95 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:
Πώς να ορίσετε το Land Art στυλ ;
Η τέχνη της γης, γνωστή και ως τέχνη της γης, δημιουργείται απευθείας στο τοπίο με τη γλυπτική του ή με την κατασκευή δομών από φυσικό υλικό εκεί. Η Land art ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στην «ανελέητη εμπορευματοποίηση» της τέχνης στην Αμερική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Ωστόσο, η φωτογραφική τεκμηρίωση εμφανιζόταν συχνά σε συμβατικούς χώρους γκαλερί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι υποστηρικτές της τέχνης της γης απέρριψαν το μουσείο ή την γκαλερί ως σκηνικό για καλλιτεχνική δραστηριότητα και δημιούργησαν έργα μνημειακών τοπίων που ήταν εκτός του πεδίου της παραδοσιακής μεταφερόμενης γλυπτικής και της εμπορικής αγοράς τέχνης. Η μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη, καθώς και οι σύγχρονες τάσεις όπως ο De Stijl, ο κυβισμός, ο μινιμαλισμός και τα έργα του Constantin Brâncuși και του Joseph Beuys, χρησίμευσαν ως έμπνευση για τη Land art.
Οι κύριες ανησυχίες του κινήματος τέχνης ήταν η αντίθεσή του στην εμπορευματοποίηση των τεχνών και ο ενθουσιασμός του για το νεοεμφανιζόμενο κίνημα της οικολογίας. Η επικράτηση του αντιαστικού αισθήματος και του αντισταθμιστικού του πάθους για την αγροτική ζωή συνέπεσε με το κίνημα της τέχνης. Οι πνευματικές φιλοδοξίες για τη Γη να χρησιμεύσει ως το σπίτι της ανθρωπότητας ήταν μεταξύ αυτών των παρορμήσεων.
Μια μέθοδος δημιουργίας τέχνης βασισμένη στη διαδικασία όπου ο καλλιτέχνης πήγαινε σε εκδρομές στο περιβάλλον για να συλλέξει αντικείμενα ή να πραγματοποιήσει παρεμβάσεις σε συγκεκριμένες τοποθεσίες, εξελίχθηκε γρήγορα από αυτό που αρχικά ξεκίνησε ως τάση στη γλυπτική για να ενσωματώσει φυσικά υλικά όπως βρωμιά, βράχους και φυτά. Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες δημιούργησαν προσωρινές, περιορισμένες επεμβάσεις στο τοπίο, άλλοι χρησιμοποίησαν μηχανικό χωματουργικό εξοπλισμό για να δημιουργήσουν τα χωματουργικά τους έργα. Για παρουσίαση σε γκαλερί, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν συχνά φωτογραφίες, ταινίες και χάρτες για να τεκμηριώσουν τα χωματουργικά τους έργα. Επιπλέον, συνδυάζοντας οργανικά στοιχεία από το περιβάλλον σε γλυπτά και εγκαταστάσεις, οι καλλιτέχνες της γης δημιούργησαν land art στις γκαλερί.
Το πρώτο αμερικανικό μουσείο που παρουσίασε μια έκθεση γήινης τέχνης, με απλά τίτλο Earth Art, ήταν το Μουσείο Τέχνης Herbert F. Johnson στο Πανεπιστήμιο Cornell τον Φεβρουάριο του 1969. Τα έργα τέχνης ήταν ορατά στο μουσείο καθώς και σε όλη την πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου Cornell στην Ιθάκη , παρέχοντας έναν χώρο για έργα που αργότερα θα συνέχιζαν να αμφισβητούν το καθεστώς της τέχνης ως εμπορεύματος, ιδιαίτερα εκείνων των εγκαταστάσεων που θόλωσαν τις γραμμές μεταξύ του περιβάλλοντος ενός αντικειμένου και του περιβάλλοντός του.
Land Art Sculpture
Μέσα από τα υλικά που χρησιμοποίησαν και τις τοποθεσίες των έργων τους, οι Land Artists εξερεύνησαν τα όρια της τέχνης, αλλάζοντας συχνά ενεργά το τοπίο για να δημιουργήσουν τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις τους. Αυτά τα έργα τέχνης συχνά σκαλίζονταν απευθείας από τη γη ή μετατράπηκαν σε χωματουργικά έργα από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας τους διαθέσιμους φυσικούς πόρους. Η χρήση αυτών των στοιχείων τίμησε τη μοναδικότητα της τοποθεσίας και περιελάμβανε βρωμιά, φυτά, πέτρες, χαλίκια, πέτρες, κλαδιά και νερό, που συχνά βρίσκονταν επί τόπου.
Η τέχνη της Γης που δημιουργήθηκε εισήγαγε την ιδέα της ιδιαιτερότητας της τοποθεσίας στον κόσμο της τέχνης. Λόγω του γεγονότος ότι αυτά τα έργα τέχνης δεν ήταν πάντα προσβάσιμα στους επισκέπτες και ότι οι καλλιτέχνες ήταν περιστασιακά οι μόνοι άνθρωποι που γνώριζαν την ύπαρξή τους, αυτά τα γλυπτά βάζουν τους καλλιτέχνες στο επίκεντρο των δημιουργιών τους. Ως αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες συχνά καταγράφουν τη δουλειά τους μέσω φωτογραφιών, τις οποίες στη συνέχεια χρησιμοποιούν για να εμφανίσουν στη θέση των πραγματικών τους έργων σε γκαλερί τέχνης.
Καθώς το κίνημα Land Art αντιτάχθηκε στη βάναυση εμπορευματοποίηση της τέχνης σε όλη τη δεκαετία του 1960, αυτή η αλλαγή στο σκηνικό αμφισβήτησε την αντίληψη ότι η τέχνη υπάρχει αποκλειστικά ως κάτι που πρέπει να παρατηρηθεί. Αυτά τα έργα διερεύνησαν την επιστροφή στη φύση, η οποία πυροδότησε την ανάπτυξη του περιβαλλοντικού κινήματος που αναγνώρισε τη Γη ως το πραγματικό σπίτι της ανθρωπότητας. Ως αποτέλεσμα, οι καλλιτέχνες της Land άρχισαν να δημιουργούν τέχνη της Γης που δόξαζε αυτό το ιδανικό και έδειξε μια πλήρη απόρριψη της μητροπολιτικής ζωής.
Καθώς οι παραδοσιακοί χώροι καλλιτεχνικής δραστηριότητας, τα μουσεία και οι γκαλερί, εγκαταλείφθηκαν, δόθηκε η ευκαιρία στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μνημειώδη γλυπτά που ήταν εκτός του πεδίου εφαρμογής των παραδοσιακών μεταφερόμενων έργων τέχνης. Οι καλλιτέχνες της γης αναγκάστηκαν να βασιστούν στο σύστημα που μισούσαν για να υποστηρίξουν τις ακριβές ιδέες τους προκειμένου να παράγουν γλυπτά και εγκαταστάσεις εκτός των συμβατικών τοποθεσιών γκαλερί και μουσείων. Οι τεράστιες εγκαταστάσεις τοπίου απαιτούσαν συχνά την αγορά γης και τη χρήση χωματουργικών εργαλείων. πλούσιοι θαμώνες και ιδιωτικά ιδρύματα παρείχαν συχνά κεφάλαια για αυτά τα εξωφρενικά έργα.
Land Art Sculptors
Robert Smithson (1938-1973)
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Robert Smithson ήταν ίσως ένας από τους πιο σημαντικούς πρωτοπόρους αυτού του κινήματος. Ως απάντηση στην απεμπλοκή του Μοντερνισμού από τα κοινωνικά ζητήματα, το δοκίμιό του του 1968 «The Sedimentation of the Mind: Earth Projects» προσέφερε ένα κρίσιμο πλαίσιο για το κίνημα. Για να δημιουργήσει τρισδιάστατες γλυπτικές συνθέσεις, άρχισε να συνδυάζει διάφορα υλικά. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από έργα «μη τοποθεσιών», στα οποία τοποθετήθηκαν μέσα σε γκαλερί γλυπτά από χώμα και βράχους που είχαν φερθεί πίσω από αποστολές. Αυτά τα γλυπτά περιλάμβαναν συχνά χάρτες, κάδους, καθρέφτες, γυαλί και νέον. Οι χωματουργικές εργασίες του Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) και Amarillo Ramp (1973) είναι οι πιο διάσημες δημιουργίες του (1973). Αφαιρώντας εντελώς την τέχνη από το πλαίσιο της γκαλερί και ενσωματώνοντάς την στο φυσικό ανάγλυφο, άλλαξε για πάντα τις προκατασκευασμένες έννοιες της γλυπτικής μορφής στη σύγχρονη τέχνη.
Walter De Maria (1935-2013)
Στα γλυπτά, τις εγκαταστάσεις και τα έργα του, ο Walter de Maria χρησιμοποίησε γεωμετρικές φόρμες για να δημιουργήσει μια διαδοχή επαναλήψεων που διερεύνησαν τη σύνδεση μεταξύ του σχετικού και του απόλυτου. Το Lighting Field (1977), το πιο γνωστό του έργο επίγειας τέχνης, είναι ένα πλέγμα τετραγώνων μήκους ενός μιλίου επί ενός χιλιομέτρου που τοποθετήθηκε σε ένα απομακρυσμένο μέρος της ερήμου του Νέου Μεξικού. Τετρακόσιοι πόλοι από γυαλισμένο ανοξείδωτο χάλυβα που έχουν ύψος πάνω από είκοσι πόδια και έχουν μυτερές άκρες που ορίζουν ένα οριζόντιο επίπεδο - το σημείο έλξης για κεραυνούς - συνθέτουν το πλέγμα. Ο επισκέπτης μπορεί να εισέλθει στο πλέγμα φυσικά ή να το παρατηρήσει από απόσταση, σε μια σειρά από ισχυρές οπτικές ψευδαισθήσεις που ποικίλλουν ανάλογα με το χρόνο και το χώρο, την τέχνη, το τοπίο και τη φύση συγκρούονται.
Dennis Oppenheim (1938-2011)
Οι πρώιμες παρεμβάσεις του Oppenheim στον φυσικό κόσμο, σε αντίθεση με εκείνες πολλών συγχρόνων του, πήραν τη μορφή αφαίρεσης, επιστρέφοντας στην παραδοσιακή γλυπτική αρχή του σκάλισμα, με τα λόγια του καλλιτέχνη, «αφαιρώντας παρά προσθέτοντας». Τα γεωπολιτικά όρια, οι ζώνες ώρας και η φυσική υποβάθμιση είναι μόνο μερικά παραδείγματα των κοινωνικών και φυσικών συστημάτων που αναφέρονται και επισημαίνονται στο Annual Rings (1968), ένα έργο που αφορά συγκεκριμένο χώρο. Η αναπαραγωγή του χάρτη χρησιμεύει για να δείξει πώς η χαρτογράφηση παίζει ρόλο στη δημιουργία αφύσικων και συχνά βίαιων συνόρων μεταξύ των κρατών και το ποτάμι, ένα φυσικό σύνορο, χρησιμεύει ως εργαλείο για αυτά τα διεθνή σύνορα.
Ο Οπενχάιμ αμφισβήτησε «τις σχετικές αξίες των συστημάτων τάξης με τα οποία ζούμε» αντιπαραθέτοντας φυσικά στοιχεία με τεχνητές ιδέες όπως η εθνικότητα και οι ζώνες ώρας. Ταυτόχρονα, καλλιτέχνες της γης, όπως ο Robert Smithson και ο Walter de Maria, παρήγαγαν επίσης χωματουργικά έργα ειδικά για το χώρο όπου τα φυσικά περιβάλλοντα έρχονταν σε σύγκρουση με τεχνητές παρεμβάσεις.
Nancy Holt (1938 - 2014)
Τα δημόσια γλυπτά, η τέχνη εγκατάστασης και η Land Art που δημιούργησε η Χολτ σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της είναι αυτά που είναι πιο γνωστά, μαζί με μερικά από τα πειραματικά βίντεο και τη φωτογραφία της. Προκειμένου να συνεχίσει το ευρηματικό και περίεργο πνεύμα τόσο των έργων της όσο και του συζύγου της (Robert Smithson), η Holt ίδρυσε το Ίδρυμα Holt/Smithson το 2017. Μέσω της γλυπτικής πρακτικής τους, δημιούργησαν νέες προσεγγίσεις για να εξερευνήσουν τη σχέση μας με τον κόσμο.
Richard Long (γεννήθηκε το 1945)
Ένας γνωστός Βρετανός γλύπτης που ασχολήθηκε με το κίνημα Land Art ήταν ο Richard Long. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε την άμεση αλληλεπίδρασή του με τη φύση χρησιμοποιώντας τη βόλτα του ως μέσο, παρακινούμενος από την επιθυμία να χρησιμοποιήσει το τοπίο με νέους τρόπους. Ο Long προσπάθησε να ανατρέψει τη γλώσσα και τις φιλοδοξίες της τέχνης και να τη φέρει σε ένα πιο βασικό, οικείο και θεμελιώδες επίπεδο μέσω μιας σειράς επαναλαμβανόμενων χειρονομιών ή παρατεταμένων σόλο περιπάτων. Στόχος του ήταν να παραδειγματίσει στον εαυτό του τις δυνατότητες μιας ανόθευτης συνομιλίας μεταξύ ανθρώπου και περιβάλλοντος. Ο χρόνος, ο χώρος και η απόσταση είναι τα θέματα αυτού του πρωτοποριακού εννοιολογικού έργου land art και επεκτείνονται σε τεράστια κλίμακα.
Andy Goldsworthy (γεννημένος το 1956)
Ο Andy Goldsworthy είναι ένας γνωστός γλύπτης και φωτογράφος της land art που εργάζεται μέσα και με τη φύση. Η παραγωγή του μπορεί να ταξινομηθεί σε μόνιμα και προσωρινά έργα. Τα τελευταία είναι σχεδιασμένα να εξαφανίζονται στο τέλος του κύκλου ζωής και είναι κατασκευασμένα από οργανικά και παροδικά συστατικά. Δημιουργεί μια σειρά από επαναλαμβανόμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων σπείρων, κύκλων και φιδιών, από κλαδιά, φύλλα, βράχους και πάγο. Το εφήμερο στο επίκεντρο αυτών των πρωτοβουλιών είναι μια αντανάκλαση μιας εύθραυστης οικολογίας και ενός συνεχώς μεταβαλλόμενου φυσικού περιβάλλοντος.
Discover contemporary Land Art Sculptures on Artmajeur
Contemporary Land Art Sculptures are a unique form of original artwork that utilize natural elements and environments as their canvas. These sculptures are often created using materials such as rocks, soil, plants, and water. They can be found in a variety of settings, including deserts, forests, and coastal areas. One of the key features that sets these sculptures apart is their ability to blend seamlessly with their surroundings, creating a harmonious relationship between art and nature. This type of art raises important questions about the relationship between humans and the natural world, and encourages viewers to consider their impact on the environment. Overall, contemporary Land Art Sculptures offer a breathtaking and thought-provoking experience that is sure to spark conversation and contemplation.
Origins and History
Contemporary Land Art Sculptures emerged in the 1960s and 1970s as a response to the traditional confines of gallery art. Artists sought to create works that were integrated into the natural landscape, using materials such as rocks, soil, and vegetation. This movement was also influenced by the environmental movement of the time, and artists were interested in exploring the relationship between humans and nature. Robert Smithson’s "Spiral Jetty" in 1970 and Walter De Maria’s "Lightning Field" in 1977 are two of the most well-known examples of Land Art Sculptures.
Evolutions of theses works in the contemporary art market
Contemporary Land Art Sculptures have gained significant importance in the contemporary art market due to their unique use of natural materials and integration of the surrounding landscape.
Related Famous Artists
Contemporary Land Art Sculptures have become increasingly popular in recent years, and there are numerous artists who have gained recognition for their work in this field.
One such artist is Andy Goldsworthy, known for his ephemeral works that use natural materials like leaves, stones, and ice to create stunning installations in the environment. His work often raises questions about the relationship between humans and nature, and the fleeting nature of beauty.
Another artist who has made a name for himself in contemporary Land Art Sculptures is Robert Smithson. His most famous work is the Spiral Jetty, a massive earthwork sculpture that extends into the Great Salt Lake in Utah. Smithson was fascinated by the concept of entropy, and his work often explores the decay and transformation of natural materials over time.
Maya Lin is another artist who has gained recognition for her Land Art Sculptures, particularly her memorial designs. Her most famous work is the Vietnam Veterans Memorial in Washington D.C., which consists of a black granite wall inscribed with the names of those who died in the war. Lin’s work often combines natural and man-made materials to create powerful and thought-provoking installations.
James Turrell is a contemporary artist known for his large-scale installations that use light and space to create immersive environments. His work often explores the relationship between the physical and the spiritual, and encourages viewers to engage with their surroundings in new and meaningful ways.
Finally, Nancy Holt is an artist who is best known for her Land Art Sculptures that incorporate elements of astronomy and the natural landscape. Her most famous work is the Sun Tunnels installation in Utah, which consists of four massive concrete tubes arranged in a cross shape to align with the sunrise and sunset on the solstices. Holt’s work often encourages viewers to contemplate the vastness of the universe and their place within it.
Notable contemporary Land Art Sculptures
Contemporary Land Art Sculptures are remarkable works of art that are created in natural landscapes, using natural materials. These sculptures are designed to interact with the environment, and often reflect on the relationship between humans and nature. Here are some well-known contemporary Land Art Sculptures:
Spiral Jetty by Robert Smithson (1970) Spiral Jetty is a massive sculpture made of rocks, mud, and salt, which is located in Great Salt Lake, Utah. This spiral-shaped sculpture is 1,500 feet long and 15 feet wide, and it extends into the lake. The sculpture was created to reflect on the relationship between humans and nature.
Broken Circle and Spiral Hill by Robert Smithson (1971) Broken Circle and Spiral Hill is another creation by Robert Smithson, which is located in Emmen, the Netherlands. This sculpture is made of rocks and earth, and it is designed to interact with the surrounding landscape. The circle is 220 feet in diameter, and the spiral hill is 150 feet in length.
Lightning Field by Walter De Maria (1977) Lightning Field is a massive sculpture made of 400 stainless steel poles, which are arranged in a grid pattern in a remote area in New Mexico. The sculpture is designed to interact with the changing light and weather conditions, and it reflects on the relationship between humans and the natural world.
Tree Mountain by Agnes Denes (1996) Tree Mountain is a massive sculpture made of trees, which is located in Ylojarvi, Finland. This sculpture is designed to promote reforestation and reflect on the relationship between humans and nature. The sculpture consists of 11,000 trees, which were planted on a man-made mountain.
Broken Kilometer by Walter De Maria (1979) Broken Kilometer is another creation by Walter De Maria, which is located in New York City. This sculpture is made of 500 brass rods, which are arranged in a grid pattern. The sculpture is designed to reflect on the relationship between humans and the natural world, and it interacts with the changing light and weather conditions.
In conclusion, contemporary Land Art Sculptures are remarkable creations that reflect on the relationship between humans and the natural world. These sculptures are designed to interact with the surrounding landscape, and they remind us of the importance of preserving and respecting the natural environment.