Passions, l'adolescence (2007) Painting by Rikka Ayasaki

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Sold by Rikka Ayasaki

  • Original Artwork Painting, Acrylic on Canvas
  • Dimensions Height 39.4in, Width 39.4in
*est utilisée en pages de couverture de la collection bilingue de poèmes « Poèmes – Poesie ». éditions (Italie) *présentée dans une anthologie bilingue de poèmes « Au-delà de l’instant - Poèmes intuitistes », éditions Schena éditore (Br - Italie), Alain Baudry & Cie (France) *publiée dans la version italienne d’une étude d’Eric[...]
*est utilisée en pages de couverture de la collection bilingue de poèmes « Poèmes – Poesie ». éditions (Italie)
*présentée dans une anthologie bilingue de poèmes « Au-delà de l’instant - Poèmes intuitistes », éditions Schena éditore (Br - Italie), Alain Baudry & Cie (France)
*publiée dans la version italienne d’une étude d’Eric Sivry, intitulée «Per un’arte dell’intuizione » (Pour un art de l’intuition), éditions APES, Rome, Italie

**C'était à la galerie Bansard. J'ai été fascinée par les oeuvres de Rikka Ayasaki, toutes plus étonnantes les unes que les autres, mais l’une a particulièrement captivé mon attention et mon imagination: « Passions-adolescence ».
J'ai été absorbée par cette toile, d'abord par sa dynamique puisqu'elle suit un mouvement de pyramide inversée qui met en valeur l'effet de tornade et entraîne immédiatement le spectateur dans l'univers de Rikka. Le spectateur est ensuite hypnotisé par les couleurs pures et éclatantes situées aux quatre coins de la toile.
Ce qui m'a interpellée dans cette toile est le travail d'opposition. On le retrouve d'abord dans les formes, les deux pyramides symétriques composant une forme de sablier. Les deux parties sont clairement délimitées par une ligne d'horizon blanche. En bas se trouve la terre, le monde des vivants, et au deuxième plan se trouve, d'après moi, le monde des esprits, plus coloré, plus flou car libre.
Rikka séparerait donc le corps et l'âme, l'âme étant la plus importante, puisqu'elle prend une plus grande place dans la toile. On retrouve dans cette tornade spirituelle une opposition de deux couleurs complémentaires: le bleu et l'orange, situés aux deux extrémités de la toile. On peut imaginer deux forces spirituelles fondamentalement différentes, mais qui vont se réunir pour ne former qu'un tourbillon qui va s'abattre sur la colline, et donc sur le corps de l'homme. Peut être pour symboliser les différences entre les hommes. Mais ces différences vont se compléter pour former une harmonie entre eux, qui arrivent à vivre en communauté malgré leurs désaccords. Ici, cette harmonie est symbolisée par la présence du rouge et du violet au centre de la toile, comme un compromis entre les deux blocs.
L'orange serait la chaleur, le soleil, et donc le jour ; et le bleu, la nuit ; tous deux respectivement représentatifs de la clairvoyance et de l'obscurité, du vrai et du faux, du Bien et du Mal. On peut aussi imaginer que cette opposition représente le dualisme de la nature même de l'Homme et de ses sentiments. L'humanité est perdue, piégée entre le Bien et le Mal. Cependant elle garde une unité puisque les deux parties sont rassemblées par le rouge et le violet, le rouge étant symbole de la passion, maîtresse de nos actes.
C'est donc la passion qui va nous mener vers un chemin ou vers un autre. Le titre "Passions-adolescence" me mènerait à penser qu'il s'agit d'un tourbillon de pensée d'une jeune fille ou d'un jeune homme, plein d'oppositions, qui doivent décider qui ils sont et qui ils souhaitent devenir. La complexité de leurs choix serait en accord avec l'intuitisme des mouvements dans la toile et l'opposition entre les deux pyramides symbolisant le corps et l'esprit, tous deux rassemblés par la ligne d'horizon blanche, peut-être pour représenter la paix.
Il faudrait donc trouver le juste milieu entre les plaisirs corporels et spirituels pour trouver la paix intérieure, chose difficile pour un adolescent en pleine quête de lui-même, qui découvre à la fois les sensations physiques et les évasions de l'esprit. On retrouve l'idée d'opposition dans le travail même de la toile, avec un style digne du travail d'Hayao Miyazaki, qui suit les impératifs orientaux, en contradiction avec la technique utilisée, à savoir l'huile (qui remplace l'encre orientale) typique des oeuvres occidentales.
On retrouve ainsi une certaine inspiration de William Turner, peintre impressionniste du XIXème. Les similitudes du travail se situent au niveau du mouvement, qui parait flou, puisque Turner était maître des impressions fugitives, technique qui au fil du temps s'est adaptée pour définir celle de l'intuitisme, démarche d'après laquelle le peintre peint en se laissant imprégner par les sensations et les intuitions suggérées par le paysage et tous les objets qui l'entourent.
Cette toile est pour moi une image représentant toutes les oppositions terrestres qui définissent l'Homme, c'est une claque qui nous oblige à regarder la réalité en face. C'est un dévoilement des mensonges emmagasinés lors de l'enfance ici représenté par une tornade, phénomène naturel qui emporte tout sur son passage, phénomène inévitable aussi. C'est pour moi le passage de l'enfance à l'âge adulte. Cette toile serait donc un roman d'initiation silencieux, à la fois brutal et paisible.

Commentaire de la toile « Passions-adolescence » (100x100cm), par Laudine Jacobée

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Rikka Ayasaki is a contemporary Japanese painter based in France. She has established herself as an artist known for her mastery of traditional ink-wash painting and her unique[...]

Rikka Ayasaki is a contemporary Japanese painter based in France. She has established herself as an artist known for her mastery of traditional ink-wash painting and her unique ability to breathe life into landscapes through her emotional brushwork. 

Born with a natural talent for art, Rikka honed her skills in traditional ink-wash painting, a discipline deeply rooted in Japanese culture. Her early exhibitions in Japan served as stepping stones for her burgeoning career, showcasing her innate ability to capture the essence of emotions in her artwork.

In 1999, Rikka made a bold move that would shape her artistic destiny. She decided to establish herself in the artistic hub of Paris, France. This marked a pivotal moment in her career, as she immersed herself in the rich artistic tapestry of the city and its vibrant international art scene. To further refine her craft, she joined the esteemed Fine Art of the Paris City, studying under the guidance of the main professor, Ros Blasco.

Rikka's artwork has graced the most prestigious venues in France, including major art fairs, the hallowed halls of the French National Galleries at the Grand Palais, and even the French Senate. Her talent has transcended borders, with invitations to exhibit her creations in prominent international locations such as the UN Office in Geneva and various art fairs across Europe, the United States, and Saint Petersburg.

Her profound connection to poetry has led to her artwork adorning numerous volumes of verse, a testament to the synergy between her visual expressions and the written word. This synergy culminated in her receiving the esteemed "35th Prize for Literature award" in Italy, a prestigious recognition of her artistic contributions. Rikka Ayasaki's work has garnered acclaim from critics who have hailed her as the "artist of intuition."

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