PORTAIL & CHAISE Fotografia autorstwa Bruno Lhonneur
Sprzedawca Bruno Lhonneur
-
Edycja limitowana Liczba kopii : 12.
Fotografia,
Fotografia filmowa
- Wymiary Wysokość 16,5in, Szerokość 11,8in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…
LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).
Francuski twórca zajmujący się sztukami plastycznymi i designem Bruno LHONNEUR mieszka i pracuje w Oksytanii. Ten były student Normale Sup wykłada także w CPGE Arts & Design w Tuluzie.
Budowanie wizerunku polega na selekcjonowaniu i wydobywaniu istotnych, niezbędnych i wystarczających elementów z masy informacji obecnej w rzeczywistości. Opierając się na instynkcie i rozsądku, Bruno LHONNEUR stara się komponować obrazy, które poetycko kwestionują codzienność. We współczesnym środowisku medialnym, nasyconym ultrawyrafinowanym obrazem, aspiruje do tworzenia obrazów pozbawionych zbędnej sztuczności. Dlatego z miłości do pięknego papieru, zboża, materiału, produktów i ich alchemii, większość swoich prac prezentuje w monochromatycznych drukach. Tworzy więc aktualne obrazy metodami pionierów fotografii i posługuje się w tym celu cyjanotypią. Emulsja nakładana pędzlem, każdy nadruk jest niepowtarzalny. Ten ostatni mógł jeszcze zostać poddany naturalnemu tonowaniu (lub tonowaniu), aby nadać mu bardziej klasyczny ton.
Cyjanotypia jest wynikiem procesu druku pozytywowego o nasyconym niebieskim kolorze i matowej fakturze, znanego również jako proces żelazorusydkowy. Technikę tę opracował w 1842 roku angielski naukowiec, astronom, chemik i pionier fotografii: Sir John Frederick William Herschel. Cyjanotypy wykazują bardzo dużą stabilność w czasie, czego dowodem jest to, że te wykonane w połowie XIX wieku zachowały swoje kolory przez ponad 150 lat.
Bruno LHONNEUR prezentuje także wybór swojej multidyscyplinarnej produkcji.
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1964
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy
Zobacz więcej od Bruno Lhonneur
