O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Provavelmente é tudo sobre minha mãe. Quando eu tinha 4 anos, ela viu algo no meu desenho que era diferente dos desenhos de outras crianças e decidiu que eu seria um artista. A partir desse momento começaram as idas a exposições, museus, aulas particulares de desenho, assinaturas de revistas de arte, concursos, etc. Aos 16 anos tentei fugir disso, mas ela procurou ajuda de psicólogos profissionais... Acho que não tive escolha😉. E isso é provavelmente o que eu mais gosto de fazer.
Qual é a sua jornada artística, técnicas e assuntos que você experimentou até hoje?
Na faculdade, eu estava em uma turma com meninos superdotados e, embora eu estivesse sempre entre os três primeiros, não tinha certeza se poderia ganhar a vida com arte de cavalete, então escolhi ser designer. Primeiro como designer de moda, depois me formei como decoradora e depois como designer de papel de parede e muralista digital. Só nos últimos 3 anos decidi concentrar toda a minha atenção na pintura e no desenho. Minha experiência como designer certamente se reflete no meu trabalho: adoro detalhes... a cor é importante para mim, mas talvez o mais importante seja minha visão de beleza contada através de pincel e lápis. Talvez existam dois temas principais para mim - o da natureza, como o mar, as árvores, as gramíneas, as raízes e o homem no fundo da natureza com sua eterna questão existencial.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
É difícil dizer, porque geralmente sou um pintor realista... por um lado adoro detalhes, mas por outro escolho a simplicidade na narração. Ao mesmo tempo, acho difícil confundir meu trabalho com o de outros artistas, tem um caráter próprio. Também pode estar na minha escolha de temas e na maneira como pinto a óleo - em alguns lugares parece um grande trabalho gráfico com tantos detalhes nele. Há uma combinação de cores planas, detalhes e realismo.
De onde vem sua inspiração?
Desde passear na mata, cavar no jardim, ler livros e assistir filmes, ouvir música, Instagram e Facebook, conversar com amigos e experiências pessoais. Tudo isso de alguma forma se junta na minha cabeça e surge algum tipo de ideia de trabalho futuro.
Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Quero transmitir meu senso de realidade: meu mundo é complicado o suficiente por dentro, e vejo que o mundo lá fora é ainda mais complicado e bonito. Todos os dias vejo os vivos tornarem-se mortos, mas disso nasce algo novo. De certa forma, embora eu não tenha ido ao Japão, estou próximo da filosofia deles de adoração à natureza. Eu me vejo como parte de um sistema natural maior, muito maior que a realidade social. Ao mesmo tempo, sou tocado por questões do temporal e do eterno, e procuro formas de como dar sentido a isso através da arte.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?
Eu tenho muita coisa acontecendo por dentro, por fora parece uma ociosidade absoluta. E então eu sento e desenho a composição. Na maioria das vezes eu sei exatamente o que quero ver no resultado final.
Quais técnicas você prefere? Se sim, pode explicar?
Gosto de pintar grandes obras a óleo, porque é um material incrivelmente maleável e com enormes possibilidades. E isso me permite fazer o trabalho lentamente.
Para os desenhos gosto de misturar técnicas, usar guache e lápis. Guache não gosta de correções mas dá um acabamento bem matte e é a cor que eu usava quando criança então psicologicamente tenho mais liberdade com esses trabalhos.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Sabe, quando olho para a arte contemporânea, tenho a impressão de que uma obra conservadora, executada com maestria, está aos poucos se tornando inovadora.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Na minha juventude, comecei como miniaturista, e todos previam minha fama nessa direção. E então eu tive que trabalhar em grandes paredes de exposição e mudei minha visão de mim mesma. Agora gosto de trabalhar com peças de tamanho médio, mas vejo uma tendência para formatos maiores. Trabalho com rolo, esponja, pincéis grandes, espátula e no final pinto detalhes muito finos.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E dentro desse espaço como está organizada sua produção?
Durante muitos anos aluguei um pequeno estúdio para o meu trabalho a óleo e depois percebi que queria ter o meu próprio espaço, que necessariamente teria um jardim. Então, comprei uma casa de jardim no campo e montei meu estúdio na antiga garagem. É onde venho trabalhar todos os dias. Durante os intervalos, saio para o jardim e, no verão, levo meu cavalete para fora e pinto ao ar livre.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para shows ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Quando trabalhei como designer de papel de parede, participei de várias feiras internacionais de design todos os anos na minha linha de trabalho. Mas lá eu participei como parte de uma equipe. No ano passado, participei pela primeira vez com meu próprio estande na feira de arte em Vilnius. Este ano comecei a ir a feiras de arte no exterior. No verão visitei Copenhague e em outubro vou ao Le Carrousel du Louvre em Paris. Até agora, eu só olho para o nível de artistas e organização. Acho que ano que vem vou participar de alguma feira internacional de arte com meus trabalhos. Mesmo se você estiver participando apenas como espectador, isso ainda afeta sua criatividade de uma certa maneira. Você vê o trabalho de outros artistas, analisa-o, encontra novas tendências e formas de expressão. É enriquecedor.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?
Apesar de eu gostar muito da Lituânia, entendo que é um país pequeno com recursos limitados e para crescer em algo maior é necessário ir além deste mundo agradável e bastante acolhedor. Para ir lá, onde há mais oportunidades, talentos diversos e, claro, competição. Porque a competição nos estimula como indivíduos a correr mais rápido e pular mais longe. No momento estabeleci uma meta a cada trabalho para me superar um pouco, para fazer algo maior e mais difícil do que antes. No futuro próximo, posso ver meu trabalho nas maiores galerias do mundo.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Continuo e desenvolvo o tema do eterno e do fugaz, usando imagens de esculturas antigas colocadas em prados floridos; Eu brinco um pouco com a mitologia em uma interpretação moderna.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Você vê, a experiência de exposição mais importante foi relacionada ao trabalho de design. Na pintura até agora, sou um artista iniciante 😊. Gosto de como estou me desenvolvendo, como o volume e a qualidade do meu trabalho estão aumentando. Eu gostaria de ter esculturas ou trabalhos tridimensionais em minhas exposições também. Acho que isso está à minha frente.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?
Desde criança, pensava que as maiores obras de arte eram sobre religiosidade. E isso é parcialmente verdade, mas a religião como um sistema de gestão de pessoas é, de certa forma, muito inferior ao sistema legal bem lubrificado de governança civil. A questão existencial não vai a lugar nenhum, mesmo em uma vida muito bem ordenada. Gostaria que meus trabalhos fossem tão influentes quanto os afrescos de Tintoretto, mas que refletissem um novo sentido do mundo humano, sem muito pathos.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você proporia que ele passasse a noite?
Eu convidava Oscar-Claude Monet para jantar, lia que ele era um gourmet e depois educadamente lhe pedia para me mostrar seu jardim. Tenho muitos artistas favoritos, mas Monet com seu estilo de vida é muito próximo de mim e é a autoridade indiscutível.
Olimpia Gaia Martinelli
