Gérard Masson

Né à Amiens en 1943, Gérard Masson a été durant plus de vingt ans le directeur artistique de la revue « Demeures et Châteaux » tout en menant des recherches graphiques. Mélangeant photos et collages avec une grande virtuosité technique, il travaille en fait l’émotion par une construction graphique sans cesse renouvelée. Se définissant lui-même comme « peintre lyrique », il obtient une œuvre nourrie d’une rare densité plastique : flairant les correspondances, les relations engendrées par chaque élément, il capture les images pour mieux nous les restituer. Mises en scène par jeux de lumière savamment étudié, ses « expressions graphiques » de transforment alors en subtiles configurations abstraites.

Gérard Masson, nouvellement installé dans le Mirandais à la faveur de sa retraite et d’amis qui lui ont fait découvrir et apprécier ce coin de Gascogne, a suspendu ses œuvres aux cimaises du centre culturel Jean Burgade.
Des œuvres qui accrochent le regard par le chatoiement de leurs couleurs, leur graphisme, lignes, pointillés, tâches de couleur, dégradés, vibrations, création, émotion… On est dans l’expression artistique.
Gérard Masson a assuré pendant trente ans la direction d’une revue : «Demeures & Châteaux» Il a un diplôme de sculpteur ornementaliste et tailleur de pierre, mais c’est dans la photographie, dans l’imprimerie et la mise en page qu’il s’est tourné, pour se consacrer à présent… Dans la recherche graphique.
«Je mélange mes photos et mes collages dont je numérise pour les mettre en «gestation», et là intervient le mélange entre le créateur et l’ordinateur pour donner naissance à une expression poétique et émotionnelle.».
Un critique d’art, séduit, parle de son talent et de son travail : «qui font de ces œuvres de véritables tableaux avant la lettre.»
Et là est le problème! Gérard Masson est un avant-gardiste. Ses œuvres plaisent mais ce n’est pas de la peinture sur toile comme on a l’habitude! Cet art numérique n’est pas encore dans les esprits et il affronte la réticence de ses pairs. Il n’y a rien de mieux à faire que de venir se faire une idée par soi-même et se laisser aller à ses émotions, au centre culturel Jean Burgade jusqu’à fin avril.

Marguerite Planté

Gérard Masson, nouvellement installé dans le Mirandais à la faveur de sa retraite et d’amis qui lui ont fait découvrir et apprécier ce coin de Gascogne, a suspendu ses œuvres aux cimaises du centre culturel Jean Burgade.
Des œuvres qui accrochent le regard par le chatoiement de leurs couleurs, leur graphisme, lignes, pointillés, tâches de couleur, dégradés, vibrations, création, émotion… On est dans l’expression artistique.
Gérard Masson a assuré pendant trente ans la direction d’une revue : «Demeures & Châteaux» Il a un diplôme de sculpteur ornementaliste et tailleur de pierre, mais c’est dans la photographie, dans l’imprimerie et la mise en page qu’il s’est tourné, pour se consacrer à présent… Dans la recherche graphique.
«Je mélange mes photos et mes collages dont je numérise pour les mettre en «gestation», et là intervient le mélange entre le créateur et l’ordinateur pour donner naissance à une expression poétique et émotionnelle.».
Un critique d’art, séduit, parle de son talent et de son travail : «qui font de ces œuvres de véritables tableaux avant la lettre.»
Et là est le problème! Gérard Masson est un avant-gardiste. Ses œuvres plaisent mais ce n’est pas de la peinture sur toile comme on a l’habitude! Cet art numérique n’est pas encore dans les esprits et il affronte la réticence de ses pairs. Il n’y a rien de mieux à faire que de venir se faire une idée par soi-même et se laisser aller à ses émotions, au centre culturel Jean Burgade jusqu’à fin avril.

Marguerite Planté

L’expression numérique reste encore confidentielle et pourtant à Mirande, durant tout le mois d’avril, on peut découvrir un artiste de cette école, Gérard Masson. Une cinquantaine de ces œuvres sont accrochées aux cimaises de l’Office de tourisme. Un art abstrait qui s’exprime par des formes et des couleurs et le sensoriel de l’artiste. L’ordinateur n’étant qu’un outil, au même titre que peuvent l’être les pinceaux.
Directeur artistique d’une revue, «Demeures et Châteaux», durant presque trente ans, Gérard Masson est passé par les beaux-arts, la sculpture, l’imprimerie, la photographie, le graphisme, avant de se consacrer à cette nouvelle discipline. Installé dans le Mirandais depuis deux ans, il se consacre désormais totalement à la recherche graphique, sa nouvelle passion.
En fait, chaque réalisation a son histoire propre, une photo, un document, des assemblages hétérocycliques dont Gérard Masson numérise avant de triturer et maltraiter comme il le dit lui-même. Calques, filtres, effets s’enchevêtrent jusqu’à obtenir un mariage séduisant. Des heures et des heures devant l’écran, une réalisation encore plus longue que celle d’une toile avant de faire naître une expression poétique et émotionnelle.
Un art à découvrir. Le travail ne s’achève pas là puisque l’œuvre brute est de nouveau soumise au travail de laboratoire photographique avant d’être fixé sur son support. Un art, un homme à découvrir lors de cette exposition ou en rencontrant l’artiste dans son atelier de Ponsampère.
Gérard Xuriguera, auteur de nombreux livres sur la peinture contemporaine et journaliste critique dans de nombreuses revues artistiques, écrivait en 2004 à propos des œuvres de Gérard Masson : «Il y a là un œil curieux et inventif, un travail complexe sur l’image, beaucoup de métamorphoses harmonieuses, des jeux de lumières très contrastés qui font de ces œuvres de véritables tableaux avant la lettre.»
Une œuvre de Gérard Masson s’intègre à tous les décors et reste très abordable : de 30 à 150 euros, montée, selon les formats.

Michel Hamon

Reprenant à son compte une phrase du peintre américain Willem de Kooning "mon travail ressemble à de la cuisine , un ragoût mijoté avec soins", Gérard Masson mélange ses photos et ses collages qu'il scanne, pour ensuite les mettre en gestation. Intervient par la suite une alchimie particulière entre le cerveau de l'artiste et la mémoire de l'ordinateur pour donner naissance à une expression poétique et émotionnelle exprimée par les formes et les couleurs. Né en 1943. Gérard Masson désire dès son plus jeune âge se consacrer à la peinture. En fait les circonstances de la vie le dirigeront Amiens ou durant quatre années il suit les cours de sculpture ornemaniste à l’école des Beaux-Arts et de tailleur de pierre.
Nouveau virage puisqu'il commencera sa carrière professionnelle dans l'imprimerie. Il n'abandonne pas pour autant chevalet et pinceaux qui le suivent partout. En passant de la photographie à l'infographie, sa carrière dans l'édition évolue pour s'achever en tant que directeur artistique et responsable de la fabrication d’une revue immobilière de luxe. L'heure de la retraite venue Gérard Masson se consacre pleinement à la recherche graphique. Depuis son atelier de Ponsampère, il y travaille la forme, la couleur et la matière sans les dissocier, mais délaisse peu à peu les pinceaux pour découvrir et inventer à la fois une nouvelle technique. " Peindre ce n’est pas le plaisir physique de tenir un pinceau et d’étendre de la peinture sur une toile, ni de désirer reproduire une chose, une ambiance que l’on aime en utilisant certaines techniques utilisées par d’autres avant vous. C’est surtout et avant tout de surpasser le réel."

En fait, chacune de ses réalisations a son histoire propre, une photo, un document, des assemblages hétéroclites que Gérard Masson coupe, colle, monte, numérise avant de les triturer et les maltraiter comme il le dit lui-même. Calques, filtres, effets s’enchevêtrent jusqu’à obtenir un mariage séduisant.
Des heures et des heures devant l’écran. Une gestation encore plus longue que celle d’une toile avant que naisse une expression poétique et émotionnelle. Mais le travail ne s’achève pas là puisque l’œuvre brute est de nouveau soumise au travail de laboratoire photographique avant d’être fixé sur des supports aussi divers que la toile, le papier, le PVC ou le métal.
Plus de pinceaux, plus de chevalet plus de palette, l'atelier de notre homme est désormais envahi d'ordinateurs, de scanners, d'écrans et d'imprimantes. Ses nouveaux outils informatiques lui permettent de créer des images intemporelles dans lesquelles le regard du spectateur peut s'évader, vagabonder, rêver et imaginer. Ses œuvres peuvent atteindre de grandes dimensions, devenir l'élément décoratif principal d'une pièce ou se faire intimistes dans un coin de salon.
Gérard Masson ouvre les portes de son atelier de Ponsampère sur rendez. L'artiste vient d'être retenu pour exposer ses créations à l'espace culturel de Saint Mandé en région parisienne. Il y présentera une trentaine de ses créations du 31 mars au 9 avril prochain. Dans un lieu habituellement réservé à la peinture, il sera le premier artiste numérique à figurer aux cimaises. Si l'art numérique reste encore confidentiel, grâce à sa facilité de diffusion, il devrait dans les années a venir occuper toute la place qu'il mérite aux cotés des formes d'expressions traditionnelles.

Mon travail ressemble à de la « cuisine » : des prises de vues de détails, de couleurs, de matière, de lumière et de graphisme, me donnent une source d’éléments à ma mise en scène. J’utilise aussi des collages, dont je numérise, avec la même démarche. Je mets en scène ces matières, un mixage de celles-ci avec l’ordinateur, où le peintre intervient, pour donner naissance à une expression lyrique, graphique et émotionnelle. Je suis peintre numérique, metteur en scène.

Mes œuvres sont titrées, datées, numérotées de 1 à 5, et signées, plus un certificat d’authenticité.
On appelle cela des « estampes numériques »

Mes œuvres peuvent être tirées au format de votre choix : 33 x 33 – 60 x 60 – 80 x 80 ou 100 x 100 cm.

Je fais du doute avec l’aide du hasard. Mon art est d’apprivoiser ou de dompter celui-ci; c’est là toute mon expression.

Je me considère comme un peintre “lyrique” : peinture de l'émotion, disciplinée par une construction graphique et une élégance plastique.
Je pars du postulat qu’il faut toujours laisser au regard du spectateur le moyen d'apporter sa pierre à la création de l'auteur, le moyen de s'y évader, d'y vagabonder et d'y rêver, bref d'imaginer !
J'essaie de m’extirper des idées préconçues, des stéréotypes, des conventions établies.
Ma démarche se rapproche de Gustave Courbet à savoir : toujours douter pour avancer.
Au travers de mon art, je ne cherche pas à copier, imiter, interpeller, idéaliser, déformer, ou encore symboliser.
En effet, peindre c’est l'imaginaire. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de dénoncer ou d'interpréter des idées, lancer des messages ou défendre une cause.
Peindre, ce n'est pas le plaisir physique de tenir un pinceau et d'étendre de la peinture sur une toile, ni de désirer reproduire une chose, une ambiance que l'on aime en employant certaines techniques utilisées par d'autres avant nous ou parallèlement avec nous. C'est avant tout et surtout outrepasser le réel.
Pour germer, ma réflexion a besoin de solitude et de silence.
J'essaie de m'inspirer de toutes sortes d'éléments pouvant servir à ma construction lyrique. Mes photos, les publicités, ou encore mes collages sont le terreau de ma création pour obtenir une autre image. C’est à ce moment précis que ma création part vers l’inconnu.
La quantité d’informations reçues au cours de notre existence perturbent notre fraîcheur naturelle, mais elles peuvent devenir une richesse. Nous avons, je pense, la faculté de “filtrer” celles-ci, cependant nous devons mettre en œuvre ce “filtre” pour construire notre regard sur le monde. Celui qui m'intéresse plus particulièrement et c'est la démarche de ma création : épurer au fur et à mesure et ne garder que l'essentiel! Tout comme le travail des journalistes, j’effectue au quotidien un travail de tri et de sélection des informations, des données brutes.

Mon travail est donc en perpétuelle évolution, c’est ainsi que je définis ma démarche artistique.

1 / La composition se décentre ou bien joue de détails naturalistes
qui installent des éléments coulissants, sans jamais rompre l’équilibre
de l’ensemble. Par sa grande maîtrise technique, Gérard Masson
obtient aussi une surface nourrie d’une rare densité plastique.
L’espace, terre d’expérience, s’empare alors de sa vision.
Ainsi l’intemporel de mêle-t-il à une grande naturelle pour un spectacle
Que Gérard Masson s’empresse de fixer dans des œuvres devenant
de pittoresques tableaux.
Chantal Humbert (journaliste à la Gazette Drouot)

2 / Il y a là un œil curieux et inventif, un travail complexe sur l'image, beaucoup de
métamorphoses harmonieuses, des jeux de lumières très contrastés, qui font de ces œuvres
de véritables tableaux avant la lettre.
Gérard Xuriguera (critique et auteur de nombreux ouvrages sur la peinture).

De sa formation à l’école des Beaux-Arts d’Amiens et de son expérience de graphiste, Gérard Masson a ramené de solides assises techniques et la marque d’une vision. Néanmoins, cette vision ne l’a pas conduit vers l’acte pictural, mais du côté de la photo. Dans cette discipline, il n’a pas élu le document ethnologique ni le constat narratif ou évènementiel, mais les trames aléatoires de l’abstraction.

Alors, il n’a pas tort de se considérer comme un « peintre numérique », car si sa prédation visuelle transite par l’œil enregistreur de son appareil, rehaussée de collages et résolue par le système numérique, ses clichés effervescents et bariolés n’affichent aucune trace mécanique, et apparaissent toujours proches des climats picturaux. Cependant, ne voyons là nul mimétisme, seulement une grande liberté de ton, gouverné par un trait stabilisateur, qui sert de révélateur à des images essaimées de vagues chromatiques fardées de taches de stries et de signes, parfois irrigués de formes géométriques. Et, bien entendu, des collages, puisés dans son environnement direct, les magazines, la publicité ou ses propres œuvres, dont l’articulation respire à l’aune des poussées intérieures de l’artiste.

On l’aura compris, rien ici n’est mortifère ou mélancolique, mais dégage une énergie et un enthousiasme qui dévoilent un désordre organisé par une pensée volontaire, en nous entraînant dans un maelström d’artères voyageuses et d’envolées lyriques, où les séquences se nouent et s’interpénètrent avec alacrité.

Par conséquent, loin de la moindre préméditation, Gérard Masson se laisse porter par son imaginaire pour dire un monde à sa mesure, totalement exhumé au fil de ses déambulations rétiniennes, mentales et technologiques, mais de cette exploration du non – connu s’exsude une charge effusive qui impose son évidence tranquille.

Gérard Xuriguera (Journaliste-critique)

2005
– Salon de Saint-Martin (Gers) Octobre 2005.
2006
– Casino de Castera Verduzan (Gers) Février 2006.
– Office du Tourisme de Mirande (Gers) Avril 2006.
– Salon de Saint-Martin (Gers) Octobre 2006.
2008
– Galerie à “l'âne bleu” (Gers) Journées du Patrimoine – Septembre 2008.
– Salon de Saint-Martin (Gers) Octobre 2008.
2009
– Centre Alexis Peyret à Serres-Castet (Pyrénées-Atlantiques) Janvier 2009.
– Au "Patio" Mairie de Saint-Mandé (Val de Marne) Avril 2009.
2010
– Artvo – 5e Week-end d'art actuel en Val d'Oise – Cergy Pontoise – Juin 2010.
– Galerie Levy – Correns (Var) Août 2010.
– Journées du Patrimoine – Villefranche d'Astarac (Gers) Septembre 2010.
– Salon d'art contemporain des côteaux de Blaye – St Martin Lacaussade (Gironde) Octobre 2010.
– Galerie Levy – Correns (Var) Novembre et décembre 2010.
2011
– Galerie Levy – Correns (Var) en permanence à l’année.
– Collectif “Envie d’art” à Auch (Gers) – Mai 2011.
– Galerie HarTmonie – Plérin / Saint-Brieuc (Côtes d’Armor) – Août / septembre 2011.
– Galerie virtuelle : http://www.tramslocation.com
– Galerie virtuelle : http://www.galerie-contemporaine.com/artiste-peintre/gerard-masson.htm
– Galerie Art’Boss/Artothèque – 4, rue Rodolphe Molière, 32300 Gondrin (Gers).
– Galerie Mahana – 12, avenue Eisenhower, 39100 Dole (Jura).
2012
– Calatayud (Espagne) du 11 au 28 avril 2012.
– Gimont – Gers, du 18 au 27 mai 2012.
– Auch – Gers, du 19 au 20 mai 2012.
– Plaisance sur Gers – Gers, en octobre 2012.
– Saint-Martin – Gers, du 6 au 14 octobre 2012.
2013
– Toulouse – Galerie Passage à l’Art, du 4 février au 19 avril 2013.

En permanence :
– Galerie virtuelle : galeriecontemporaine.com
– Galerie Art’Boss/Artothèque – Gondrin (Gers).
– Galerie Mahana – Dole (Jura).