Art, land-art-957, Paysage, Home, Community, Neighbours, Friends, Security

Dermot Ryan

"The Settlement"

Gravures & estampes sur Papier | 5,1x4,7 in

244,6 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Glorious gardens" par Moin Uddin, Œuvre d'art originale, Acrylique
Glorious gardens - Peinture, 35x50 in ©2024 par Moin Uddin - Land Art, land-art-957, Paysage,

Moin Uddin

"Glorious gardens"

Acrylique sur Toile | 35x50 in

585,43 $US
Peinture intitulée "A SUNNY DAY AND BOAT" par Abhijit Jadhav, Œuvre d'art originale, Aquarelle
A SUNNY DAY AND BOAT - Peinture, 27x32,3 in ©2019 par Abhijit Jadhav - Land Art, land-art-957, Bateau, Watercolour, Plein air, Water, Boats, Seaside, Seascape

Abhijit Jadhav

"A SUNNY DAY AND BOAT"

Aquarelle sur Papier | 27x32,3 in

1 269,65 $US
Peinture intitulée "PULECENELLA" par Claudia Canetti, Œuvre d'art originale, Aquarelle
PULECENELLA - Peinture, 15x11 in ©2024 par Claudia Canetti - Land Art, land-art-957, Culture populaire,

Claudia Canetti

"PULECENELLA"

Aquarelle sur Papier | 15x11 in

1 741 $US
Peinture intitulée "Sea" par Marroonet, Œuvre d'art originale, Huile
Sea - Peinture, 15,8x11,8 in ©2023 par Marroonet - Land Art, land-art-957, Paysage, sea, oil painting, ocean, waves, art

Marroonet

"Sea"

Huile sur Toile de lin | 15,8x11,8 in

1 225,23 $US
Peinture intitulée "argine" par Pier Maurizio Greco, Œuvre d'art originale, Acrylique
argine - Peinture, 23,6x23,6 in ©2022 par Pier Maurizio Greco - Land Art, land-art-957, Paysage

Pier Maurizio Greco

"argine"

Acrylique sur Toile | 23,6x23,6 in

Sur demande
Peinture intitulée "Fresh Blood" par Vladimir Shir, Œuvre d'art originale, Huile
Fresh Blood - Peinture, 18x21 in ©2024 par Vladimir Shir - Land Art, land-art-957, Paysage, Paysage, Pierreclos, France, castle

Vladimir Shir

"Fresh Blood"

Huile sur Toile | 18x21 in

4 629,75 $US
Peinture intitulée "Mesa, Arizona after…" par Jane Wong, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Carton
Mesa, Arizona after Edgar Payne - Peinture, 20x24 in ©2024 par Jane Wong - Land Art, land-art-957, Paysage, arizona, desert, landscape, rock formation, horseback, sky, clouds, green, grass, riders, tranquil, Edgar Payne

Jane Wong

"Mesa, Arizona after Edgar Payne"

Huile sur Toile | 20x24 in

915 $US
Peinture intitulée "Sono" par Maria Lacinque, Œuvre d'art originale, Collages Monté sur Panneau de bois
SafeSearch
Sono - Peinture, 30,3x21,7 in ©2018 par Maria Lacinque - Land Art, land-art-957, Scène de genre, Napoli, Vesuvio, Vulcano, Visione, Vita di ogni giorno, Collage

Maria Lacinque

"Sono"

Collages sur Bois | 30,3x21,7 in

1 228,55 $US
Photographie intitulée "PHARE DE NUIT 26 ju…" par Jean-Guy Nakars, Œuvre d'art originale, Photographie numérique
PHARE DE NUIT 26 juillet - Photographie, 19,7x22,5 in ©2024 par Jean-Guy Nakars - Land Art, land-art-957, Paysage, Photographie fine art, Édition limitée, Noir et blanc, Paysage marin, Phare nocturne, Ciel étoilé, Tirage d'art, Sérénité, Lumière et ombre, Scène nocturne, Photographie contemporaine, Atmosphère mystérieuse, Art exclusif, Collection d'art, Décoration murale, Beauté intemporelle, Calme et solitude, Art minimaliste

Jean-Guy Nakars

"PHARE DE NUIT 26 juillet"

Photographie | 19,7x22,5 in

955,17 $US
Photographie intitulée "winter" par Antar, Œuvre d'art originale, Photographie numérique
winter - Photographie, 13x19 in ©2016 par Antar - Land Art, land-art-957, Oiseau,

Antar

"winter"

Photographie | 13x19 in

319,87 $US
Peinture intitulée "Douceur maritime" par Sophie Petetin, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Châssis en bois
Douceur maritime - Peinture, 25,6x31,9 in ©2024 par Sophie Petetin - Land Art, land-art-957, mer, maree basse, cotentin, normandie, plage, balade, jeux de sable, ecume, vagues, marine, paysage pastel, vent, frisquet, gris, bleu

Sophie Petetin

"Douceur maritime"

Huile sur Toile de lin | 25,6x31,9 in

1 567,23 $US
Peinture intitulée "Stood for Glory" par Moin Uddin, Œuvre d'art originale, Acrylique
Stood for Glory - Peinture, 35x50 in ©2024 par Moin Uddin - Land Art, land-art-957, Paysage,

Moin Uddin

"Stood for Glory"

Acrylique sur Toile | 35x50 in

488,37 $US
Peinture intitulée "Extraterrestrial Ro…" par Natalia Synegina, Œuvre d'art originale, Acrylique
Extraterrestrial Rocks #3 - Peinture, 19,7x15,8 in ©2024 par Natalia Synegina - Land Art, land-art-957, Montagne, extraterrestrial, space art, surrealism, rock, mountainside, colorful, extraordinary, landscape, trilogy

Natalia Synegina

"Extraterrestrial Rocks #3"

Acrylique sur Toile | 19,7x15,8 in

717,21 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Jiuzhai Valley, Chi…" par Frank Ys Yu, Œuvre d'art originale, Huile Monté sur Panneau de bois
Jiuzhai Valley, China - Peinture, 11,7x15,7 in ©2020 par Frank Ys Yu - Land Art, land-art-957, Paysage, China, oil painting, Jiuzhai Valley, China landscape

Frank Ys Yu

"Jiuzhai Valley, China"

Huile sur Toile | 11,7x15,7 in

310,03 $US
Impressions disponibles
Peinture intitulée "Far away in the hom…" par Borko Petrovic, Œuvre d'art originale, Huile
Far away in the homeland - Peinture, 25,6x31,5 in ©2024 par Borko Petrovic - Land Art, land-art-957, Paysage, landscape, artlover, artcollection, contempoaryart

Borko Petrovic

"Far away in the homeland"

Huile sur Toile | 25,6x31,5 in

Vendu
Peinture intitulée "RAJASTHANI BLUE HOM…" par Abhijit Jadhav, Œuvre d'art originale, Aquarelle
RAJASTHANI BLUE HOME LANE - Peinture, 15x22 in ©2019 par Abhijit Jadhav - Land Art, land-art-957, Asie, Rajsthan, Indian, Culture, Architecture

Abhijit Jadhav

"RAJASTHANI BLUE HOME LANE"

Aquarelle sur Papier | 15x22 in

639,52 $US
Peinture intitulée "Wooden walk" par Moin Uddin, Œuvre d'art originale, Acrylique
Wooden walk - Peinture, 35x50 in ©2024 par Moin Uddin - Land Art, land-art-957, Forêt,

Moin Uddin

"Wooden walk"

Acrylique sur Toile | 35x50 in

573,29 $US

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