Speranta (ensemble composé de "Dor" et "Izvor") (2021) Pintura por Ciprian-Florin Stancu

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  • Obra de arte original (One Of A Kind) Pintura, Acrílico en Papel
  • Dimensiones Altura 35,4in, Anchura 23,6in
  • Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
  • Categorías Simbolismo Mitología
Présentation en français, suivie de présentation en roumain: La Nuit Blanche des Galeries est un événement européen annuel. L’ensemble pictural présenté ici a été créé spécialement pour l’édition 2021 organisée par l’Union des Artistes Plastiques de Roumanie, sa filiale de Craiova ayant cette année proposé aux artistes de travailler autour[...]
Présentation en français, suivie de présentation en roumain:

La Nuit Blanche des Galeries est un événement européen annuel. L’ensemble pictural présenté ici a été créé spécialement pour l’édition 2021 organisée par l’Union des Artistes Plastiques de Roumanie, sa filiale de Craiova ayant cette année proposé aux artistes de travailler autour du thème «La boîte de Pandore».

L’œuvre initiale a été peinte sur papier, aux dimensions 92x61cm. La réalisation de cet ensemble s’est déployée sur un mois entre le 15 août et le 15 septembre 2021, et a été précédée de deux tableaux préparatoires de dimensions 61x46 cm.

L’œuvre finale une fois complétée, elle a été divisée et coupée en deux parties égales, une bande de 1x61cm étant retirée de sa partie centrale. Ce manque vient illustrer l’impossibilité d’un retour à une situation initiale, quel que soit l’effort mis en œuvre. Les deux surfaces découpées ont été montées sur deux panneaux de fibres de bois aux dimensions 45x60 cm, donnant deux œuvres distinctes, l’une intitulée «Dor» (moitié supérieure de l’œuvre de départ), l’autre appelée «Izvor» (moitié inférieure).

Ces deux tableaux sont destinés à être exposés l’un près de l’autre en un ensemble portant le titre de «Speranta» : «Izvor» est placé en position basse, décalé vers la gauche, tandis que «Dor» se place plus haut à sa droite, une marge de manœuvre existant dans l’agencement des deux pièces. La conception de cet ensemble unique offre en effet la possibilité d’agencer ses éléments en une infinité de positions dans l’espace fini qui constituera le voisinage des deux tableaux. L’installation dans l’espace d’exposition reste néanmoins tributaire des caractéristiques du lieu et de l’événement.

Tout au long de la conception et de la réalisation de cet ensemble, la thématique de la boîte de Pandore a été explorée et traitée via un fil conducteur sémantique formé de quatre mots essentiels à la constitution de cet univers pictural : hiérarchie – équilibre – curiosité – rupture.

Les textes de l’Antiquité mettent en avant un équilibre hiérarchique entre plusieurs dyades (créateur-créature, dieu-humain, homme-femme), toute forme de doute ou de rébellion motivée par la curiosité, le questionnement ou la quête de réponses, étant découragée ou punie.

Dans cette perspective antique, l’ouverture de la boîte et la fuite de tous les maux dans le monde trouve son origine dans un accès de curiosité assimilé à une exigence d’égalité qui ne saurait être qu’illégitime aux yeux des dieux : la connaissance ne peut devenir accessible en totalité à l’être humain puisqu’il n’est pas l’égal des dieux. Quel que soit l’effort déployé, la dimension abyssale de l’inconnu enferme l’humain dans le cercle vicieux d’une curiosité insatiable, source de souffrances sans limites.

Le mythe de Pandore et le récit de la Genèse possèdent des liens profonds, mettant tous deux le poids de la transgression sur la femme, imputant à Eve l’expulsion du jardin d’Eden et à Pandore la dispersion de tous les maux sur la Terre.

Ainsi, dans le monde antique, se justifie a posteriori le décret d’inégalité et de soumission de la femme devant l’homme. Le même sort sera réservé, dans ces sociétés, à la figure de l’esclave et de l’étranger, ainsi qu’à l’enfant, dans une certaine mesure.

Si les mondes antiques d’Occident – grecs, romains ou chrétiens – ont cherché à maintenir la stabilité de l’équilibre hiérarchique, la rupture vient des Lumières, comme première fissure dans cet ordre figé et premier pas vers l’égalité et vers la légitimité du questionnement humain, curieux, ouvert, hautement imparfait mais visant l’espérance de vivre en apprenant et en partageant le savoir.

L’ensemble pictural «Speranta» affirme son lien avec la thématique de la boîte de Pandore, mais en même temps, la polysémie des images proposées vise à faire voyager le regard au-delà de la représentation usuelle d’une boîte dont le contenu maléfique s’est échappé, contaminant un monde «parfait» (alors que ce monde parfait n’a jamais eu le temps d’exister), ou de la notion d’une espérance sans issue (l’illusion que le Mal puisse être remis dans la boîte, voire qu’il y retourne de son propre chef).

Les trois titres donnés à l’ensemble et à ses deux éléments constitutifs viennent renforcer la polysémie des images, offrant au spectateur la possibilité d’un voyage dans ses propres territoires intimes et l’invitant à contacter divers aspects de son propre parcours et les émotions qui s’y rattachent.

Acest ansamblu a fost creat pentru evenimentul artistic național „Noaptea albă a Galeriilor” cu tema „Cutia Pandorei”. Pictura inițială a fost realizată pe hârtie la o dimensiune de 92x61 cm, între 15 august și 15 septembrie 2021. Două lucrări pregătitoare de 61x46 cm au precedat-o. După finalizare, lucrarea a fost decupată în două părți egale, eliminându-se din partea centrală o fâșie de 1x61 cm. Scopul acestei eliminări este de a arăta imposibilitatea revenirii la o situație inițială indiferent de efortul depus. Suprafețele decupate au fost montate pe doua panouri de fibre de lemn cu dimensiunile de 45x60 cm rezultând două lucrări intitulate „Dor” (partea superioară a lucrării inițiale) și „Izvor” (pentru partea inferioară a lucrării inițiale).

Lucrările se expun împreună într-un ansamblu purtând numele „Speranța”. Lucrarea „Izvor” se așază în decalaj spre stânga într-o poziție inferioară, iar „Dor” se dispune la dreapta ei. În viziunea artistului posibilitatea de a dispune ansamblul într-o infinitate de poziții în spațiul finit al vecinătății lucrărilor se înscrie în dimensiunea conceptuală care a condus la realizarea acestui ansamblu unic. Aranjamentul final în spațiul expozițional se supune considerentelor practice ale organizatorului. Din punct de vedere estetic se urmărește un ansamblu vizual care să poată da privitorului oportunitatea de a face legătura între cele două lucrări. Aceasta în scopul de a transmite, pe de o parte unitatea picturii inițiale și pe de altă parte pentru a comunica în același timp ruptura în continuitatea evenimentului pictural cât și al narației sale.

Reprezentarea tematicii „cutiei Pandorei” pe parcursul concepției și al realizării s-a făcut prin urmărirea unui fir semantic conductor în universul produs de patru cuvinte cu importanță majoră: ierarhie – echilibru – curiozitate – ruptură. În textele vechi se impune un echilibru ierarhic (creator – creatură, zei – oameni, bărbat – femeie) pedepsindu-se și descurajând orice formă de îndoială sau rebeliune grefată pe curiozitate, investigare sau chestionare. În consecință, deschiderea cutiei vine dintr-un acces de curiozitate asimilat cu o cerință de egalitate ilegitimă: cunoașterea nu poate fi accesibilă ființei umane în totalitatea ei, deoarece omul nu este egalul zeilor. Indiferent de efortul depus, caracterul abisal al părții necunoscute, duce omul, într-un cerc vicios, spre o curiozitate insațiabilă plină de suferință nemărginită.

Există o legătură profundă între mitologia greacă și narația biblică. Atât mitul Pandorei cât și cartea Genezei pun amândouă accentul pe transgresiunea femeii învinuind-o pe Eva pentru excluziunea din Paradis și pe Pandora pentru împrăștierea tuturor relelor pe pământ. Astfel în lumea antică și în lumea medievală se justifică impunerea inegalității și supunerii femeii față de bărbat. Aceeași soartă este rezervată sclavului, străinului și copilului într-o anumită măsură. Ruptura va veni în timpul Iluminismului fisurând într-un mod ireversibil această ordine înțepenită, punând un prim pas spre egalitate, legitimând chestionarea umană, curioasă și deschisă.

Chiar dacă ansamblul prezentat se atașează la tematica Pandorei, caracterul polisemic al imaginilor prezentate încearcă să poarte privitorul mai departe de reprezentările sociale uzuale legate de „o cutie plină de rele care s-a golit într-o lume perfectă” (care de fapt nici nu a avut timp să existe vreodată), sau de o speranță fără ieșire (poate că relele ar reveni de la sine în cutie sau poate că cineva le-ar băga înapoi). Cele 3 titluri vin să întărească polisemia imaginilor, deschizând privitorului posibilitatea unei călătorii în teritoriile sale intime, invitându-l să conecteze cu emoția unor aspecte din viața personală.

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  Ciprian-Florin Stancu est un peintre et photographe franco-roumain habitant en France. Il grandit à Craiova en Roumanie, où il acquiert un double-bagage en beaux-arts et en sciences. Il se forme auprès, entre[...]

  Ciprian-Florin Stancu est un peintre et photographe franco-roumain habitant en France. Il grandit à Craiova en Roumanie, où il acquiert un double-bagage en beaux-arts et en sciences. Il se forme auprès, entre autres, de Mihail Trifan et Ilie Marineanu pour la peinture, Ilie Berindei pour la sculpture et Nicu Dan Gelep pour la photographie. En parallèle, il se forme aux techniques du son. 

  Il quitte la Roumanie pour la France en 1991 et après un Master de design industriel et communication graphique à Paris, il travaille en bureau d’étude, puis dans la publicité et le marketing. Après quelques années il interroge l’univers de l’art commercial vers lequel son itinéraire professionnel l’a mené, et s’en éloigne progressivement à partir des années 2000. Il suit un double-cursus de psychologie et philosophie à l’Université Paris VIII, obtenant un DEA de philosophie ainsi qu’une maîtrise de psychologie clinique. Il développe ensuite une activité de philothérapie tout en revenant parallèlement à une pratique artistique profondément personnelle. Il se consacre désormais essentiellement à la peinture, à la photographie et à des collaborations autour du son et de l’image.


  "Les objets, les lieux, les êtres qui habitent mes peintures ont une réalité bien particulière, un lien direct avec un monde à venir qui se présente tel quel, qui ne cherche pas sa confirmation dans le réel mais manifeste sa présence et s’affirme ainsi dans le réel. J’appelle «imaginaire im-médiat» mon approche et ma vision intime de la peinture: un imaginaire sans médiation. Si le monde réel est mon berceau et mon lieu d'être, ma peinture, fenêtre ouverte sur un autre monde, déborde en traversant le fin tissu délicatement tendu dans le cadre du réel." Ciprian-Florin Stancu, 2021


  Ciprian-Florin Stancu is a Romanian-born artist currently living in France. Growing up in Craiova, Romania during the 1970’s and 80’s, he acquired a solid scientific background, while receiving formal training in fine arts from painters Mihail Trifan and Ilie Marineanu and from sculptor Ilie Berindei. Craiovean photographer Nicu Dan Gelep became his mentor in artistic photography and lab work.

  After graduating with a Master’s degree in industrial and graphic design in Paris, France, in 2001, he worked in marketing and advertising while expanding his remarkable creative range. After a decade of working in commercial art, Ciprian left the world of publicity in order to reaffirm his own artistic voice while also resuming intellectual pursuits in social sciences and philosophy, subsequently obtaining two Master’s degrees from the University Paris 8 (in psychology and philosophy). He then established a private practice as a practical philosophy therapist while maintaining his own art studio, delving more into a deeply personal artistic expression. Over the last years, his focus has been on painting, though he also occasionally provides artwork, videos and sound design for musical projects.

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