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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 36,6in, Largeur 29,1in
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Expressionnisme Portrait
Au premier plan de la composition se trouve une figure humaine, souvent interprétée comme étant l'autoportrait de l'artiste. La figure est dépeinte avec des contours flous et une expression faciale tourmentée, les mains levées vers le visage comme pour signifier une intense agitation intérieure.
Le paysage qui entoure la figure contribue également à l'atmosphère oppressante de la peinture. Des lignes sinueuses et tourbillonnantes semblent émerger du fond, créant un sentiment d'isolement et d'aliénation. Les couleurs sont sombres et discordantes, avec des tons de vert, de rouge et de noir qui renforcent l'impression d'angoisse et de confusion.
Munch utilise des techniques expressionnistes audacieuses pour transmettre l'émotion brute et la tension psychologique de la scène. Les coups de pinceau sont vifs et énergiques, créant une texture rugueuse et chaotique qui reflète l'état mental agité du personnage.
Thèmes connexes
Edvard Munch est né dans la ville norvégienne de Løten en 1863. Il arrête ses études d'ingénieur et s'essaie à la peinture pour la première fois en 1880. Il étudie ensuite dans plusieurs écoles d'art privées. Il se rend pour la première fois à Paris en 1885. Il y découvre l'impressionnisme en observant les peintures de Paul Gauguin et de Vincent van Gogh. En 1886, Munch expose ses œuvres au Salon d'automne d'Oslo. Trois ans plus tard, il présente sa première exposition personnelle à l'Union des étudiants. En 1892, son exposition au Verein Berliner Künstler (l'Union des artistes berlinois) est si controversée qu'elle est fermée au bout d'une semaine. De plus en plus, Munch peint des états psychédéliques, ce qui fait de lui une importante source d'idées pour l'expressionnisme. Munch fait une dépression nerveuse en 1908. Il est mort en 1944 à Ekely, près d'Oslo.
- Nationalité: NORVÈGE
- Date de naissance : 1900
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Norvégiens Artistes présentés par une galerie