Eventail de verre (2024) Escultura por Jean-Marc Gardeux

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Vendedor Jean-Marc Gardeux

Trabajo único

Obra de arte firmada por el artista

Certificado de autenticidad incluido

Obra de arte original (One Of A Kind) Escultura, Vidrio / Madera en Madera

Clasificación de obras de arte

Trabajo único (OOAK / Obra de arte original)

Las obras de arte únicas también se conocen como arte “OOAK”. Es una abreviación en inglés que significa que cada obra de arte es única y que nunca habrá otra idéntica.
Dimensiones Altura 7,1in, Anchura 5,9in / 1.00 kg
Estado de la obra de arte La obra de arte está en buenas condiciones
apto para exteriores? No, Esta obra de arte no se puede exhibir al aire libre.
Categorías Esculturas menos de 500 US$ Abstracto Geométrico

Six plaques de verre peintes à la bombe, assemblées deux par deux sur un socle de bois d'acajou massif. Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Vidrio [...]

Jean-Marc Gardeux

Francia

Jean-Marc Gardeux vive y trabaja en París. Sus líneas paralelas o que se cruzan sobre los grados del ponente evocan la racionalidad y la abstracción, como la geometría y las matemáticas. A través de sus[...]

Jean-Marc Gardeux vive y trabaja en París.

Sus líneas paralelas o que se cruzan sobre los grados del ponente evocan la racionalidad y la abstracción, como la geometría y las matemáticas. A través de sus lienzos busca dar una impresión de movimiento gracias al velo de una simetría que es indirectamente visible pero que ofrece la ilusión reflectante al espectador.

Ya sean óleos, acrílicos o volúmenes. , traza, desde sus primeras obras, líneas finas, anchas, rectas, inclinadas, en color o en blanco y negro que se responden entre sí en una construcción minimalista. Elementos constructivos que encontramos en sus esculturas donde se unen la madera, el metal o el vidrio. Su obra, que combina precisión con una gran libertad de ejecución, está siempre determinada por la búsqueda de lo que él llama la ilusión de simetría. Así, el espectador puede desviar la mirada, desviarse en su reflexión para captar esta ilusión.

Al hacer visible lo invisible, y viceversa, cuestiona nuestra relación con la perspectiva y, más ampliamente, con la estabilidad en el movimiento. transparencia en la profundidad, espacio en el detalle y una presencia más o menos ligera del tiempo.

Este encuentro entre la intuición del artista y la del espectador, a través de sus formas, desencadena una complicidad y una visión compartida de el mundo. Dar una impresión de movimiento sobre un lienzo es un poco como el santo grial del pintor.

Después de estudiar escenografía y vídeo en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, creó varios decorados para teatro y escenografías musicales. También trabajó como reportero de cámara y rodó numerosos documentales, lo que le permitió estar siempre lo más cerca posible de la imagen y su movimiento. También conoció a muchos pintores, incluidos miembros del grupo Constructivismo y Movimiento (CO-MO), unidos por la abstracción geométrica. Entre ellos: Jesús Soto, Romano Zanotti, Carlos Cruz-Diez, César Andrade fueron modelos en su descubrimiento de un arte cinético construido sobre repeticiones de formas.