Natalia Rosenbaum
1960, 18 сентября – родилась в г. Горловка, Донецкая область Украинской ССР
1983 – окончила Ленинградский Политехнический институт
1991–1996 – обучалась живописи у Виктора Павловича Коробейникова
с 2001 – участвует в выставках
2005–2008 – копирует работы старых мастеров в крупнейших музеях Европы и США
...Асимметрия — источник движения, жизни. В пространстве картины она создает динамику. В пределе—точка на плоскости листа—уже картина, образ. Белые, незаполненные пятна—пространство, где глаз отдыхает, а ум медитирует.
Когда картина— рассказ о чем-то известном, художник выступает в роли демиурга. Он совершает некие волевые акты над источником своего творчества, принуждая его выливаться в некую заранее задуманную форму. Со временем я старалась уйти от волевого участия, и стать проводником для того, что внутри меня хотело быть выраженным. Часто это что-то не хотело принимать никакую заранее определенную форму. С течением времени форма стала возникать сама собой. Появился некий внутренний язык, который требует расшифровки.
По поводу законов. Когда я училась, мой Божественный Учитель ( других не бывает…) давал знания законов живописи и композиции. По большому счету, есть только законы композиции, то есть создания, со-творения. И если у старых мастеров присутствие этих законов, условно говоря, 100%, то с течением времени все упрощается и современные художники пользуются гораздо меньшим процентным соотношением. Отчасти это объясняется временем, которое и искусство низводит до инсталляции, отчасти- непониманием и утратой знаний. С другой стороны, что есть приверженность законам? Это приверженность матрице “как должно быть”, то есть заведомая жесткость и отсутствие текучести. И построение картины - как постоянная борьба текучей творческой энергии с прокрустовым ложем правил, нахождение нового их применения, новой интерпретации. Нового осмысления этих правил. Что тоже есть творчество.
Когда я писала, рисовала фигуративные картины, я использовала законы живописи и композиции. Теперь они впитаны мною так глубоко, что новые работы содержат их априори.
Когда картина строится—примерно как симфония, которую можно сравнить с многофигурной композицией на историческую тему,— художник выступает в роли создателя эпоса, где история принимает обобщенную форму, а действующие лица приобретают сверхчеловеческий масштаб, или становятся одним целым со стихией. И тогда зритель вовлекается в проживание сюжета, подхватывается законами гармонии и соединяется со своим бессознательным(мифологическим) внутренним пространством и обретает целостное существование.
Однако, когда художник ищет и находит мифологический контекст в каждом ежедневном
рутинном событии и создает картину об этом, —эффект тот же, соединение с целым.
В моих последних работах я отбросила внешние формы и воспроизводила только то самое бессознательное, проводя Героя его путем в пределах одного эмоционального или ментального состояния, анализируя его историю рода и историю души.
Discover contemporary artworks by Natalia Rosenbaum, browse recent artworks and buy online. Categories: russian contemporary artists. Artistic domains: Painting, Drawing. Account type: Artist , member since 2006 (Country of origin Israel). Buy Natalia Rosenbaum's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Natalia Rosenbaum. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
Многомерная Вселенная • 10 artworks
View allПейзажи • 9 artworks
View allархетипы • 14 artworks
View allпереход • 18 artworks
View allразбивая матрицу • 8 artworks
View allСемейный альбом • 8 artworks
View allмаски • 15 artworks
View allальбом1 • 10 artworks
View allженское • 10 artworks
View allНовая Земля • 13 artworks
View allRecognition
Biography
1960, 18 сентября – родилась в г. Горловка, Донецкая область Украинской ССР
1983 – окончила Ленинградский Политехнический институт
1991–1996 – обучалась живописи у Виктора Павловича Коробейникова
с 2001 – участвует в выставках
2005–2008 – копирует работы старых мастеров в крупнейших музеях Европы и США
...Асимметрия — источник движения, жизни. В пространстве картины она создает динамику. В пределе—точка на плоскости листа—уже картина, образ. Белые, незаполненные пятна—пространство, где глаз отдыхает, а ум медитирует.
Когда картина— рассказ о чем-то известном, художник выступает в роли демиурга. Он совершает некие волевые акты над источником своего творчества, принуждая его выливаться в некую заранее задуманную форму. Со временем я старалась уйти от волевого участия, и стать проводником для того, что внутри меня хотело быть выраженным. Часто это что-то не хотело принимать никакую заранее определенную форму. С течением времени форма стала возникать сама собой. Появился некий внутренний язык, который требует расшифровки.
По поводу законов. Когда я училась, мой Божественный Учитель ( других не бывает…) давал знания законов живописи и композиции. По большому счету, есть только законы композиции, то есть создания, со-творения. И если у старых мастеров присутствие этих законов, условно говоря, 100%, то с течением времени все упрощается и современные художники пользуются гораздо меньшим процентным соотношением. Отчасти это объясняется временем, которое и искусство низводит до инсталляции, отчасти- непониманием и утратой знаний. С другой стороны, что есть приверженность законам? Это приверженность матрице “как должно быть”, то есть заведомая жесткость и отсутствие текучести. И построение картины - как постоянная борьба текучей творческой энергии с прокрустовым ложем правил, нахождение нового их применения, новой интерпретации. Нового осмысления этих правил. Что тоже есть творчество.
Когда я писала, рисовала фигуративные картины, я использовала законы живописи и композиции. Теперь они впитаны мною так глубоко, что новые работы содержат их априори.
Когда картина строится—примерно как симфония, которую можно сравнить с многофигурной композицией на историческую тему,— художник выступает в роли создателя эпоса, где история принимает обобщенную форму, а действующие лица приобретают сверхчеловеческий масштаб, или становятся одним целым со стихией. И тогда зритель вовлекается в проживание сюжета, подхватывается законами гармонии и соединяется со своим бессознательным(мифологическим) внутренним пространством и обретает целостное существование.
Однако, когда художник ищет и находит мифологический контекст в каждом ежедневном
рутинном событии и создает картину об этом, —эффект тот же, соединение с целым.
В моих последних работах я отбросила внешние формы и воспроизводила только то самое бессознательное, проводя Героя его путем в пределах одного эмоционального или ментального состояния, анализируя его историю рода и историю души.
- Nationality: ISRAEL
- Date of birth : 1960
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value,
- Groups: Certified Artists Contemporary Israeli Artists
Influences
Education
Artist value certified
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.
Artist Value 2017 | €6,500.00 ($7,242.30)
Certification has been established by Jacques-Armand Akoun on Mar 6, 2017.
Achievements
Activity on Artmajeur
Latest News
All the latest news from contemporary artist Natalia Rosenbaum
Inner, man and woman, soul and spirit
I begin a new cycle of videos dedicated to the geography of my internal spaces.
For a long time I wanted to do it: to show how painfully a picture sometimes is born. It was approximately 2.5 months. In principle, not so long.
Давно хотела это сделать: показать, как мучительно иногда рождается картина. Это было примерно 2,5 месяца. В принципе, не так уж и долго...
Акварель, гуашь, тушь, перо, кисть, пастель, размывка кистью
Портреты
Я очень люблю рисовать. Я люблю текучую прозрачную непослушную акварель, более густую гуашь, такую бархатистую и изысканную, люблю трепетно вибрирующую пастель, цветную тушь и карандаши. А еще мне нравится все смешивать и смотреть, как разные материалы с разными характерами обогащают друг друга. Каждый материал диктует свой стиль исполнения, свою степень наполненности. Каким-то непостижимым образом они позволяют прикоснуться к Душе человека, которого я рисую.
Painting, Drowning by Natalia Rosenbaum
Каталог
Магазин «Свои книги» 199053 Санкт-Петербург, В.О., ул. Репина, 41 (во дворе) Открыт с 11 до 21 ежедневно (812) 966-16-91 Интернет-магазин: http://svoi-knigi.ru ВКонтакте:http://vk.com/svoiknigispb Facebook: https://www.facebook.com/svoiknigispb Instagram
http://svoi-knigi.ru/collection/popular/product/nataliya-rozenbaum-katalog
Магазин «Свои книги»
199053 Санкт-Петербург, В.О., ул. Репина, 41 (во дворе)
Открыт с 11 до 21 ежедневно
(812) 966-16-91
Биография
Наталия Розенбаум
1960, 18 сентября – родилась в г. Горловка, Донецкая область Украинской ССР
1983 – окончила Ленинградский Политехнический институт
1991–1996 – обучалась живописи у Виктора Павловича Коробейникова
с 2001 – участвует в выставках
2005–2008 – копирует работы старых мастеров в крупнейших музеях Европы и США
Персональные выставки
2017—”Пересечение множеств”, Пермь
2015—«Танец Подлинных. Ближний круг. Расширенная версия», Пермская Арт Резиденция, Пермь, Россия
2015—«Танец Подлинных. Ближний круг», Творческий союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2011—«Приглашение к путешествию», Музей «Эрарта», Санкт-Петербург
2006 – «Формулы», Центральный дом художника, Москва, Россия
2006 – «Живопись Наталии Розенбаум», Творческий союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2006 – «Фигуры», The LightGallery, Лондон, Великобритания
2005 – «Живопись Наталии Розенбаум», Евразия-банк, Москва, Россия
2005 – «Фрагменты», Центральный дом художника, Москва, Россия
2004 – «Акварели Наталии Розенбаум», Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия
2004 – Moscow International Art Salon, Центральный дом художника, Москва, Россия
2003 – «Живопись Наталии Розенбаум», Выставочный зал издательства «АРС», Санкт-Петербург, Россия
2003 – Moscow International Art Salon, Центральный дом художника, Москва, Россия
2003 – «Убывание энтропии», Творческий союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
Избранные групповые выставки
2016—Spektrum Miami-2016
2009 – «Sensorial Realities», Agora Gallery, Нью-Йорк Сити, Нью-Йорк, США
2007 – «Петербург: Музыка Красок. Связь времен», Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета, Москва, Россия
2007 – «Арт мост: Иерусалим – Санкт-Петербург», Творческий союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2007 – « Subjective Reality», Agora Gallery, Нью-Йорк Сити, Нью-Йорк, США
2007 – выставка-презентация каталога «Contemporary Art, Image and Critique», АТ Культура, Аргентина
2007 – «Nude International 2007», Лексингтон, Кентукки, США
2006— «BLAU»Mostra Internacional de Pintura , Муро, Майорка, Испания
2006 – «Дни Санкт-Петербурга во Франции», Центральный выставочный зал, Нанси, Франция
2004 – «Биеннале графики – 2004», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
2004 – «Звуки и Символы», Творческий союз художников России, Санкт-Петербург, Россия
2004 – «Русский взгляд на Италию», Выставочные залы творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия
2004 – «Оправдание чувств», Творческий союз художников России, Москва, Россия
2003 – «Биеннале – 2003», Флоренция, Италия
2003 – «Традиции и современность: выставка к 85-летию Первого Творческого Союза художников в Петрограде», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
Музыкально-художественные проекты
2005 – «Конец Прекрасной Эпохи», Подношение И. А. Бродскому. Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
2004 – «Конец Прекрасной Эпохи», Подношение И. А. Бродскому. Пушкинский дом (Институт Русской литературы) Санкт-Петербург, Россия
2004 – «Шаги на снегу» Центральный дом художника, Москва, Россия
2004 – «Эксперимент продолжается. Прекрасное остается», Центральный дом художника, Москва
2004 – «Конформное отображение чувств» Центральный дом художника, Москва, Россия
Работы находятся в собраниях
Литературный музей Института русской литературы РАН (Пушкинский дом), Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
Самарский областной художественный музей, Самара, Россия
Южно-Сахалинский художественный музей, Южно-Сахалинск, Россия
Мурманский художественный музей, Мурманск, Россия
В частных коллекциях России, Европы, США и Канады
Пересечение множеств
Благоговение перед математикой в ее разных ипостасях сохранилось у меня еще со школьных времен. Эта наука вызывает какой-то совершенно особенный трепет, до слабости в коленях,— своей безупречностью, изысканностью доказательств, логических построений, таких абстрактных и универсальных форм.
Теория множеств оставила в душе глубокие борозды, что-то вроде кругов на полях, и тревожит меня до сих пор. Теория дифференциальных уравнений и интегральное исчисление въелись, как шахтерская пыль въедается в кожу вокруг век. А линейная алгебра вызывает ассоциации с недосягаемым миром высокой моды и ее нечеловеческим совершенством. Ну и так далее.
Путь мой в искусстве выглядит для меня как те самые круги на полях -таинственно, непредсказуемо и совершенно. Приращение опыта, освоение разных жанров, материалов и техник наводит на мысль о применимости понятий из теории множеств, хотя, может быть, мне просто не хватает знаний лингвистики, семантики и логики, и я их подменяю тем, что есть в арсенале.
Наш мир многообразен, многомерен и бесконечен.
Я уверена, что математика - это первичный язык Бога. Это нечто безусловно фундаментальное. Чтобы находиться в этом высочайшем кристально-чистом мире, нужна очень большая внутренняя дисциплина, умение владеть своими эмоциями, очень развитая способность к концентрации. А если тебя захлестывают эмоции, чувства? И хочется ими делиться? Исследовать их?
Мой учитель живописи как-то сказал (правда, не мне): иди в искусство - только там ты нужна вся целиком, с умом и чувствами.
Пересечение миров научного поиска и чувственного восприятия приводит к созданию новых миров. Я знаю, что одним из критериев истинности научного знания является повторяемость результатов, модели, позволяющие адекватно прогнозировать явления природы. С этой точки зрения я, пожалуй, не смогу ничего сопоставить в искусстве. Пересечение и объединение происходят только в моем сознании.
Законы есть и в науке, и в искусстве, и они, в принципе, одни и те же, они - метафизические, от Бога. Просто в каждой области знания проявляются соответственно специфике области. Это как идея о том, что Бог - един, просто разговаривает через каждого на понятном ему языке. И новые духовные учения говорят об одном: о том, что каждый из нас является духовным существом, проживающим опыт нахождения в человеческом теле. Мечтаю о книге, где удастся свести воедино знания о метафизических, живописных, математических, физических законах. Музыкальные, безусловно, тоже там.
Акт искусства - это очищение любовью и просветление мыслью сырого подсознательного материала автора. И поэтому работает арт-терапия, и поэтому искусство - это всегда терапия.
Уверена, что будущее - в объединении наук и искусств в единое знание о мире, о человеке, о Боге, о взаимосвязях. Это уже происходит, да и всегда было, просто время циклично, и сейчас мы, как мне кажется, находимся в прекрасном новом витке.
Художник и ученый черпают вдохновение из одного источника. Ученый трогает умы, а художник - сердца. Но в человеке все взаимосвязано. И - ”нам не дано предугадать…”