Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Cuba Libre (2019) Tablo Fabrice Meslin (Fabzoo) tarafından
Satıcı Fabrice Meslin (Fabzoo)
Satıcı Fabrice Meslin (Fabzoo)
Bu resim bir lisans ile indirilebilir
Satıcı Fabrice Meslin (Fabzoo)
-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Tablo,
Tuval tarihinde
Akrilik
/
Işaretleyici
- boyutlar Yükseklik 45,3in, Genişlik 29,5in
- Sanat eserinin durumu eser çok iyi durumda
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Resimler $5.000'nun altında Figüratif Araba
Longtemps dominé par le président Fidel Castro, de 1976 à 2008, président que l’écrivaine cubaine Zoé Valdès appelait « la mire », dans ses romans caustiques, parce que ses discours étaient interminables et ennuyeux, l’expression « Cuba libre » a longtemps renvoyé à une injonction, à un rêve irréalisable, mais également, douce compensation à un célèbre cocktail, le Cuba libre, autre nom du rhum Coca.
On comprendra d’autant plus le sens de l’œuvre, sachant que la voiture à Cuba comme aux États-Unis est la marque de la liberté extérieure que l’on voudrait absolue mais qui n’est pas possible, lorsqu’on est confiné à une île. Le capot ouvert, témoignant d’un problème mécanique, montre que la liberté est à réparer, est à venir, peut-être même dans un Cuba libre, dont la couleur n’est pas sans rappeler l’orange vibrant et rutilant de la voiture.
İlgili temalar
L’interview
1) Fabrice, comment définiriez vous votre démarche artistique ?
Ma démarche est liée à l'expérimentation dans les domaines de la peinture, de l'infographie ou de la photo. Je cherche à saisir, à capturer l'imprévu et le subtil, tout en faisant référence aux grands maîtres. Je favorise la couleur pour mes tableaux car je les trouve très impactantes. Pour la photo, la nature, les voyages et les rencontres sont mes affinités électives.
2) Quel est le point commun de tous vos supports artistiques ?
La peinture est pour moi un prolongement du dessin, pratiqué depuis l'enfance. J'ai reçu une formation artistique plutôt académique et je cherche dans chaque toile à transfigurer mes propres émotions.
J'ai démarré la création numérique dès l'achat de mon premier ordinateur portable. Je souhaitais ainsi capter des croquis que j'avais dessinés pour les retravailler grâce à des logiciels. Aujourd'hui, je continue ces exercices de style avec l'IA.
3) Que vous apporte l'art au quotidien ?
L'art est vital pour moi, dans les deux sens du terme, il produit de la vie et il fait vivre. Je ne sais pas me lever sans penser à un projet artistique. J'apprécie beaucoup la visite de musées, de galeries. J'aime aller au cinéma, à des concerts. Mon esprit est très ouvert, toujours à la recherche de nouveautés. J'ai d'ailleurs comme devise : l'art est la manière.
4) Vos œuvres témoignent d'une attention à l'instant, au paysage ainsi qu'un dépassement des dualismes. Pouvez-vous nous l'expliquer ?
Je vis depuis longtemps avec une hypersensibilité qui m'oblige mentalement à aller au bout des choses. La création est mon remède à ce trop-plein de tristesse, d'amertume ou de joie excessive. L’art demeure une forme de connaissance de soi.
5) En une phrase ou quelques mots, comment résumeriez vous votre démarche artistique ?
Panser ainsi que penser ses plaies, les oublier et créer.
Comme l’écrit fort justement Hannah Arendt dans la Condition de l’homme moderne, l’art permet d’habiter un monde. Ce constat a habité très tôt l’artiste Fabrice Meslin, plus précisément dès le collège. Ces cours d’art plastique de collège et de lycée font partie de son rendu émotif d’artiste.
C’est la raison pour laquelle avec un bac scientifique, Fabrice Meslin choisit des études d’architecture à l’école des Beaux-arts , rue Bonaparte, dans le 6ème arrondissement de Paris. Il y approfondi ses connaissances artistiques, particulièrement sa pratique de la peinture et du dessin. Il put parfaire sa formation par des études de cinéma et d’audiovisuel à Paris.
Il a travaillé sur des tournages de long-métrages, de téléfilms et de publicités en tant que technicien. Il se met à la peinture et à la création d’œuvres numériques.
Ayant un goût prononcé pour les couleurs et l’acrylique, son style est avant tout marqué par l’expressionnisme (d’où l’importance des couleurs) mais surtout par le dépassement des contraires, des dualités. Par exemple, le visage est peint et vu par le spectateur comme un paysage naturel.
- Milliyet: FRANSA
- Doğum tarihi : 1976
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Fransız Sanatçılar