BARBONE (2023) Dibujo por Costantino Di Renzo

Costantino Di Renzo es un artista italiano contemporáneo. Inició su andadura artística en 1965 cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma. Al principio de su carrera, profundizó en una intrincada exploración del arte del pasado, inspirándose particularmente en el pintor holandés Vermeer. Esto marcó el inicio de un análisis conceptual de las imágenes en su obra. En 1974 se unió al movimiento hiperrealista y sus obras debutaron en la galería Margutta de Pescara (1976) y en la galería Il Modulo de Salerno (1977). Buscando perfeccionar su técnica hiperrealista, se aventuró a los Estados Unidos en 1978, donde perfeccionó sus habilidades bajo la guía de artistas como Richard Estes, Don Eddy y Chuk Close. Este período también marcó su interacción con la galería Borghi de Nueva York, donde realizó una exposición titulada "Nueva York, esfinge de cemento, aluminio y espejos" en 1979.

Siguieron elogios de la crítica cuando destacados críticos de arte, incluidos Duilio Morosini, Marcello Venturoli y Giuseppe Marchiori, reconocieron la profundidad de su pintura. En 1975 y 1979 participó en los XXIX y XXXIII "Premio FP Michetti".

Cambiando de rumbo en 1980, Costantino dirigió su talento artístico hacia la escultura, presentando sus creaciones en 1982 en la galería Cesare Manzo de Pescara y en la galería Centro sei de Bari. Sus esculturas, figuras veladas elaboradas con fibra de vidrio, transformaron los espacios de exposición en instalaciones inmersivas. Ese mismo año expuso sus esculturas monumentales en la Feria Internacional de Bari, invitación obtenida gracias a su talento.

A principios de los años 1980, Costantino también incursionó en la escenografía teatral, colaborando con diversas compañías de teatro. Esto incluyó trabajar en producciones como "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare, "Lazzarina tra i coltelli" de Rosso di San Secondo, "La Moscheta" de Ruzante y más. En 1985, volvió a la pintura, creando una cautivadora serie de obras durante una estancia de un año en Sydney, Australia, donde se inspiró en la belleza natural del país. A estas obras les siguió una serie de pinturas dedicadas a la luna, expuestas en Roma en 1989.

En 1992, una importante exposición en Japón marcó su reconocimiento internacional, presentando 36 obras de gran formato. A pesar del éxito en el mercado, Costantino se alejó deliberadamente de Roma en 1992. Se instaló en el campo cerca de su ciudad natal y emprendió un profundo estudio del Ulises homérico. Su serie de obras examinó la salida de Ulises de su isla, creando una simbiosis única entre pintura y literatura.

En 2002 expuso obras de la década anterior en la "Casa Rolnick" de Miami. En 2003, su estilo pictórico evolucionó, rompiéndose en geometrías irregulares enriquecidas con elementos plásticos que continuaban la narrativa más allá de la superficie del lienzo. Diversificó aún más su cartera creativa al escribir cuentos en 2005 y producir videos en 2008.

La evolución artística de Costantino dio un nuevo giro en 2009 cuando expuso cuarenta obras de gran formato en Lecce, marcando el final de su período mitológico. Su arte se transformó, abrazando temas contemporáneos y profundizando en las complejidades de la psique humana. Esta nueva fase exploró temas como la fragilidad humana, la locura y las debilidades sociales, a menudo presentados con profunda ironía. Sus obras posteriores se exhibieron en la Unigallery de Milán en la exposición "Pratica-Mente", acompañadas de un vídeo titulado "Practice-Mind-None". Esto marcó un cambio significativo en su trayectoria artística, mostrando su capacidad para adaptarse y explorar diversas facetas de la experiencia humana a través de su arte.

• Nacionalidad: ITALIA
• Fecha de nacimiento : 1946
• Dominios artísticos:
• Grupos: Artistas Italianos Contemporáneos