Galeriebiografie, d. h. wie beginnt Ihre Erfahrung als Galerist? Wie sind Sie an die Kunstwelt und den Verkauf herangegangen?
Die Galerie Rachel Hardouin wurde im März 2018 gegründet. Ihre Besonderheit: eine Galerie im 4. Stock eines modernistischen Gebäudes in idealer Lage im Herzen von Paris, zwischen dem sehr lebhaften Faubourg Saint-Denis, Faubourg Saint-Poissonnière und dem legendären Grand Rex und der prächtige Gare de l’Est. Ein lebhaftes, sehr vielseitiges Viertel, in dem wir zahlreiche Zufluchtsorte der Subkultur finden: das New Morning, das Hôtel Grand Amour, Bars und legendäre Clubs der Hauptstadt.
Die Galerie ist von der Straße aus nicht einsehbar, weshalb sie als „15martelparis“ bezeichnet wird. Die Zahl „15“ ist ein zentrales Element der Identität der Galerie, die die Schichten und Singularitäten der Intimität hinterfragt. „le15“ ist eine Adresse, die Teil der Geschichte der Bordelle und Bordelle der Belle Epoque ist. Tatsächlich sagten wir nicht „32 Chabanais“, sondern 32, noch „36 rue Vivienne“, sondern „36“. Die Herren und die „Mädchen“ notierten ihre romantischen Verabredungen in ihrem Tanzbuch unter einer Nummer, die für den Uneingeweihten ein großes Rätsel blieb!
Seit meiner Ankunft in Paris im Jahr 1989 stehe ich immer in Kontakt mit Künstlern, Autoren, Schöpfern oder Designern und suche im Rahmen der Kommunikationsstrategie meiner Werbekunden nach einzigartigen Identitäten, originellen Kreationen, rohen oder bestätigten Talenten. Ich organisierte zahlreiche Comic-Ausstellungen für Paris 5th , bevor ich mich selbstständig machte. Ich organisierte Atelierbesuche, schrieb zahlreiche künstlerische Dateien und Artikel und implementierte Pressearbeit, bevor ich meinen Kunstraum eröffnete.
Die Galerie ist ein Raum, der der Entdeckung und multidisziplinären künstlerischen Begegnungen förderlich ist. Ich organisiere gerne Gespräche zwischen Künstlern aus verschiedenen Bereichen und schaffe einen Dialog zwischen Werken und ihren Techniken.
Wie wählt man Künstler aus? Verfolgen Sie hinsichtlich Genre, Stil und Themen einen roten Faden? Wie beurteilen Sie den Künstler, der mit Ihnen zusammenarbeiten wird?
Viele Künstler kommen zu mir, um ihre Serien, ihre neuesten Arbeiten oder einfach ihre Fragen zu einem Konzept vorzustellen. Ich suche nach Künstlern, die einen sehr persönlichen Stil und eine ganz persönliche Suche haben. Kraft, Engagement und Sinn für Humor.
Die Zusammenarbeit mit einem Künstler basiert auf einer menschlichen Begegnung, einer Verliebtheit, im besten Fall auf Gegenseitigkeit.
Ich interessiere mich für das Zeichnen, die erste Geste ist sehr wichtig, für die Malerei, für die Skulptur, für die Fotografie, für Grafiken und Kompositionen, für Worte, für Videos, für Installationen, für das musikalische Schaffen, für gemischte Techniken, Animationen, Innovationen … Das bin ich sehr offen, solange mich das Projekt mit seiner originellen und innovativen Ausrichtung herausfordert.
Ich bewerte den Künstler anhand seines Engagements für seine Kunst.
Ein Künstler, der nicht an das glaubt, was er tut, muss die Richtung ändern.
Welche Strömungen, Genres, Bewegungen und Trends bevorzugen Sie in Ihrer künstlerischen Geschichte und warum?
Ich fühle mich sehr zu Kreationen der Subkultur hingezogen, also Kreationen, die nicht sofort die breite Öffentlichkeit erreichen. Ich schätze eine aufstrebende Kultur, verborgen, im Untergrund, unsichtbar für diejenigen, die nicht ein bisschen graben ... die Erfahrungen und die Einzigartigkeit, die mit Innovation verbunden sind, faszinieren mich. Ich schaue auf Trends, aber meine Sichtweise weicht schnell von ihnen ab. Ich mag die Menschlichkeit, die den künstlerischen Kreationen zugrunde liegt, die Zeugnisse, die durch ihren frontalen Aspekt verstören. Ich liebe den ganzen Menschen, wahr, ohne Sentimentalität.
Ein Eintauchen in die Realität, in die Intimität des Schöpfers und des Sammlers.
Wie entstand Ihre Nähe zu einer Bewegung, einer Strömung, einem bestimmten Genre usw.?
Das Eintauchen in das Intime bedeutet, über den umgebenden Diskurs, die Moral, die Konventionen und die Barrieren der Verweigerung hinauszugehen und über die Vorstellungen und Fantasien vieler Menschen über das Wort „intim“ hinauszugehen. Das Intime liegt sowohl in der Andeutung als auch in der Darstellung vor. Es ist pluralistisch und zutiefst persönlich.
Die Kunst der Autodidakten, Rohkunst (die von Menschen ohne künstlerische Kultur, laut Dubuffet) oder singuläre Kunst (Kunst der Medien, Menschen mit Psychopathologien und marginalisierte Menschen) genannt, bietet einen Nährboden für das Wissen über Menschlichkeit und selbst. Dieser künstlerische Ansatz reizt mich besonders, aber nicht nur das. Ich erkenne darin eine Menge Wahrheit und eine Reaktion auf die internationale Produktion immer reibungsloseren Denkens. Es ist mir wichtig, diese Haltung zu verteidigen.
Wie viele Künstler vertreten Sie in Ihrer Galerie? Mit wie viel hast du angefangen?
Die Galerie hat fast 15 Künstler.
Ich habe mit fünf Künstlern angefangen.
Die Künstler in der Galerie sind frei, wir bauen gemeinsam Projekte, sie bauen andere anderswo.
Wie heben Sie die Arbeit Ihrer Künstler hervor und wie fördern Sie sie?
Die Künstler werden im Galerieraum ausgestellt und im Rahmen von Gemeinschaftsausstellungen, Wettbewerben, Projektausschreibungen, künstlerischen Residenzen, Katalogen, Veröffentlichungen in sozialen Netzwerken, Zusammenarbeit zwischen Künstlern der Galerie und Kunsthandwerkern oder Designern gefördert. Ich erstelle auch Vorschläge für Stiftungen oder kommerzielle Kooperationen mit Werbetreibenden. Beim Verkauf arbeite ich mit Experten und Auktionatoren zusammen.
Wie gehen Sie zwischen aufstrebenden Künstlern und bekannten Künstlern vor?
In beiden Fällen verlässt der Künstler sein Atelier und bittet um eine Außenperspektive.
Der Schöpfer erwartet meistens eine bestimmte Perspektive. Das heißt, ein Blick, der bei seiner Annäherung sowohl wohlwollend als auch real ist. Dabei kann es sich um ein Konzept handeln, das einer Weiterentwicklung bedarf, oder um eine Erzählung über dessen Herangehensweise. In beiden Fällen führen dieser Schritt zurück und dieser Blick von außen dazu, dass sich der Künstler einer Richtung oder einer Bestätigung zuwendet.
Beispielsweise geht es für einen jungen Künstler darum, ihn bei der Veröffentlichung seines Werkes zu unterstützen, während es für einen bekannteren, reiferen Künstler darum geht, ein über mehrere Jahre entstandenes Werk zu sortieren. In beiden Fällen werden Zuhören und ein intensiver Austausch erwartet.
Wie organisieren Sie Ausstellungen und Veranstaltungen?
Die Galerie plant mindestens alle sechs Wochen eine Ausstellung.
Ich organisiere Sammleressen, Atelierbesuche, Pressepräsentationen, Konferenzen mit Autoren, Historikern, Forschern, die mit dem Künstler und den ausgestellten Werken ins Gespräch kommen. Zu den Schlüsselwerken der Ausstellung stelle ich manchmal eine kleine Animation zusammen.
Gibt es Ereignisse, an denen Sie teilgenommen haben und die Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben sind?
Die Künstlerin Olga Caldas und die Galerie präsentierten eine Fotoserie bestehend aus Porträts und Auszügen aus den Werken von Marie Morel. Eine Hommage an die große Freiheit Mariens, ein Vorbild für viele Frauen. Für die Eröffnung, die mitten in der mit der Covid-Pandemie verbundenen Ausgangssperre organisiert wurde, haben wir ein cleveres Blätterziehen mit Kerzen und Oud-Klängen entwickelt. Es war total magisch. Kein Ton in der Galerie, die buchstäblich von Sammlern und Enthusiasten heimgesucht wird. Fast 120 Menschen, die auf dem Boden standen oder saßen, sahen mit angehaltenem Atem zu, einem äußerst intimen Austausch. Wir waren alle mit menschlichem Fleisch verbunden.
Können Sie uns etwas über Ihre Galerie erzählen? Wie ist es organisiert und wie sieht es Licht?
Die Galerie ist ein fast 100 m² großer Raum im Stil der 30er Jahre. Über große Erkerfenster öffnet sich der Blick auf die Dächer von Paris. Metalltische im Industriestil bieten Platz für Werke, Skulpturen, Zeichnungen, Objekte und Bücher. Die Galerie präsentiert eine thematische Gruppenausstellung oder eine Einzelausstellung. Es verfügt über eine Website www.15martel.com, auf der die Öffentlichkeit das Programm und die Werke seit seiner Eröffnung im März 2018 entdecken kann.
Können Sie uns etwas über Ihre Zusammenarbeit mit Artmajeur erzählen?
Artmajeur bietet eine Schlagkraft gegenüber der breiten Öffentlichkeit, die nur die Galerie nicht erreichen kann. Die Tools und Botschaften sind wirksam. Die Galerie Rachel Hardouin ist die einzige Galerie, die sich der Intimität und Subkultur widmet. Eine einzigartige Positionierung.
Wie bewerben Sie Ihre Künstler in den sozialen Medien?
Der Instagram-Account #15martel wurde von Méta gesperrt, seit eine Ausstellung nackten Frauen über 50 gewidmet ist, die von Frauen fotografiert wurden (Juli 2023)! Dieser Bericht stellt jedoch die Künstler seit der Gründung der Galerie vor, der Besucher hat Zugriff auf eine Vielzahl von Archiven und Zeugnissen. Der neuere Account #15marteparis bietet täglich einen Einblick in die neuesten Nachrichten aus der Galerie und den Künstlern. Es erweitert die anfängliche Zählung. Facebook und Twitter bieten weitere ergänzende Veröffentlichungen und Reaktionen eines eher Pariser Publikums
Können Sie uns etwas über einen bekannten Künstler und einen aufstrebenden Künstler Ihrer Wahl erzählen?
Jean Desmier, ein der Galerie bekannter Künstler, präsentiert Arbeiten in Schwarzweiß, die zahlreiche Techniken und Erzählungen durch ausgewählte Worte erforschen. Poesie in Bildern und Worten.
Xavier Devaud, ein weniger bekannter Künstler der Galerie, präsentiert eine Suche nach sehr bescheidenen Drahtzeichnungen auf Gedichtbänden, auf Leinwand und auf Papier. Zwei bescheidene Künstler, kraftvoll durch die Stärke ihrer Zurückhaltung und durch die Verbindung von Worten, Gedanken und Gesten.
Zwei Künstler zum Entdecken und Sammeln!
Laurent Mayer
