The Fire 4 (2022) Pintura por A Wibaa

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Authentic work of the artist Wibaa. He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York. Published in various magazines, he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta. The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.
Authentic work of the artist Wibaa.
He began his artistic career by attending a course at the MoMA in New York.
Published in various magazines, he exhibited in London, Berlin, Milan Design Week, Rome Art Week, Puerto Rico, Atlanta.
The works are exhibited in European and North American galleries and are part of private collections.

We wait to return to normal. We wait for the fire to be lit. Uncover the fire that is within us.
We stay indoors in the evening just when we should go out to have contact with other people. We have an ancestral need to really be with other people.
I happened to think how paradoxical the curfew is. In the past century, where a "curfew" was an evening bell which warned people to cover their fires for the night, to prevent accidents.
Today the curfew prevents accidents; prevents the virus. It is necessary.
But as the past is putting out the fire. Our inner fire.
I think the Doors song "light my fire" .... Try to set the night on fire .....
The night must be lived, the night must be set on fire
Fire, Fire, Fire.
“Fire” is the title of the work on canvas. I will be using oil colors, acrylic colors and chalk for the texture.

Nous attendons le retour à la normale. Nous attendons que le feu soit allumé. Découvrez le feu qui est en nous.
Nous restons à l'intérieur le soir juste au moment où nous devrions sortir pour avoir des contacts avec d'autres personnes. Nous avons un besoin ancestral d'être vraiment avec les autres.
Il m'est arrivé de penser à quel point le couvre-feu est paradoxal. Au siècle dernier, où un "couvre-feu" était une cloche du soir qui avertissait les gens de couvrir leurs feux pour la nuit, afin d'éviter les accidents.
Aujourd'hui le couvre-feu prévient les accidents ; empêche le virus. Il est nécessaire.
Mais comme le passé éteint le feu. Notre feu intérieur.
Je pense que la chanson des Doors "light my fire" .... Essayez de mettre le feu à la nuit .....
La nuit doit être vécue, la nuit doit être incendiée
Feu, Feu, Feu.
« Feu » est le titre de l'œuvre sur toile. J'utiliserai des couleurs à l'huile, des couleurs acryliques et de la craie pour la texture.

Aspettiamo di tornare alla normalità. Aspettiamo che si accenda il fuoco. Scopri il fuoco che è dentro di noi.
Restiamo in casa la sera proprio quando dovremmo uscire per avere contatti con altre persone. Abbiamo un bisogno ancestrale di stare davvero con altre persone.
Mi è capitato di pensare a quanto sia paradossale il coprifuoco. Nel secolo scorso, dove un "coprifuoco" era una campana serale che avvisava le persone di coprire i fuochi per la notte, per prevenire incidenti.
Oggi il coprifuoco previene gli incidenti; previene il virus. È necessario.
Ma come il passato sta spegnendo il fuoco. Il nostro fuoco interiore.
Penso che la canzone dei Doors "accendi il mio fuoco" .... Prova a dare fuoco alla notte .....
La notte va vissuta, la notte va incendiata
Fuoco, fuoco, fuoco.
“Fuoco” è il titolo dell'opera su tela. Userò colori ad olio, colori acrilici e gesso per la trama.


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Georgia O’Keeffe
Brook Andrew
Damien Hirst
Wendy Red Star
Haegue Yang
Hopper
Yoschitomo

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His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach[...]

His creative process always stems from the desire to share his thought, his idea. Before approaching the canvas, A - Wibaa makes a long inner journey necessary to define his point of view in order to reach the public.

Then, he looks for colors, materials and style to transfer his emotions to the canvas and start a dialogue with contemporary society.

A - Wibaa is characterized in that each series of works is totally different from the others. He is one of the few living artists who focuses on his creative thinking and not on execution. In an unusual way, He links the latter only to the need to establish, with as few elements as possible, a lively conversation with the community.

The artist was born in Italy, Rome. He is self-taught and he approached painting by attending a course at MoMA in New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting – He could learn about the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists who made abstract paintings. The “New York School “including De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt and Rothko. A - Wibaa began to understand what a studio means and how ideas develop by looking closely at the paintings.

A - Wibaa paints intuitively using a variety of tools such as brushes, spatulas, sponges, and even his hands. He prefers acrylic and oil colors, mixing them with various other liquids. He does not disdain enamels, sprays, sheaths and charcoals.

Son processus de création découle toujours du désir de partager sa pensée, son idée. Avant d'aborder la toile, A - Wibaa effectue un long voyage intérieur nécessaire pour définir son point de vue afin de toucher le public.
Ensuite, il recherche les couleurs, les matières et le style pour transférer ses émotions sur la toile et entamer un dialogue avec la société contemporaine.
Wibaa se caractérise par le fait que chaque série d'œuvres est totalement différente des autres. Il est l'un des rares artistes vivants qui se concentre sur sa pensée créative et non sur l'exécution. D'une manière inhabituelle, il lie ce dernier uniquement à la nécessité d'établir, avec le moins d'éléments possible, une conversation animée avec la communauté.
L'artiste est né en Italie, à Rome. Il est autodidacte et il s'est approché de la peinture en suivant un cours au MoMA de New York - In the Studio: Postwar Abstract Painting - Il a pu découvrir les matériaux, les techniques et les approches de sept artistes de la New York School qui ont réalisé des peintures abstraites. La « New York School » comprenant De Kooning, Newman, Pollock, Ad Reinhardt et Rothko. A - Wibaa a commencé à comprendre ce qu'est un atelier et comment les idées se développent en regardant attentivement les peintures.
A - Wibaa peint intuitivement en utilisant une variété d'outils tels que des pinceaux, des spatules, des éponges et même ses mains. Il préfère les couleurs acryliques et à l'huile, les mélangeant avec divers autres liquides. Il ne dédaigne pas les émaux, les sprays, les gaines et les fusains.

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