Michelle Hold
I consider myself cosmopolitan.I grew up in Austria where I started to
study architecture.
The desire to get to know and live different cultures brought me to
spend the following 8 years in Rome, Milan, Paris, New York,
Hongkong and London, where I formed myself as an artist and textile
designer, also working in the fashion business.
For the last 20 years I have been living in the hills of Casale
Monferrato.
My paintings are of organic imprint, they are a continuous dialog
with mother nature, as I live in close contact with nature and get from
her a lot of inspiration.
In my paintings I like to show nature ever expanding , in contrast to
man’s concrete world. I prepare my screens with paper, sand and
other organic material.
With my colors I try to transport the spectator in an imaginary
dimension, surreal and fantastic world full of magic, and this is why
colors are the most important part in my paintings.
With their help I show a dimension but also what is hidden
underneath.
Discover contemporary artworks by Michelle Hold, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary italian artists. Artistic domains: Painting. Account type: Artist , member since 2010 (Country of origin Germany). Buy Michelle Hold's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Michelle Hold. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
Michelle • 1 artwork
View allliving with art , vivere con l'arte • 7 artworks
View allSold by Associazione Culturale Internazionale Artepozzo • 5 artworks
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The artist is sold in galleries
Biography
I consider myself cosmopolitan.I grew up in Austria where I started to
study architecture.
The desire to get to know and live different cultures brought me to
spend the following 8 years in Rome, Milan, Paris, New York,
Hongkong and London, where I formed myself as an artist and textile
designer, also working in the fashion business.
For the last 20 years I have been living in the hills of Casale
Monferrato.
My paintings are of organic imprint, they are a continuous dialog
with mother nature, as I live in close contact with nature and get from
her a lot of inspiration.
In my paintings I like to show nature ever expanding , in contrast to
man’s concrete world. I prepare my screens with paper, sand and
other organic material.
With my colors I try to transport the spectator in an imaginary
dimension, surreal and fantastic world full of magic, and this is why
colors are the most important part in my paintings.
With their help I show a dimension but also what is hidden
underneath.
- Nationality: GERMANY
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary German Artists
Influences
Education
Artist value certified
Galleries & Groups
Presented by Associazione Culturale Internazionale Artepozzo
Achievements
Activity on Artmajeur
Latest News
All the latest news from contemporary artist Michelle Hold
Visioni Sfumate
Palazzo del Monferrato, alessandria via San Lorenzo
Personal exhibition of Michelle Hold at Palazzo del Monferrato , Alessandria from 16-26 nov.
Rosso Vivo
Cultural Institute of Italy in Koln
Rosso Vivo is an international artrproject by Michelle Hold and ECOMUSEUM OF CELLAMONTE, combining the excellent red wine of Piemont and Contemporary Art, shown in Koln at the Istituto di Cultura Italiana
Abstract European Artists in China
M50 4B105
Michelle Hold and Francoise Coeuret at Shanghai M50 4B105
Winner of 2nd,4th 5th and 7th Showcase on ARTSLANT 2013
ARTSLANT
http://www.artslant.com/global/artists/show/313157-michelle-hold?tab=AWARDS
Comunicato stampa
La S.V. è invitata sabato 9 marzo 2013, a Ferrara,Palazzo Racchetta, inaugurazione della mostra “KOINÈ 2013: 70 artisti per un linguaggio comune dell’arte contemporanea
look at my page at http://www./artista.php?id=102
winner of "RED FERRARI for ART "
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
Comunicato stampa
La S.V. è invitata sabato 16 febbraio 2013, a Milano, presso l’Atelier Chagall (Alzaia Naviglio Grande, 4, ore 16,30) e la Galeria Zamenhof(via Zamenhof, 11, ore 18,30) alla doppia inaugurazione della mostra “KOINÈ 2013: 70 artisti per un linguaggio comune dell’arte contemporanea
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winner of "RED FERRARI for ART "
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
Comunicato stampa
La S.V. è invitata sabato 16 febbraio 2013, a Milano, presso l’Atelier Chagall (Alzaia Naviglio Grande, 4, ore 16,30) e la Galeria Zamenhof(via Zamenhof, 11, ore 18,30) alla doppia inaugurazione della mostra “KOINÈ 2013: 70 artisti per un linguaggio comune dell’arte contemporanea
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winner of "RED FERRARI for ART "
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
vibrant Synchronies
The Kenny gallery
10 artists of Trevisan International in Ireland ,curated by Paola Trevisan
Koinè 2013
Atelier Chagall Naviglio grande 4
Com’è ormai d’abitudine, fin dal primo anno di programmazione, la Galleria Zamenhof ha un appuntamento fisso con quella che potremmo definire “la mostra delle mostre”. Tutti gli anni infatti, a fine stagione o al principio della stagione successiva, c’è questa specie di rito che consiste nell’allestire una sorta di riassunto delle puntate precedenti: una mostra che riassuma e sintetizzi, in qualche modo, la programmazione della stagione appena conclusa e che presenti opere di tutti gli artisti proposti. Al tempo stesso è un’occasione per fare il punto di un anno di lavoro e per meglio comprendere, forse, il senso di quello che si è fatto.
Per i visitatori è un’occasione per vedere opere e artisti che magari erano sfuggiti.
Per noi, fin dal principio è stato chiaro che significava anche mettere a fuoco la nostra idea di arte contemporanea: quello che ci sembrava rilevante, e accostando un autore all’altro, spesso apparentemente diversissimi, provare a capire se qualcosa ci fosse in comune e cosa e se questo “qualcosa”, questo terreno comune fosse la possibile base, il possibile punto di partenza per definire i termini e la sintassi di una lingua comune dell’arte contemporanea. In greco antico infatti col termine “koinè” si indicava la lingua comune dei greci, al di là delle differenze dei dialetti e delle lingue locali (l’attico, il dorico, ecc.).
Ora più che mai è evidente la necessità di definire se ci sia un minimo comun denominatore nell’infinità di variabili dell’arte contemporanea, al di là delle mode o dei fenomeni di superficie, al di là di inutili distinzioni tra generi, figurazione e astrazione, tra moderno e contemporaneo
Comunicato stampa
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winner of "RED FERRARI for ART "
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
Astratto e Informale
Arttime Gallery
L’Informale non è morto
per la prima volta cerca di rompere certi automatismi accademici che considerano esaurita l’esperienza Informale, in Italia come negli altri paesi del mondo, dopo circa quindici anni di storia: dal 1948 al 1963, anno più anno meno. Come se tutto l’Informale che viene dopo fosse solo opera di epigoni. Come se la verve e l’ispirazione dei grandi maestri dopo quella data si esaurisse. Come se l’Informale fosse una delle tante, importantissime ma effimere, avanguardie del secolo. L’Informale è qualcosa di diverso: qualcosa di più e qualcosa di meno delle altre Avanguardie. Ma soprattutto è una vera e propria rivoluzione epocale: per la prima volta nella storia dell’Arte si concepisce un quadro senza figure, senza alcun riferimento alla realtà nè a forme geometriche nè a elementi simbolici. Si tratta di una rivoluzione analoga a quella provocata dall’invenzione della Prospettiva. Qualcuno si sognerebbe mai di dire che Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo o Michelangelo perchè come costoro usava la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo e Michelangelo rispetto a Masaccio...
Presentation of the book "La via Italiana all'Informale e le nuove tendenze" Mondadori
Palazzo Racchetta
from Burri to Afro and the new tendencies
La nascita, lo sviluppo e la consacrazione di uno tra i più revoluzionari movimenti artistici del XX secolo ,da Burri ,Afro , Vedova ai nuovi nomi dell'informale italiano delle ultime generazioni.
a cura di Virgilio Patarini. Presentazione del volume L’Informale non è morto
Questa mostra nasce da un libro. Di solito è il contrario: prima nasce l’idea di una mostra, si scelgono gli artisti e le opere, e alla fine arriva il catalogo. In questo caso invece in principio era la parola: un libro intitolato “La via italiana all’Informale. Da Afro, Vedova e Burri alle ultime tendenze” che non ha certo la pretesa di raccontare per filo e per segno la storia dell’Informale in Italia, ma che per la prima volta cerca di rompere certi automatismi accademici che considerano esaurita l’esperienza Informale, in Italia come negli altri paesi del mondo, dopo circa quindici anni di storia: dal 1948 al 1963, anno più anno meno. Come se tutto l’Informale che viene dopo fosse solo opera di epigoni. Come se la verve e l’ispirazione dei grandi maestri dopo quella data si esaurisse. Come se l’Informale fosse una delle tante, importantissime ma effimere, avanguardie del secolo. L’Informale è qualcosa di diverso: qualcosa di più e qualcosa di meno delle altre Avanguardie. Ma soprattutto è una vera e propria rivoluzione epocale: per la prima volta nella storia dell’Arte si concepisce un quadro senza figure, senza alcun riferimento alla realtà nè a forme geometriche nè a elementi simbolici. Si tratta di una rivoluzione analoga a quella provocata dall’invenzione della Prospettiva. Qualcuno si sognerebbe mai di dire che Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo o Michelangelo perchè come costoro usava la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo e Michelangelo rispetto a Masaccio...
Rosso Vivo
Museo Regionale di Scienze Torino, via Giolitti 36
ROSSO VIVO” è un progetto d'arte coordinato dall’Ecomuseo della Pietra da Cantoni,progetto di Michelle Hold, terzo episodio nell’ambito di “ARTE & NATURA”, e sostenuto da Tenuta Santa Caterina e Tenuta la Tenaglia; è stato ipotizzato come trait d'union fra il "ROSSO", vino principe per eccellenza del Monferrato, e alcuni artisti che hanno dimora tra i vigneti di questa terra. Il legame con questo territorio si identifica attraverso diverse sensibilità che si ritrovano intorno ad un tema che li accomuna, il convivio di diverse specificità nello spirito di un costante dialogo in evoluzione.
Conoscere il ROSSO, non solo assaporandone un calice, ma anche scoprendolo attraverso il racconto pittorico di Lucia Caprioglio, Ilenio Celoria, Piero Ferroglia, Michelle Hold, Andrea Massari, Davide Minetti, Piergiorgio Panelli, Petra Probst, Bona Tolotti, Daniela Vignati, Alessandra Winterberg e scultorio di Giò Bonardi, topylabrys.
In questo caso la positiva interazione tra espressione artistica e territorio viene sottolineata dalle parole introduttive del Prof. Francesco Tedeschi.
viaggio
corso porta vigentina 26
L’esistenza stessa è sinonimo di viaggio, prima di tutto tra età che si succedono.
Ogni essere umano è viandante tra le stagioni della sua vita dimorando a
ridosso del tempo, passivamente, lasciandosi trasportare dallo scorrere dei venti
o contrariamente teso alla conoscenza e al divenire uomo. Come scrive Hermann
Hesse: “La vita di ogni uomo è una via verso se stesso, il tentativo di una
via, l’accenno di un sentiero… Ognuno reca con sé, sino alla fine, residui della
propria nascita, umori e gusci d’uovo di un mondo primordiale. Certuni non
diventano mai uomini, rimangono rane, lucertole, formiche. Taluno è uomo sopra
e pesce sotto, ma ognuno è una rincorsa della natura verso l’uomo. Tutti
noi abbiamo in comune le origini, le madri, tutti veniamo dallo stesso abisso;
ma ognuno, tentativo e rincorsa dalle profondità, tende alla propria meta”. La
consapevolezza dell’essenza itinerante che dimora nella esperienzalità dell’uomo
disegna l’avventura propria della coscienza come un viaggio, un percorso
dalle molteplici forme, un risveglio illuminante nell’ascesa sequenziale in tutte
le tre fasi della vita: infanzia/ adolescenza, età matura, vecchiaia. Fasi di vita
dipinte, per esempio, da Paul Gauguin che le presenta come fossero parti di un
viaggio. Il quadro s’intitola proprio “Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?”.
È stato creato dall’artista a Tahiti nel 1897. Osservando tra le varie
immagini che compongono il quadro, da destra verso sinistra, come deve essere
letta l’opera, si nota un bimbo, al centro un giovane che coglie un frutto e
all’estrema sinistra la figura di una vecchia, ripiegata su se stessa, in attesa della
morte. Teologicamente tutto inizia da una fase che Hugo von Hofmannsthal
chiama di “pre-esistenza” nell’attimo in cui si abbandona il paradiso, quella
sfera chiamata eden dove l’io e il cosmo sono tutt’uno per giungere dunque all’esistenza
stessa e al diramarsi delle sue età. O forse chissà la verità risiede
nell’eterno ritorno, filosoficamente parlando, teoria descritta da Friedrich Nietzsche,
nella quale si presuppone la circolarità del tempo esistenziale e si nega
per ciò la concezione lineare del tempo di natura cristiana, vissuta come un
susseguirsi di attimi che hanno senso solo se riferiti gli uni agli altri. Il filosofo
tedesco riporta in vita una teoria temporale sostenuta più di duemila anni prima
nella Grecia presocratica e in remote civiltà indiane. Per Nietzsche il senso
dell’essere non sta fuori dall’essere in un aldilà irraggiungibile ma nell’essere
stesso. L’uomo in tal modo è pronto a vivere la propria vita come coincidenza
di essere e senso, dando una pienezza di significato ad ogni momento. Nietzsche
scrive: “L’eterna clessidra dell’esistenza viene sempre di nuovo capovolta
e tu con essa, granello nella polvere”. Ciò che segue la morte resta comunque
un mistero … Misterioso ed enigmatico come il viaggio intrapreso da Michelle Hold
Artspectrum
read my story in Artspectrum magazine/28/#/92/
Tracce
via Zamenhof 11
La parola traccia, in generale, indica un segno lasciato su una superficie da un corpo, un attrezzo, un oggetto; sotto altre sfumature di significato, traccia è sinonimo della parola segno che indotto dall’esterno si imprime nella sensibilità e nelle emozioni di un uomo; traccia può essere lo schema, la bozza, l’idea o il concetto stesso.
La mostra “Tracce” vede la partecipazione di 25 artisti selezionati tra quelli che hanno esposto al Premio Il Segno 2012, svoltosi a Palazzo Zenobio, Venezia. Venticinque artisti figli di un’arte astratta e informale ereditata dal passato.
La tematica della mostra include tracce per l’appunto, di stili diversificati, di contaminazioni, e di “gesti autobiografici” che convivono insieme in stretto dialogo.
La filosofia dell’arte informale si fonda sull’atto del tracciare il segno, stendere il colore, dell’incidere, del graffiare, del togliere o bucare la materia. Tale gestualità spinta dall’energia creativa dell’artista si traduce in un senso di materialità del fare e dell’essere. L’opera informale supera l’estetica della mimesi e - senza la mediazione di alcun contenuto figurativo - cancella il rapporto convenzionale con la realtà, soltanto per affermarne un altro, nuovo con le radici più profonde dell’io.
Comunicato stampa
winner of "RED FERRARI for ART "
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
Expo Bologna 2013
galleria Wikiarte via S.Felice 18
sono presente con l'opera "Down to chance "
Il Segno ,Premio d'arte contemporanea
galleria Zamenhof
Comunicato stampa
12-23 dicembre "Tracce " Galleria Zamenhof , Milano
28 novembre Michelle vince il concorso "Rosso Ferrari per l'arte ", serata gala al Quirinale , Roma
29 novembre -10 dicembre "Il Trittico museum " Piazza Sartiri 47 , Roma