Baum (unica opera autorizzata dagli eredi) (1990) Baskıresim Egon Schiele tarafından

Egon doğduğunda Schiele ailesi Tulln istasyonunun yakınında bulunan bir binada yaşıyordu. Viyana'da doğan baba istasyon müdürüdür. Demiryolu inşaatında öncü olan kendi babası, Prag ile Cheb arasındaki batı hattının inşasına katılmıştı. Egon'un 1861'de Krumlov'da Soukupova olarak doğan annesi, Güney Bohemya'daki köylü ve zanaatkârlardan oluşan bir aileden geliyordu. Egon, iki kız kardeşi Melanie ve Gerti (en büyükleri Elvira) ile birlikte büyüdü; 1893'te on yaşındayken ölmüştü.

Egon Schiele, çocukluğundan beri düzenli olarak uyguladığı çizime büyük bir ilgi gösterdi. Eğitimi sırasıyla Tulln'deki ilkokulda, Krems an der Donau'daki ortaokulda ve Klosterneuburg'daki lisede gerçekleşti. Babasının öldüğü 1905 yılında ilk resimlerini, özellikle de otoportrelerini yaptı. Babasının ölümü gençliğini lekeliyor ve ona karanlık ve acı dolu bir dünya görüşü kazandırıyor2. Devlet Demiryolları'nda mühendis ve kıdemli müfettiş olan amcası daha sonra onun vasisi oldu. Egon'un babasının niyetine saygı göstermeye çalışarak, genç çocuğu École Polytechnique Supérieure'de demiryollarında bir kariyere yönlendirmeye çalışır ancak başarılı olamaz. Ancak annesinin onayı ve resim öğretmeninin desteğiyle Schiele, 1906'da Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Orada muhafazakar bir akademik ressam olan Profesör Christian Griepenkerl'den genel resim öğrendi. İki adam arasındaki ilişki zor oldu: Ustalarının akademik vesayetine artık dayanamayan Schiele, Akademi'den ayrıldı ve ardından aynı inancı paylaşan arkadaşları2 geldi.

İlk sanatsal deneyim

Oturan çıplak erkek (otoportre), 1910
Daha sonra Neukunstgruppe'yi (Yeni Sanat Grubu) kurdu ve böylece Journal Ouvrière'in sanat eleştirmeni olan ve sonraki yıllarda onun ana koruyucusu olacak olan Arthur Roessler'in dikkatini çekti. Bu grubun üyeleri arasında Akademi'de tanıştığı çeşitli arkadaşlar da var: Anton Peschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele. Arkadaşlıkları Schiele'nin hayatına damgasını vurdu: Her biri diğerinin ilk çalışmalarını tanıtmak için birbirini destekledi. Peschka, 1914'te Egon'un kız kardeşlerinden biri olan Gerti ile evlendi.

Schiele, Viyana'da Art Nouveau'ya daha yakın olan Viyana Secession'un (veya Sezession veya Secession) ikinci hareketinden sanatçıların yer aldığı bir sergi sırasında farklı bir sanat keşfetti. 1907'de 17 yaşındayken, o zamanlar 45 yaşında olan Gustav Klimt'le tanıştı ve onun modelini ve ruhani ustasını tanıdı. İki sanatçının hayranlığı karşılıklıdır.

1909, Schiele'nin Klosterneuburg'daki halka açık bir sergiye ilk katılımına tanık oldu. Aynı yıl Viyana'daki Uluslararası Güzel Sanatlar Sergisi'nde (Internationale Kunstschau) eserlerini sundu; bu onun koleksiyonerler, yayıncılar ve ayrıca Otto Wagner ve Josef Hoffmann gibi mimarlarla ilk temaslarını kurmasına olanak sağladı. İkincisi, daha sonra Schiele'nin 1909 ve 1910'da çalıştığı, sanat ve zanaatları desteklemeyi amaçlayan, 1903'te kurulan L'Atelier d'art de Vienne'yi yönetti. O dönemde kendisine verilen en önemli siparişlerden biri hiçbir zaman yapılmadı. : Stoclet Sarayı'nın penceresi olması gereken Poldi Lodzinski'nin portresi.

Jugendstil'den bağımsızlık ve tartışma
Giydirilmiş Yarı Çıplak Kadının arkadan görünüşü. Egon Schiele 1913.jpg

Walburga Neuzil'in Portresi (Wally) (1912)
Başlangıçta Schiele Jugendstil'e (Almanya'daki Ayrılık hareketine Jugend dergisi tarafından verilen isim) yakın kaldıysa da yavaş yavaş uzaklaştı. Daha sonra birçok Avusturya ve Alman galerisinde sergilenen çok sayıda arkadaş portresi ve otoportre yaptı: Budapeşte Sergi Evi'nde, "Yeni Sanat Grubu" ile, Münih'teki Glozt'ta, "Blue Rider" sanatçılarıyla birlikte, ve Köln'deki “Groupe Particulier” sergisinde. Eleştiri bölünmüş durumda; görüşlerin yalnızca küçük bir kısmı onun yeteneğini kabul ediyor, diğer kısmı ise eserlerini "kayıp bir beynin fazlalığı" olarak tanımlayacak kadar ileri gidiyor. 1911'de Münih'te Paul Klee ve Alfred Kubin'in de dahil olduğu “Sema” grubuna katıldı.


Kardinal ve Rahibe (1912)
1911'de, şimdiden Klimt'in modeli olan, kendi modeli ve arkadaşı haline gelen, kükürtlü bir üne sahip genç bir kadınla tanıştı: Wally Neuzil. Her ikisi de Güney Bohemya'daki (bugünkü Çek Cumhuriyeti) Vltava yakınındaki Krumlov eyaletine taşındı. Daha sonra şehir, büyük formatlarını üretebilmesi için en büyük odasını ona ayırdı. Ancak Krumlov sakinlerinin Schiele'nin hayatına karşı giderek daha belirgin bir antipati göstermeleri ve aşırı cüretkâr tabloları nedeniyle, sanatçı kasabayı terk etmek ve partneriyle Viyana'nın kenar mahallelerine yerleşmek zorunda kaldı. Sanatçının kabulü pek de açık değildi: Schiele'nin erotik çizimlerinin bolluğu ve ona karşı küçüklerin zimmete para geçirildiği şüpheleri, 1912'de tutuklanmasına yol açtı. Duruşma öncesi yirmi bir gün gözaltında kaldı. Duruşmada yargıç, çocukların erişebileceği kamuya açık bir yerde ahlaka aykırı eserleri sergilemek suretiyle genel ahlakı aşağılamak suçundan kendisine üç gün daha hapis cezası verdi; bir küçüğün suiistimal edilmesi kabul edilmiyordu3. Çoğunluğu nü olan yüze yakın resmine bölge mahkemesi tarafından el konuldu. Bu döneme ait en ünlü eserlerinden biri, büyüğü Gustav Klimt'in yazdığı Öpücük'ün dışavurumcu, kışkırtıcı bir yorumu olan Kardinal ve Rahibe'dir. Schiele hapishanedeyken hücrede kilitli kalmanın zorluklarını ve rahatsızlığını tasvir eden 13 resimden oluşan bir seri yarattı.

1913'te Schiele, Wally Neuziel'den ayrıldı ve Karintiya ve Trieste'ye gitti. Annesinin yanında bir süre Viyana'da kaldı, sonra Heitzingerstrasse'de 101 numarada bir atölye buldu ve 1918'e kadar orada çalıştı.

Uluslararası tanınırlık

Nehir cephesi, 1915
Schiele'nin ünü Avusturya dışında giderek arttı. 1913 ve 1914'te çok sayıda uluslararası sergiye katıldı: Budapeşte, Köln, Dresden, Münih, Berlin, Düsseldorf, Brüksel, Paris ve Roma. İlk kez Secession Pavilion'da sergileniyor. 1913-1916 yılları arasında çalışmalarını ve şiirlerini Berlin'in haftalık "Die Aktion" dergisinde yayımladı. 1916'da çizimleri ve ahşap gravürleriyle Cahier d'Egon Schiel adlı özel bir sayı yayınlandı. Böylece Schiele, 1914 yazını ressam Robert Philippi ile birlikte, daha iyi satışlar elde etmeyi ümit eden Roessler'in tavsiyesi üzerine gravürün yanı sıra ahşap gravür öğrenmeye adadı. Ancak Schiele bu iki tekniği hızla terk etti ve bunların uygulanmasının çok yavaş olduğunu gördü. 1917'deki diğer iki litografi dışında kendini çizim ve resim yapmaya adadı.

Sanatçı, 1914'ten itibaren Heitzingerstrasse'deki stüdyosunun karşısında yaşayan iki kız kardeş, Adèle ve Edith Harms ile arkadaş oldu. Yeteneğini fark eden bazı kişilerin müdahalesi üzerine askerlikten muaf tutuldu ve savaş hizmetini idarede yaptı. Böylece Avusturya, Almanya ve İskandinavya'da resim yapmaya ve sergilemeye devam edebilir. Savaş hizmetinden dört gün önce, 17 Haziran 1915'te kendisinden üç yaş büyük olan Edith Harms ile evlendi ve böylece kariyerinde daha az eziyetli bir dönem başlattı. 21 Haziran'da "Paris" Oteli'ne yerleşen Edith'le birlikte Prag'daki görevine başladı. Ayrıca onu temel eğitimini aldığı Jindrichuv Hradec'e kadar takip ediyor. Schiele daha sonra muhafız askeri olarak Viyana yakınlarına yerleştirildi ve boş zamanlarını Viyana'daki atölyesinde geçirmesine izin verildi. Mayıs 1915'ten itibaren Aşağı Avusturya'daki bir esir kampında katip olarak çalıştı ve burada tutuklu subayların bazı portrelerini yaptı. 1917'de Viyana İmparatorluk ve Kraliyet İdaresi'ne transfer edildi.

1918: Son çalışmalar ve ölüm

Egon Schiele'nin Mezarı
6 Şubat 1918'de Klimt öldü, Schiele ölüm döşeğinde portresini yaptı. Mart ayında, başkanlığını Klimt'in yapması gereken 49. Viyana Ayrılığı sergisi düzenlenecek. Schiele daha sonra organizasyonun sorumluluğunu üstlendi ve etrafının ressam arkadaşlarıyla çevrili olduğunu gösteren Şirket Masada başlıklı bir poster önerdi. Secession köşkünün ana odasında 19 yağlıboya ve 29 çizim (büyük bir kısmı sulu boya ile yapılmış) sergiliyor. Sergi büyük bir başarıydı: eserlerinin önemli bir kısmı satıldı ve Schiele kişilik portreleri için komisyon aldı, bu da onun geniş formatları için rue Wattmann'da ikinci bir stüdyo kiralamasına olanak sağladı.

Ressamın siparişlerinin çoğunu tamamlayacak vakti yoktu: 28 Ekim 1918'de hamileliğinin altıncı ayında olan eşi, daha sonra Viyana'ya yayılan ve milyonlarca kişinin ölümüne neden olan İspanyol gribinden öldü. Avrupa. Egon Schiele üç gün sonra, 31 Ekim 1918'de aynı hastalıktan öldü.

Çalışma

Eteksiz siyah saçlı kız (1911).
Schiele'nin arkasında üç yüze yakın resim, on yedi gravür ve taş baskı, iki gravür, çok sayıda heykel ve 3000 çizim, sulu boya ve guaj4 kaldı.

Çizim çok net, belirgin bir çizgiyle, enerjik ve kendinden emin, hatta bazen şiddetli. Egon Schiele'nin insan vücudu hakkındaki bilgisi daha da dikkat çekicidir çünkü iskeleti etin altında kaybolmaz, onu hareket ve duruş mantığına göre çizer ve böylece ona çoğu zaman olduğu gibi iki boyut yerine üç boyut verir. diğer sanatçılarda da durum aynı. Portreleri ve çıplakları da alışılmadık, hatta karikatürize edilmiş pozlarla yakalanıyor; Egon Schiele, bir psikiyatri hastanesindeki bazı kaçık insanların tutumlarının yanı sıra, manipüle edilen kuklaların pozisyonlarını da incelemiş ve bu da belirli kişilere özgü bu "parçasız" görünümü veriyor. karakterlerinden ve sanatından.

Belirgin çizgiler, eğik çizgilerin çoğalmasını sağlayan karmaşık pozlar, vücutların üzerindeki şişmiş gibi görünen tenler, bazen eziyetli arka planlar, bazı çıplakların provokasyonu Schiele'yi o zamanlar Germen ülkelerine damgasını vuran dışavurumcu akıma yaklaştırdı. Ancak ressam, Alman meslektaşlarının yaptığı gibi sistematik olarak renklerin keskinliğini aramıyor. Aksine, figürler genellikle beyaz bir arka plan üzerinde yer alıyor ve bu da çıplaklıklarının sadeliğini daha da vurguluyor. Onu Klimt'ten ayıran da bu basitliktir; ikincisi 1900'lerin Art Nouveau ve Jugendstil'inin "boşluk dehşeti" özelliğini taşıyor.


Aile (1918).
Schiele'nin çalışmaları aynı zamanda sanat ve erotizm arasındaki ilişkinin tarihinde de önemli bir yere sahiptir. Çıplaklarından bazıları açık pozlar veriyor: Örneğin Seen en rêve (1911) filmindeki model cinsel organlarını izleyiciye açıyor. Sanatçı aynı zamanda günümüzde hala pornografik olarak tanımlanabilecek eserlerinde de kadın ve erkek mastürbasyon temasını büyük ölçüde ele almıştır (The Red Host, Eros veya Mastürbasyon Yapan Otoportre, hepsi aynı yıl 1911'den).

Son olarak Schiele'nin eserinin alegorik kısmının altını çizmek gerekir. Bazı tabloların başlıkları (Acı, Diriliş...) ve bazı yorumları da bununla tutarlıdır. Schiele, sanatın manevi rolünü doğruladı, 1911'de eserlerinin "tapınak benzeri binalarda" sergilenmesi gerektiğini söyledi ve 1917-1918'de Büyük Savaş'ta ölenlere adandığına inanılan bir mozole inşa etme planları vardı5. Ünlü tablo Aile (1918) bu alegorik yönü doğrulamaktadır: Schiele, henüz baba olmamasına ve asla olmayacak olmasına rağmen kendisini karısı ve çocuğuyla birlikte temsil eder, çünkü kendisi de karısı gibi hamiledir, daha önce çok az zamanı olmuştur, ölmüştür. İspanyol gribinden. Bu tamamlanmamış tablo onun son resmi olacak.

Otoportreler
Schiele neredeyse yüze yakın otoportre yaptı; bazen kendini çıplak, kurumuş ve acı çeken bir yüzle ya da etkileyici bir şaşılıkla tasvir ediyordu; bu, aile adına esprili bir göndermeydi: aslında "schielen" fiili Almanca'da şaşı bakmak anlamına geliyordu. ve onun sanatına düşman olan pek çok eleştirmen, onun hakkında kelime oyunları yapmaktan çekinmedi.

Resimleri izleyicileri kışkırttı ve kuşkusuz hâlâ da kışkırtıyor; ölüm ve erotizmle olan ilişkileri nedeniyle onlarda belli bir tedirginlik uyandırıyor, ama aynı zamanda çürümenin bazı yeşilimsi renkleriyle de.

(kaynak:wikipedia)

• Milliyet: AVUSTURYA
• Doğum tarihi : 1890
• Sanatsal alanlar: Bir Galeri tarafından temsil edilir,
• Gruplar: Çağdaş Avusturyalı Sanatçılar Bir galeri tarafından sunulan sanatçılar

Sanatçı, Artmajeur Magazine'deki bir makalede vurgulandı:

Egon Schiele Çin Feneri ile Otoportre David Bowie: Müzik ve Sanatın Kültürel Uzmanı Egon Schiele'nin Nazi döneminde yağmalandığından şüphelenilen sanat eserleri ABD'deki müzelerde ele geçirildi Egon Schiele'nin Eserleri New York Soruşturmasının Ardından Yahudi Bir Sanat Koleksiyoncusunun Mirasçılarına İade Edildi