아트 갤러리
Andy Warhol
판화
Flowers (yellow)

제목이 "Flowers (yellow)"인 판화 Andy Warhol로, 원작, 스크린 인쇄

Flowers (yellow) (1964) 판화 Andy Warhol 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8985 reviews)

비매품

ArtED Studio 에서 판매

원작 (One Of A Kind) 판화, 캔버스의 스크린 인쇄

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 8in, 폭 8in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 판화 {가격} 이하 팝아트 꽃

Zeefdruk 'Andy Warhol - Flowers' op canvas, Handsigned door Andy Warhol &With original label Andy Warhol's Flowers are an iconic series in oeuvre the pop artist. Flowers (Four Yellow), 1964 is a brilliant example of Warhol's most remarkable themes: serialisation, beauty and creation of immortal icons. Placed[...]

Zeefdruk 'Andy Warhol - Flowers' op canvas, Handsigned door Andy Warhol &With original label

Andy Warhol's Flowers are an iconic series in oeuvre the pop artist. Flowers (Four Yellow), 1964 is a brilliant example of Warhol's most remarkable themes: serialisation, beauty and creation of immortal icons. Placed on a black background, the four yellow flowers are swallowed up in the darkness.

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

기술 판화

조각은 원래 의사 소통에 사용되었습니다. 뛰어난 기술적 특성으로 인해 가치 있는 예술 매체가 되었습니다. 작가는 평평한 표면에 이미지를 만들어 인상을 줍니다. 원본 인쇄물을 만들기 위해 작가는 표면에 잉크를 바르고 종이에 누릅니다. 조각은 작품을 인쇄하는 과정입니다. 일반적으로 종이뿐만 아니라 직물, 목재, 금속 및 기타 표면에도 적용됩니다. ... 모노타입을 제외하고 모든 인쇄 공정은 동일한 작업에서 동일한 배수를 생성할 수 있습니다. 이렇게 만들어진 작품을 판화라고 합니다.

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팝아트 andy warhol warhol flower popart flowers

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Andy Warhol

미국

1928년 8월 6일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 앤드류 워홀라(Andrew Warhola)로 태어난 앤디 워홀(Andy Warhol)은 1960년대 팝 아트 운동의 선두주자였습니다. 그는 고급 문화와 저급 문화, 상업주의, 미술 사이의 경계를 모호하게 만드는 독특한 예술 접근 방식으로 유명합니다. 다작의 경력을 통해[...]

1928년 8월 6일 펜실베이니아 주 피츠버그에서 앤드류 워홀라(Andrew Warhola)로 태어난 앤디 워홀(Andy Warhol)은 1960년대 팝 아트 운동의 선두주자였습니다. 그는 고급 문화와 저급 문화, 상업주의, 미술 사이의 경계를 모호하게 만드는 독특한 예술 접근 방식으로 유명합니다. 다작의 경력을 통해 워홀은 상징적이고 영향력 있는 예술가, 영화 제작자, 문화 선동가가 되었습니다.

워홀의 초기 생애는 이민 배경과 예술에 대한 초기 친화력으로 특징지어집니다. 그는 피츠버그의 카네기 공과대학에서 상업 미술을 공부하고 뉴욕에서 상업 일러스트레이터로 경력을 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 드로잉과 디자인 기술을 연마했습니다.

그러나 워홀은 1950년대에 상업 미술에서 순수 미술로 중요한 전환을 이루었습니다. 그의 초기 작품에는 손으로 그린 삽화와 그림이 포함되어 있으며, 종종 일상적인 물건과 소비재를 중심으로 했습니다. 이 작품들은 이미 진부하고 대량 생산된 것에 대한 그의 매력을 암시했습니다.

예술가로서 워홀의 돌파구는 1960년대 초 팝아트에 대한 그의 탐구와 함께 이루어졌습니다. 이 운동은 대중문화와 소비주의를 찬양했고, 워홀은 이를 완전히 받아들였습니다. 그의 상징적인 Campbell's Soup Can 시리즈(1961)와 Marilyn Monroe와 같은 유명인의 초상화는 이러한 운동의 전형을 보여줍니다. 그는 평범한 사물과 사람을 예술의 지위로 끌어올려 예술적 가치에 대한 전통적인 개념에 도전했습니다.

워홀의 스튜디오인 The Factory는 그의 예술적 여정에서 중추적인 역할을 했습니다. 예술가, 음악가, 배우, 사교계 인사들이 모여 역동적이고 아방가르드한 분위기를 조성한 곳이었습니다. 더 팩토리는 예술 작품을 생산했을 뿐만 아니라 1960년대 뉴욕시의 문화 중심지가 되었습니다.

실크스크린이라고도 불리는 워홀의 스크린 인쇄 사용은 그의 예술적 방법의 중추적인 역할을 했습니다. 이를 통해 그는 초연함과 기계화 감각을 유지하면서 예술 작품을 대량 생산할 수 있었습니다. 이 기법은 그가 작품에서 자주 묘사했던 대량 생산 소비재를 반영했습니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 워홀은 계속해서 경계를 넓히고 관습에 도전했습니다. 그의 "죽음과 재난" 시리즈에서 볼 수 있듯이 죽음과 재난과 같은 주제에 대한 그의 탐구는 그의 작품에 복잡성을 더했습니다. 그의 페르소나와 마찬가지로 그의 예술은 신비롭고 접근하기 쉬웠습니다.

앤디 워홀이 예술계와 대중문화에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그의 유산은 계속해서 현대 예술가들에게 영향을 미치고 있으며, 시대의 정신을 포착하는 그의 능력에 대한 증거로 남아 있습니다. 그의 예술은 관습에 도전하고, 평범한 것을 기념하며, 예술계와 그 너머에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.