Ουγγρική Τέχνη: Εισαγωγή σε 5 σημεία
Ρίζες: Οι περισσότεροι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο Ουγγρικός λαός εμφανίστηκε γύρω στο 895 μ.Χ. υπό την ηγεσία του πρίγκιπα Árpád, μια εποχή που αναπτύχθηκαν και οι πρώτες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Την περίοδο που ακολούθησε την κατάκτηση του Árpád, η χρήση διακοσμητικών μοτίβων έγινε ευρέως διαδεδομένη, που χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση τόσο των ρούχων όσο και του εξοπλισμού αλόγων, με το εξέχον θέμα της παλμέτας. Αυτό που περιγράφηκε παρέμεινε δημοφιλές μέχρι τον 11ο αιώνα.
Από το ρωμανικό στο γοτθικό: Η τέχνη του μεσαιωνικού ουγγρικού βασιλείου παίρνει τη μορφή μιας συνυφής πολιτισμών, οι οποίοι διαδέχονταν ο ένας τον άλλον στη χιλιετή πολιτεία της λεκάνης των Καρπαθίων. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα ένα μείγμα των αυθεντικών στιλ στεπών και της σύγχρονης ευρωπαϊκής ρωμανικής τέχνης. Αυτή η συνάντηση δημιούργησε ένα αρχιτεκτονικό στυλ που θυμίζει ιδιαίτερα τη Σκανδιναβική τέχνη των Βίκινγκ και την Κέλτη. Όσο για το γοτθικό, έφτασε στην Ουγγαρία στα τέλη του 14ου αιώνα, επηρεάζοντας την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Στη ζωγραφική, οι τοιχογραφίες που απεικονίζουν τον θρύλο του Αγίου Λαδίσλαου ήταν πολύ δημοφιλείς εκείνη την εποχή, αφιερωμένες στον ομώνυμο βασιλιά και βρέθηκαν σε πολλές εκκλησίες.
Αναγέννηση: Η ιταλική επιρροή γίνεται αρκετά εμφανής στις τέχνες. Αυτό οφείλεται στην ισχυρή σύνδεση που δημιούργησε ο βασιλιάς της Ουγγαρίας Ματίας Κορβίνος με την ιταλική χερσόνησο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του.
Μπαρόκ, νεοκλασικισμός και αποσχισμός: Τα περισσότερα από τα κτίρια που μπορούμε να θαυμάσουμε σήμερα στην Ουγγαρία είναι σε στυλ μπαρόκ, το οποίο απέκτησε εξέχουσα θέση στη χώρα μετά την εκδίωξη των Οθωμανών το 1686. Παραδείγματα νεοκλασικών κτιρίων είναι αποτέλεσμα αναβίωσης αρχαίων Ελληνικές παραδόσεις μετά την εποχή των μεταρρυθμίσεων. Ο θρίαμβος της δημοτικότητας του μετέπειτα αποσχιστικού στυλ αποδεικνύεται από αρχιτεκτονικές όπως αυτή του Μουσείου Εφαρμοσμένων Τεχνών (Ferencváros, Ουγγαρία), σχεδιασμένο από έναν από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες της εποχής, τον Ödön Lechner.
HOT TUB NO2Painting by Tibor Simon-Mazula
SHADOW PLAY III. (2023) Πίνακας του László Barna
Ο 20ος Αιώνας
Η εισαγωγή στον κόσμο της ουγγρικής τέχνης μας επέτρεψε να φτάσουμε εκεί που θέλαμε: τον 20ο αιώνα, την Πρωτοπορία και τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της. Στο συγκεκριμένο πλαίσιο, οι Ούγγροι μάστορες αποδείχθηκαν ιδιαίτερα δραστήριοι και δεκτικοί σε όλες τις καλλιτεχνικές καινοτομίες που προέρχονταν κυρίως από τη Δυτική Ευρώπη εκείνη την εποχή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ούγγροι καλλιτέχνες διακρίθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των φωβιστών ζωγράφων όπως οι Béla Czóbel, Dezső Czigány, Bertalan Pór, καθώς και καλλιτέχνες avant-garde όπως οι Gyula Tornai, Gyula Benczúr και Sándor Bihari. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της σοσιαλιστικής εποχής, υπήρξε μια πιο πειραματική, κριτική και προκλητική καλλιτεχνική παραγωγή, ευθυγραμμισμένη με μια δυτική ακτιβιστική παράταξη μετριασμένου χαρακτήρα. Τέλος, η κατάρρευση του καθεστώτος οδήγησε σε νέα ελευθερία και άνοιγμα στη δυτική τέχνη. Τώρα, ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε, με αύξουσα χρονολογική σειρά με βάση τις ημερομηνίες γέννησής τους, μερικούς από τους πιο σημαντικούς Ούγγρους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα!
HARD WORK (2024) Πίνακας του Peter Duhaj
André Kertész
Ποιος έφερε επανάσταση στη φωτογραφική σύνθεση και στο φωτογραφικό δοκίμιο με πρωτοποριακές συνεισφορές λυρικού, κομψού και αυστηρού χαρακτήρα; André Kertész! Ο Ούγγρος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1894, ωστόσο, δεν βρήκε αμέσως την αναγνώριση που του άξιζε, επειδή αρχικά δεν ήταν καλά κατανοητές οι αντισυμβατικές γωνίες και το πιο αυθόρμητο στυλ του, παρά η τεχνική του ακρίβεια. Ωστόσο, θεωρείται πλέον μια από τις θεμελιώδεις φυσιογνωμίες της φωτογραφίας του 20ού αιώνα, όπως αποδεικνύεται από το έργο του «Fork» (1918). Αυτό το θέμα στοχεύει να αντιπαραβάλει το όμορφο με το απλό, έννοιες που φωτίζονται στην καθημερινή τους ουσία και αναδεικνύονται από την παρουσία δραματικών σκιών που τοποθετούνται κάτω από το πιρούνι. Αυτό δημιουργεί σχεδόν την εντύπωση μιας αφηρημένης σύνθεσης, παρόλο που φαίνεται ρητά η φύση του σκεύους. Τι μπορούμε να συμπεράνουμε από αυτό; Σίγουρα, η δύναμη του φωτογραφικού μέσου, ικανό να μεταμορφώσει ένα απλό εργαλείο σε αντικείμενο με μεγάλες ποιητικές δυνατότητες.
László Moholy-Nagy
Ο László Moholy-Nagy (1895 – 1946) ήταν Ούγγρος ζωγράφος και φωτογράφος, καθώς και καθηγητής στη σχολή Bauhaus. Αυτός ο μοντερνιστής δάσκαλος επηρεάστηκε από τον Ντανταϊσμό, τον Κονστρουκτιβισμό, τον Σουπρεματισμό και τις συζητήσεις για τη φωτογραφία, που του έδωσαν μια πιο πρακτική, πειραματική και τεχνολογική προσέγγιση. Μιλώντας για έναν από τους πίνακές του, μπορούμε να αναφερθούμε στο περίφημο "Konstruktion in Emaille 1" (Κατασκευή στο σμάλτο 1, γνωστό και ως Τηλέφωνο Ζωγραφική) (1922-23), μια αφηρημένη γεωμετρική σύνθεση που παίρνει μορφή με τη μορφή παχιάς μαύρη κάθετη μπάρα σε λευκό φόντο. Αυτό που μόλις περιγράφηκε συνοδεύεται από την παρουσία ενός μικρού οριζόντιου κίτρινου ορθογωνίου, που περιβάλλεται από κόκκινο, που εμφανίζεται πίσω από μια κόκκινη κάθετη γραμμή. Επιπλέον, μια παρόμοια μορφή σε σχήμα σταυρού τοποθετείται στην επάνω δεξιά γωνία του καμβά, δημιουργώντας βάθος στη σύνθεση. Ενώ αυτά τα μικρότερα στοιχεία του αριστουργήματος φαίνονται να προσεγγίζουν προοδευτικά τον θεατή, οι μεγαλύτερες φόρμες παραμένουν στατικές, παραπέμποντας στην πιο τυπική μινιμαλιστική τάξη. Τέλος, το έργο, λόγω των χαρακτηριστικών του, παρουσιάζει συγγένειες τόσο με τον κονστρουκτιβισμό όσο και με το σύγχρονο ολλανδικό κίνημα De Stijl.
BALLET 2. (2020)Γλυπτό του Kristof Toth
Μπρασάι
Ο Brassaï (1899 – 1984), Ούγγρος-Γάλλος φωτογράφος, γλύπτης, μετάλλιο, συγγραφέας και κινηματογραφιστής, απέκτησε διεθνή φήμη στη Γαλλία του 20ού αιώνα. Αυτό που τον έκανε διάσημο ήταν η φωτογραφική του εξερεύνηση στη νυχτερινή ζωή του Παρισιού, που συγκεντρώθηκε στο βιβλίο «Paris by Night». Ωστόσο, ως φωτογράφος και φωτορεπόρτερ, συνέβαλε κυρίως στη σφαίρα της δημοτικής φωτογραφίας, αν και η δουλειά του συχνά διασχίζει τη γραμμή μεταξύ της φωτογραφίας δρόμου και της σουρεαλιστικής τέχνης. Για να αναπαραστήσω τα θέματά του, κυρίως ως αποτέλεσμα της περιέργειάς του για τα φαινόμενα αστικοποίησης της εποχής, παραπέμπω στην ακόλουθη φωτογραφία: «Το ρέμα που φιδώνει στον άδειο δρόμο» (1930-32). Αυτή η φωτογραφία αναδεικνύει το ενδιαφέρον του φωτογράφου για το θέμα του δρόμου, που φωτίζεται από ηλεκτρικό φως, έτοιμο να αποκαλύψει το πεζοδρόμιο με όλες του τις λεπτομέρειες. Ακολουθώντας αυτά τα ενδιαφέροντα, οι πόλεις τη νύχτα απαθανατίζονται μέσα από δύο βασικές αρχές: τη συστηματική πειθαρχία του πλάνου και μια ποιητική οπτική και ευαισθησία. Στην πραγματικότητα, οι φωτογραφίες του περιγράφηκαν από τον Christian Bouqueret ως: ο Brassaï είναι ο φωτογράφος «ενός νέου κόσμου», «όπου η νύχτα δεν είναι πια νύχτα και όπου το φως ξεσπά βάναυσα και θορυβώδη [...] κάνοντας ορατά πράγματα που προηγουμένως ήταν μόνο εικασίες».
Μαρσέλ Μπρόιερ
Ο Marcel Lajos Breuer (1902 - 1981) ήταν Ούγγρο-Γερμανός μοντερνιστής αρχιτέκτονας και σχεδιαστής επίπλων, του οποίου η καριέρα κάλυψε κάθε πτυχή του τρισδιάστατου σχεδιασμού, από αντικείμενα μέχρι κτίρια. Συγκεκριμένα, αυτός, μαθητής και αργότερα δάσκαλος στο Bauhaus, είναι περισσότερο γνωστός για τα εμβληματικά του σχέδια καρέκλας, όπου ήταν εμφανές το έντονο ενδιαφέρον του να δοκιμάσει τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις για να σπάσει τις συμβάσεις και να επιτύχει αξιοσημείωτα αποτελέσματα. Όσον αφορά την καρέκλα του Club (μοντέλο Β3) (1927-28), κατασκευασμένη από δέρμα και σωληνωτό ατσάλι, δεν είναι τίποτα λιγότερο από εμβληματική, παρόλο που δημιουργήθηκε την περίοδο που ο καλλιτέχνης ήταν ακόμη μαθητευόμενος στο Bauhaus. Στιλιστικά, η καρέκλα είναι εμπνευσμένη από τις κονστρουκτιβιστικές αρχές του κινήματος De Stijl και ερμηνεύει εκ νέου την ιδέα ενός σκελετού ποδηλάτου με ουσιαστικό τρόπο, τηρώντας τις αρχές της λειτουργικότητας και της απλότητας.
LÁNY FÁCÁNNAL (2022) Πίνακας του Attila Karacsony
Βίκτορ Βαζαρέλι
Ο Victor Vasarely (1906 – 1997), ο «παππούς» και ηγέτης του κινήματος Op art, ήταν ένας Ούγγρος-Γάλλος καλλιτέχνης ευρέως γνωστός για τα έργα του με οπτικο-γεωμετρικά εφέ που επιτυγχάνονται μέσω ενός συνδυασμού δεξιοτεχνικής τεχνικής ακρίβειας και φημισμένης επιστημονικής ευαισθητοποίησης. Στην πραγματικότητα, η τέχνη του στοχεύει να παίξει με την οπτική αίσθηση του θεατή δημιουργώντας απατηλά εφέ και πολλαπλά βάθη, προοπτικές και κινήσεις. Η πιο σημαντική πτυχή γίνεται η πράξη της αναζήτησης, η σύγκριση αυτού που πραγματικά βλέπουμε με αυτό που είναι πραγματικά παρόν. Στη «Ζέβρα» (1937), τα δύο εικονιζόμενα ζώα συμπλέκονται σε μαύρο φόντο, δίνοντας στη σύνθεση βάθος μαζί με οικειότητα, ενέργεια και αισθησιασμό. Η συνολική αίσθηση της κίνησης ενισχύεται από το γεγονός ότι τα ζώα δεν έχουν περιγράμματα αλλά ορίζονται από κυματιστές ασπρόμαυρες ρίγες, κάνοντας τα πάντα να φαίνονται σε συνεχή κίνηση. Σε αυτή τη χρήση των οπτικών εφέ, το "Zebra" συχνά θεωρείται ένα από τα πρώτα έργα της Op Art.
Ρόμπερτ Κάπα
Ο Ρόμπερτ Κάπα, ένας Ουγγροαμερικανός πολεμικός φωτογράφος και φωτορεπόρτερ, γεννημένος το 1913, χρησιμοποιούσε συχνά μια μικρή κάμερα για να πλησιάσει σε επικίνδυνες περιοχές δράσης για να απεικονίσει τις καταστροφικές συνέπειες της βίας. Επιπλέον, οι πολεμικές φωτογραφίες του, που δημιουργήθηκαν για να αφηγούνται ιστορίες και να αποτυπώνουν την ουσία των θεμάτων, είναι γνωστές για το πάθος τους. Παραμένει πρότυπο για όσους ασχολούνται με αυτόν τον κλάδο της φωτογραφίας μέχρι σήμερα. Ένα από τα πιο εμβληματικά πλάνα του Κάπα είναι αναμφίβολα το «The Falling Soldier» (1936), ένα έργο που αιχμαλωτίζει έναν στρατιώτη που χτυπήθηκε μόλις από μια θανατηφόρα βολή, πέφτοντας προς τα πίσω σε ένα έρημο χωράφι, αφήνοντας σταδιακά και το τουφέκι του. Η φωτογραφία αποτυπώνει πραγματικά αυτό που ο Henri Cartier-Bresson αποκάλεσε την «αποφασιστική στιγμή», στην οποία αντιλαμβάνεται κανείς τόσο την κίνηση της πτώσης όσο και την ακινησία του θανάτου. Τέλος, η δραματική σύνθεση της φωτογραφίας, που θεωρείται πλέον ευρέως ως η πιο διάσημη πολεμική φωτογραφία που τραβήχτηκε ποτέ, θυμίζει τα απλωμένα χέρια του στρατιώτη, που θυμίζει την «Τρίτη Μαΐου 1808» (1814) του Francisco Goya.
SZENVEDÉLY (2023) Πίνακας του Rékai Zsolt
Simon Hantaï
Ο Simon Hantaï (1922 – 2008) ήταν Ουγγρικής καταγωγής, πολιτογραφημένος Γάλλος ζωγράφος, γενικά συνδεδεμένος με την αφηρημένη τέχνη. Τα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των πινάκων «πλέιαγ», είναι το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης σουρεαλιστικού αυτοματισμού και αφηρημένων εξπρεσιονιστικών χειρονομιών. Η συγκεκριμένη μέθοδος καλλιτεχνικής δημιουργίας χαρακτήρισε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του και πήρε διάφορες μορφές. Σχετικά με την εν λόγω τεχνική: στο "pliage", ο καμβάς διπλώνεται σε διάφορα σχήματα, στη συνέχεια βάφεται και ξεδιπλώνεται, αποκαλύπτοντας μέρη του στηρίγματος χωρίς χρώμα. Ως παράδειγμα της δουλειάς του, το "Untitled [Suite 'Blancs']" (1973) δημιουργήθηκε με τη μέθοδο "pliage", σε αυτήν την περίπτωση κόβοντας μέρη του μη τεντωμένου καμβά, εφαρμόζοντας μπογιά και στη συνέχεια απελευθερώνοντας το στήριγμα.
Ντόρα Μάουρερ
Η Dóra Maurer είναι μια Ούγγρα εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε το 1937, γνωστή για την έκφραση του εαυτού της μέσω σχεδόν κάθε μέσου τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, της ζωγραφικής, της παράστασης και της γλυπτικής. Πειραματίζεται με μια σύγχρονη και μοντερνιστική γλώσσα που διαμορφώνεται μέσα από μαθηματικές διαδικασίες και πολύπλοκα συστήματα, με στόχο να προσφέρει διαφορετικές επιλογές στον θεατή, ο οποίος πρέπει να αποφασίσει πώς να ανταποκριθεί και να ενεργήσει ανεξάρτητα. Σε κάθε περίπτωση, το έργο του καλλιτέχνη συχνά περιλαμβάνει τη διάσπαση απλών ενεργειών, επιτρέποντας στο κοινό να συλλογιστεί τα στοιχεία της κίνησης. Περιγράφοντας ένα συγκεκριμένο έργο, το "Hétpróba" (Επτά Δοκιμασίες) είναι ένα οικείο πορτρέτο της τραγουδίστριας και μητέρας Póka Eszter και των τεσσάρων έφηβων παιδιών της. Η φωνή του Maurer εκτός οθόνης συνοδεύει κάθε μέλος της οικογένειας καθώς τους προτρέπεται να ανταποκριθούν σε μια σειρά από διασκεδαστικές προκλήσεις, αποκαλύπτοντας ιδιωτικές και επώδυνες σκέψεις. Αυτή η αφήγηση είναι σχεδόν αποδραματοποιημένη από τις κινηματογραφικές στρατηγικές του Maurer, μέσω των οποίων οι χαρακτήρες ανατέμνονται, επαναλαμβάνονται, επαναδιαμορφώνονται, παύονται και παραμορφώνονται, για να μας κάνουν να εστιάσουμε περισσότερο στις συνδέσεις και τις διαφορές τους.
Olimpia Gaia Martinelli
