All artworks by Nicolas Ghesquiere
Origines • 1 artwork
View allImpressions • 5 artworks
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Série composée de 12 portraits (recherche sur le même portrait).
Cette série préfigure ma réflexion[...]
Série composée de 12 portraits (recherche sur le même portrait).
Cette série préfigure ma réflexion sur les aprioris et les préjugés et tend à faire prendre conscience au spectateur qu’il peut aimer l’un ou l’autre travail de cette série mais qu’à la base c’est la même personne…
Cela amène à réfléchir si c’est la couleur ou les motifs (le fond, chez l’homme) qui le conduisent inconsciemment à faire son choix.
Les motifs sont découpés sur des papiers d’art imprimés.
Chaque motif est découpé séparément et manuellement.
Ils sont ensuite assemblés afin de créer des surfaces de motifs identiques.
Le découpe du portrait intervient ensuite manuellement.
Les surfaces découpées sont ensuite assemblées et collées sur support afin de faire apparaître le portrait.
Clin d’Oeil à Arcimbolodo.
Cette série préfigure ma réflexion sur les aprioris et les préjugés et tend à faire prendre conscience au spectateur qu’il peut aimer l’un ou l’autre travail de cette série mais qu’à la base c’est la même personne…
Cela amène à réfléchir si c’est la couleur ou les motifs (le fond, chez l’homme) qui le conduisent inconsciemment à faire son choix.
Les motifs sont découpés sur des papiers d’art imprimés.
Chaque motif est découpé séparément et manuellement.
Ils sont ensuite assemblés afin de créer des surfaces de motifs identiques.
Le découpe du portrait intervient ensuite manuellement.
Les surfaces découpées sont ensuite assemblées et collées sur support afin de faire apparaître le portrait.
Clin d’Oeil à Arcimbolodo.
A-prioris • 30 artworks
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Série composée de 30 portraits:
(24 portraits d’enfants et 6 portraits féminins aux attitudes “typées”.
Présentation[...]
Série composée de 30 portraits:
(24 portraits d’enfants et 6 portraits féminins aux attitudes “typées”.
Présentation sous forme d’installation contemporaine avec jeux de mirroirs.
Travail sur le sujet et la couleur.
Dans cette série, j’essaie d’estomper les différences majeures entre les origines des enfants mais aussi au niveau de leur sexe.
Le travail des couleurs est multiple, tout d’abord les acryliques sont repigmentées manuellement afin de leur donner une plus grande profondeur mais aussi un coté “matte” qui dénote complètement pour ce médium… Ensuite, certaines couleurs donnent l’impression d’un blanc ou d’un noir alors qu’en fait ce sont toujours bien des couleurs. Enfin, chaque couleur au sein d’un même travail est mélangée aux autres dans une même composition afin que l’oeil s’habitue mieux à des mélanges difficiles. Notre oeil percevra des choses que nous ne conscientisons pas.
Le sujet, la technique et les couleurs tendent à induire constemment le spectateur en erreur. C’est à celui-ci à s’approcher et découvrir ainsi certaines subtilités. Les mirroirs sont présents pour projeter le spectateur au sein de l’installation. En croisant le reflet de son image, il se rend compte qu’il n’est plus dans une démarche d’observateur mais d’observé… par l’ensemble des portraits présents dans l’installation. Tous les regards sont tournés vers lui. Il devient alors le sujet.
Les attitudes féminines ont une double utilité: tout d’abord, elles amènent à l’idée du spectateur qu’il ne s’agit peut être pas d’une “simple “ exposition de portraits ensuite elles sont choisies précisémment en fonctions de la réaction que le spectateur est sensé avoir en comprenant le fond de la démarche; silence, interrogation, moquerie, dubitative, fachée, amusée…
(24 portraits d’enfants et 6 portraits féminins aux attitudes “typées”.
Présentation sous forme d’installation contemporaine avec jeux de mirroirs.
Travail sur le sujet et la couleur.
Dans cette série, j’essaie d’estomper les différences majeures entre les origines des enfants mais aussi au niveau de leur sexe.
Le travail des couleurs est multiple, tout d’abord les acryliques sont repigmentées manuellement afin de leur donner une plus grande profondeur mais aussi un coté “matte” qui dénote complètement pour ce médium… Ensuite, certaines couleurs donnent l’impression d’un blanc ou d’un noir alors qu’en fait ce sont toujours bien des couleurs. Enfin, chaque couleur au sein d’un même travail est mélangée aux autres dans une même composition afin que l’oeil s’habitue mieux à des mélanges difficiles. Notre oeil percevra des choses que nous ne conscientisons pas.
Le sujet, la technique et les couleurs tendent à induire constemment le spectateur en erreur. C’est à celui-ci à s’approcher et découvrir ainsi certaines subtilités. Les mirroirs sont présents pour projeter le spectateur au sein de l’installation. En croisant le reflet de son image, il se rend compte qu’il n’est plus dans une démarche d’observateur mais d’observé… par l’ensemble des portraits présents dans l’installation. Tous les regards sont tournés vers lui. Il devient alors le sujet.
Les attitudes féminines ont une double utilité: tout d’abord, elles amènent à l’idée du spectateur qu’il ne s’agit peut être pas d’une “simple “ exposition de portraits ensuite elles sont choisies précisémment en fonctions de la réaction que le spectateur est sensé avoir en comprenant le fond de la démarche; silence, interrogation, moquerie, dubitative, fachée, amusée…
Achromatique • 1 artwork
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Travail sur le sujet, son sexe et ses origines.
Ce travail est la conclusion de la série précédente;[...]
Travail sur le sujet, son sexe et ses origines.
Ce travail est la conclusion de la série précédente; “aprioris”.
Le but de ce travail est d’enlever toute information influençant le spectateur.
Celui-ci est alors amené instinctivement à émettre un avis.
Mais sur quoi est fondé cet avis?
Ce travail est la conclusion de la série précédente; “aprioris”.
Le but de ce travail est d’enlever toute information influençant le spectateur.
Celui-ci est alors amené instinctivement à émettre un avis.
Mais sur quoi est fondé cet avis?
Universel • 1 artwork
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Travail sur le sujet, son sexe et ses origines.
Ce travail est la suite directe des 2 séries précédentes:[...]
Travail sur le sujet, son sexe et ses origines.
Ce travail est la suite directe des 2 séries précédentes: “aprioris” et “achromatique”.
Le morcellement du portrait en plusieurs zones de couleurs permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers un spectre des différentes couleurs émotionnelles sans pour autant avoir d’information précise quand aux interrogations qui l’amènent à émettre un commentaire sur ce qu’il voit (origine et sexe du sujet).
Le quadrillage noir amène une distorsion visuelle aux intersections de horizontales et verticales noires. En effet, un petit point plus clair apparait dans ces intersections sans que notre oeil ne puisse le fixer durablement
Ce travail est la suite directe des 2 séries précédentes: “aprioris” et “achromatique”.
Le morcellement du portrait en plusieurs zones de couleurs permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir le sujet à travers un spectre des différentes couleurs émotionnelles sans pour autant avoir d’information précise quand aux interrogations qui l’amènent à émettre un commentaire sur ce qu’il voit (origine et sexe du sujet).
Le quadrillage noir amène une distorsion visuelle aux intersections de horizontales et verticales noires. En effet, un petit point plus clair apparait dans ces intersections sans que notre oeil ne puisse le fixer durablement
Infini • 5 artworks
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Série de 4 portraits.
Travail par la couleur sur le sujet, son sexe et ses origines.
La démarche de[...]
Série de 4 portraits.
Travail par la couleur sur le sujet, son sexe et ses origines.
La démarche de cette série est à la base identique à celle de la série “Universel” par son utilisation du kaléidoscope de couleurs. Le sujet est dupliqué et les couleurs sont travaillées soit en négatif, soit sont inversées soit les 2.
C’est un travail de réflexion sur l’inverse et l’opposé.
Travail par la couleur sur le sujet, son sexe et ses origines.
La démarche de cette série est à la base identique à celle de la série “Universel” par son utilisation du kaléidoscope de couleurs. Le sujet est dupliqué et les couleurs sont travaillées soit en négatif, soit sont inversées soit les 2.
C’est un travail de réflexion sur l’inverse et l’opposé.
Aspects • 53 artworks
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Série composée de 98 portraits (recherche sur le même portrait).
Quelques mots sur la technique:
Les[...]
Série composée de 98 portraits (recherche sur le même portrait).
Quelques mots sur la technique:
Les surfaces sont découpées manuellement sur des papiers d’art imprimés ou en de matières et textures différentes. Elles sont ensuite collées sur le support cartonné.
Galerie en transformation; merci de patienter pour voir l'entièreté.
Quelques mots sur la technique:
Les surfaces sont découpées manuellement sur des papiers d’art imprimés ou en de matières et textures différentes. Elles sont ensuite collées sur le support cartonné.
Galerie en transformation; merci de patienter pour voir l'entièreté.
Facettes • 4 artworks
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Série de 4 portraits.
Cette série conclu momentanément mes recherches sur ce thème. Elle englobe l’ensemble[...]
Série de 4 portraits.
Cette série conclu momentanément mes recherches sur ce thème. Elle englobe l’ensemble des éléments repris dans chacune des séries précédentes tout en amenant malgré tout des éléments nouveaux..
L’utilisation de la multiplication et du morcellement du portrait provoque un sentiment de perplexité qui va lancer le processus intellectuel. Le sujet est non seulement perçu au travers des différentes couleurs mais il a également tendance à disparaître en fonction de l’éloignement du sêctateur.
Par la multiplication du portrait, une composition nouvelle apparaît alors, éclipsant le sujet principal…
Qu’en gardera le spectateur en mémoire? L’impresion de voir quelquechose de loin, qui n’est pas en fait ce qu’il avait vu quand il se rapproche et prends un peu de temps pour découvrir ce qu’il a entraperçu?
Cette réflexion peut se transposer à notre comportement et nos réactions de tous les jours… Qu’en est il de nous face à l’autre?
Cette série conclu momentanément mes recherches sur ce thème. Elle englobe l’ensemble des éléments repris dans chacune des séries précédentes tout en amenant malgré tout des éléments nouveaux..
L’utilisation de la multiplication et du morcellement du portrait provoque un sentiment de perplexité qui va lancer le processus intellectuel. Le sujet est non seulement perçu au travers des différentes couleurs mais il a également tendance à disparaître en fonction de l’éloignement du sêctateur.
Par la multiplication du portrait, une composition nouvelle apparaît alors, éclipsant le sujet principal…
Qu’en gardera le spectateur en mémoire? L’impresion de voir quelquechose de loin, qui n’est pas en fait ce qu’il avait vu quand il se rapproche et prends un peu de temps pour découvrir ce qu’il a entraperçu?
Cette réflexion peut se transposer à notre comportement et nos réactions de tous les jours… Qu’en est il de nous face à l’autre?
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