Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε έργα τέχνης και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Αν και είχα μεγάλη ευκολία στο σχέδιο, δεν είχα σκεφτεί ποτέ να κάνω καριέρα από αυτό. Ήταν με τη δημοσίευση μερικών σχεδίων στο Instagram που οι άνθρωποι με ώθησαν να συνεχίσω.
Ποιο είναι το καλλιτεχνικό σου υπόβαθρο, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχεις πειραματιστεί μέχρι τώρα;
Ξεκίνησα με μολύβι, μετά χρωματιστά μολύβια, μετά ανακάλυψα μολύβια ακουαρέλας και προς έκπληξή μου το βρήκα πολύ απλό. Από εκείνη τη στιγμή είπα στον εαυτό μου πάμε να δοκιμάσουμε ακουαρέλα. Η ακουαρέλα είναι πολύ απλή και διαισθητική για μένα, οπότε αποφάσισα να δοκιμάσω ακρυλικό και λάδι. Και τώρα με όλες τις νέες τεχνολογίες κάνω και 3D modeling
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διαφοροποιούν από τους άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Αυτό που κάνει τη δουλειά μου μοναδική είναι:
- καλλιτεχνική ελευθερία, δεν βάζω όρια στον εαυτό μου.
- Η χειρονομία, Οι πίνακες μου προέρχονται από μια χειρονομία που συνδέεται με τις πολεμικές τέχνες.
- Αφήνοντας να φύγει, αφήνω το απρόβλεπτο να έρθει και παίζω με αυτό. Δεν προσχεδιάζω ούτε προβλέπω τη ζωγραφική, συζητώ μαζί της.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Ο άνθρωπος και το σύμπαν, η δομή της ύλης και η άποψή μας για την πραγματικότητα
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Η ζωγραφική είναι μια από τις μορφές διαλογισμού μου. Δουλεύω τα χρώματα και το φως.
Εγώ μπορώ …
Πάρε έμπνευση από ένα μοντέλο που με ελκύει με την ομορφιά της, τη στάση της, το βλέμμα της… και εντάξε την σε ένα απροσδόκητο σύμπαν. Ή αντίστροφα ξεκινήστε δουλεύοντας σε χρώματα ή υφές και δείτε να εμφανίζεται ένα πρόσωπο.
Δημιουργώ ένα σύμπαν όπου το σχήμα και το χρώμα αλληλεπιδρούν. Στα πορτρέτα μου επιδιώκω να αμφισβητήσω τον θεατή. Όπως οι εικόνες του Rorschach, αυτό που βλέπει ο θεατής δεν είναι αυτό που ζωγράφισα εγώ αλλά αυτό που βλέπει το ασυνείδητό του.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Αυθόρμητη ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από κλασικά έργα τέχνης ή άλλη);
Η δημιουργική μου διαδικασία είναι πολύ διαισθητική, μου αρέσει να κάνω ένα είδος ταξιδιού ανάμεσα στο συνειδητό και το ασυνείδητο και να αφήνω τα πράγματα να μπουν στη θέση τους. Η ζωγραφική μου είναι εμπνευσμένη από τον πουαντιλισμό.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική εργασίας; αν ναι, μπορείς να το εξηγήσεις;
Η βάση της δουλειάς μου συνίσταται στο να υγραίνω το στήριγμα, να βάζω πινελιές μελανιού και να αφήνω το μελάνι να διασκορπιστεί. Χωρίς να προλάβω και χωρίς να προσχεδιάζω τη μορφή, αναζητώ ένα πρόσωπο αφήνοντας τον εαυτό μου να καθοδηγηθεί.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποιες;
Η καινοτόμος πλευρά δεν είναι να αναζητάς το νέο αλλά την ουσία. Είναι ο κρίκος που λείπει ανάμεσα στο μεταφορικό και το αφηρημένο.
Έχετε ένα σχήμα ή μέσο με το οποίο αισθάνεστε πιο άνετα; αν ναι, γιατί;
Τα αγαπημένα μου στηρίγματα είναι το ελάχιστο χαρτί 300 gr για την υφή και οι καμβάδες 25 F για το μέγεθος.
Πού παράγετε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινό εργαστήριο ή στο δικό σας εργαστήριο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Έχω ένα εργαστήριο, αλλά ζωγραφίζω κυρίως στον ειδικό χώρο μου στο σπίτι. Μου επιτρέπει να ζωγραφίζω όποτε νιώθω την ανάγκη και ανά πάσα στιγμή.
Η δουλειά σας σας οδηγεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, για εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Ταξιδεύω πολύ στη Γαλλία για διάφορες παραστάσεις, μου επιτρέπει να γνωρίσω κόσμο και έτσι να εξελίξω την τέχνη μου.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς σας και την πορεία σας ως καλλιτέχνη στο μέλλον;
Δεν έχω όριο, αυτή τη στιγμή ασχολούμαι με 3d modeling, 3d printing γλυπτά, μου αρέσει να δημιουργώ ώστε ό,τι μπορώ να ανακαλύψω νέο, δοκιμάζω.
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική της τελευταίας σας καλλιτεχνικής παραγωγής;
Η τελευταία μου παραγωγή ήταν λίγο ιδιαίτερη, την αποκάλεσα εκτός κάδρου, αυτή η σειρά αποτελείται από την αναπαράσταση των ποδιών γνωστών φανταστικών χαρακτήρων.
Μπορείτε να μας πείτε για τη σημαντικότερη εμπειρία σας στην έκθεση;
Το πιο σημαντικό ήταν η πρεμιέρα μιας έκθεσης, νομίζω ότι κάθε καλλιτέχνης έχει βιώσει αυτό το συναίσθημα: ανήκω εδώ, είμαι πολύ ακριβός, όχι αρκετά ακριβός… και μετά οι πρώτοι επισκέπτες και η πρώτη καλή επιστροφή. Η αυτοπεποίθηση φτάνει και επιτέλους νιώθουμε στη θέση μας!
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί ?
Θα ήθελα να είμαι ο πρώτος άντρας/γυναίκα που ζωγράφισε στις σπηλιές, μόνο και μόνο για να δω την αντίδραση των συγγενών μου!
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν αυτός; Πώς θα του προτείνατε να περάσει το βράδυ;
Με τον Φράνσις Μπέικον θα του προτείνουμε να περάσει το βράδυ με τον πρώτο πίνακα του τρίπτυχου...
Olimpia Gaia Martinelli
