Catherine Brost

Profondément influencée par Turner et Zao Wu Ki, ma quête est sans but prédéfini. La destination n’est pas la priorité,
c’est le chemin qui, importe. L’acte de création est aussi important que la création elle-même.

Le tableau est la synthèse de ma volonté d’exprimer un sujet précis, souvent lié à la nature et de la vie propre de la peinture.
L’œuvre finie est toujours le fruit de cette lutte entre les deux antagonistes et comme dans la vie en général, ce n’est pas
un long fleuve tranquille. C’est une succession de choix, de découvertes, de renoncements, de douleurs et de joies,
un raccourci de vie intense en somme où je me livre entièrement.
Les moments de pure création sont intemporels, profonds et magiques et je souhaite profondément insuffler un peu de cette magie dans mes toiles, un souffle chaud de vie.
Ma récompense réside dans la capacité de mes toiles à être source d’émotions pour le spectateur.
A ce propos, mes œuvres ne sont généralement pas titrées afin de ne pas imposer ma vision et laisser la liberté à chacun de se projeter. L’abstraction offre tous les possibles à l’imaginaire.

Exposition personnelle à Rueil-Malmaison 92 l'Hermitage du 06.01 au 12.02.2015

Exposition personnelle à la Mairie du 7eme Paris 75007 en sept 2015

Ayant débuté une formation d'Arts plastiques dès l'age de 12 ans avec un professeur des Beaux Arts de Paris, la peinture a commencé à dominer ma vie dans les années 1990.

Ma peinture est le fruit d’une double formation d’aquarelliste avec de nombreux professeurs et de peintre du paysage sur le terrain avec le plasticien Yann Lefeuvre.
Ma quête permanente de la lumière s'inscrit humblement dans la recherche de Turner.
Dans la lignée de l'Abstraction Lyrique, l'influence de Zao Wou Ki est sensible dans mes créations.
Mes matières actuelles sont le résultat d'une recherche permanente personnelle depuis une dizaine d'années sur des moyens techniques les plus appropriés à mon expression.

Partant du fait qu'exposer, c'est s'exposer et que la démarche n'est pas aisée lorsque comme la majorité des artistes, le doute est votre lot quotidien, je ne présente mes créations que depuis 2009.

. Médaille de bronze Salon La Rochelle (17) en mai 2013
. Prix du public à Cersay (79) en mai 2013
• Prix du jury au Salon de la Doutre à Angers (49) en février 2012
• Palette d’argent à Sion l’Océan (85) en avril 2011
• Prix d’excellence du Rotary Club de Châteaubriant (44) en mars 2011
• 1er Prix du public à Sucé sur Erdre (44) en mars 2011
• 1er prix catégorie peinture à Vihiers (49) en mars 2010
• 1er Prix catégorie peinture pour l’ensemble des œuvres exposées à Ligné (44) en janvier 2010
• Chevalet d'or 2009 pour la toile 09.09.06 à Nort sur Erdre (44)
• 1er prix de la ville de Nort sur Erdre en octobre 2009

1187 Ferry 44521 Oudon
Atelier à mon domicile qui domine la Loire, source permanente d'inspiration.

Expositions régionales personnelles et collectives dans le Grand Ouest depuis 2009

Exposition à la Galerie Visions de créateurs à Nantes 44 du 03.03 au 01.05.14
Exposition personnelle Céret 66400 en 07.14
Exposition personnelle La Garenne-Colombes 92 du 27.09 au 12.10.2014

Exposition internationale à Bruxelles (Belgique) en septembre 2011, à Rome (Italie) en septembre 2013

La particularité de mes créations réside dans l’élaboration de mes propres couleurs à partir de pigments
et de médiums biologiques.
Avant de commencer chaque toile, je crée ma gamme de couleurs correspondant au sujet mûrement pensé et utilise
des médiums adaptés aux effets souhaités propres à mieux concrétiser l’idée de création.
La technique utilisée est toujours relative au sujet. Or ce dernier n’est qu’un prétexte à la création, un point de départ.
Ainsi, au cours de la réalisation, le sujet premier s’efface et le véritable sujet devient la peinture elle-même.