Qu’est-ce qui vous a motivé à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Je suis artiste par une sorte d'ADN que m'a transmis mon père qui était, lui aussi, peintre amateur.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Mon parcours vient en grande partie de ma formation professionnelle et artistique et de mes études d'architecture, alors que les facultés susmentionnées forment également des étudiants artistiquement avec des examens d'histoire de l'art, de dessin d'après nature et de géométrie descriptive. Les techniques et sujets expérimentés à ce jour sont : l'aquarelle, l'huile, l'acrylique, la recherche de textures et de supports obtenus avec des mélanges de poudres, de grains de tuf et de colles.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Chaque artiste est unique avec sa propre expérience, sa sensibilité et sa culture. par conséquent, la différence entre moi et les autres réside dans le fait que mes œuvres sont produites par moi.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de l'observation des choses, d'un paysage, d'un intérieur, d'un détail ; l'élaboration ultérieure se fait en filtrant le tout avec ma sensibilité qui me permet de réaliser un style unique.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mes peintures évoquent des émotions, des sentiments de paix, de tranquillité et de réflexion. Je transmets mon état d'esprit avec des pics de solitude.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Souvent, mes œuvres naissent sur ordinateur. Les dessins préparatoires sont traités avec un programme qui permet de réaliser des objets en trois dimensions. Ensuite, à la main, le tout est transféré sur toile ou autre support.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
A cette époque, j'utilise de l'huile sur toile. Les couleurs sont réparties uniformément avec des fonds bien définis par des lignes.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont ?
Ce qui est innovant pour moi, c'est la recherche de la synthèse de la représentation, pour retrouver l'essence des choses, leur âme cachée.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?
Mon format préféré est le carré. C'est une figure géométrique parfaite comme le cercle ou le triangle équilatéral. Sa forme ajoute de la suggestion.
Où produisez-vous votre travail ? À la maison, dans un laboratoire partagé ou dans votre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je réalise mes œuvres dans un atelier encombré de peintures, où l'on peut créer des cadres et des toiles tendues ou créer des panneaux de bois.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'ai participé à des expositions collectives à l'étranger et en Italie. J'ai souvent été présent à des foires d'art avec mon propre stand. L'avantage de ces expériences est la comparaison possible avec d'autres réalités artistiques.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je pense que je dois faire évoluer mon travail vers une synthèse plus poussée de la représentation qui pourrait me conduire vers un abstrait géométrique. Pour le moment, je ne pense pas devoir abandonner la reconnaissabilité des formes, ce qui, je crois, est une valeur ajoutée.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème actuel, qui revient souvent, est le paysage constitué d'une architecture simple au premier plan soulignée par des ombres et la mer en arrière-plan. Les objets sont débarrassés de tout élément susceptible de perturber leur forme pure, pour tenter d'en atteindre l'essence.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
L'expérience d'exposition que je considère comme importante est la récente exposition anthologique personnelle, qui a eu lieu en septembre, au Musée archéologique provincial de Potenza.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Je ne sais pas quelle serait une de mes œuvres célèbres. Les facteurs qui déterminent la notoriété d’un tableau sont nombreux et tous sans rapport avec moi.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment leur proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais à dîner Eduard Hopper dont je me sens très proche et je l'inviterais à passer la soirée à se promener dans la ville à la découverte de panoramas urbains invisibles pour les autres mais pas pour nous.
Olimpia Gaia Martinelli
