Jaime Carrasquilla

Estas nuevas obras nacieron de la búsqueda de juntar el lenguaje que construí a través de la serie de los OBJETOS TOTEM y de los ANÓNIMOS. 

Me pregunté: ¿por qué no usarlo en otro contexto? ¿Porqué dejarlo guardado como solo perteneciente a esas series? Si, nació espontáneamente y es muy propio y puede tener una vida más amplia. El primer resultado se ve en la serie de los ABORÍGENES AVES. Pero también quise dar pasos en otra dirección: dejar que el lenguaje fuera protagonista por encima de un tema. 

Y entonces, han comenzado a surgir abstracciones dentro de una figuración indeterminada.

En esta reciente serie, ABORÍGENES AVES, Jaime Carrasquilla nos muestra la necesidad que tenemos todos de ser libres, de soltar nuestras propias amarras, las que nosotros mismos fabricamos. Es un cambio brusco de lenguaje, recurrente en él: va y regresa a su realismo poético, en una extraña danza. Cada vez que incursiona en la experimentación, aporta nuevos elementos a su universo pictórico, construyendo a través del tiempo, con ese peculiar vaivén, su manera de decir. Es una forma de libertad, el cambiar cuando uno quiere “o no cambiar”.

En palabras del artista:

“Con esta serie los ABORÍGENES AVES, expreso mi propia búsqueda de siempre, la de ser libre. En nuestros pueblos ancestrales, capturar el poder esencial de los animales, los lleva a disfrazarse de ellos, y expresarlo danzando. Volar es el símbolo más sencillo que todos conocemos”.

La definición de tótem según la Real Academia Española es: "objeto de la naturaleza, generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector de la tribu o del individuo, y a veces como ascendiente o progenitor".

Las obras de esta serie no nacieron como una propuesta, fue una lectura que hice poco a poco, paso a paso encontré su significado. Al principio los llamé objetos porque así los veía, como elementos de una casi misteriosa abstracción. Y más tarde, Tótems: fragmentos de mi memoria cultural, como parte de un universo espiritual incrustado en nuestro inconsciente colectivo, trabajé una 1era colección por allá en 2006 y ahora retomo con una segunda que apareció de repente con tres obras en el segundo semestre del 2022 donde los tótems se dejan ver con la huella del paso del tiempo - herrumbre - pegado a su piel.  

Jaime Carrasquilla

Pintor colombiano

GUSTAVO TATIS GUERRA

24 de enero de 2015 12:00 AM

El pintor y escultor Jaime Carrasquilla es como un gaviero, que divisa a bordo de su barco los horizontes por venir. Descubrió que pintar es una forma suprema del juego. Y que en lo espontáneo hay señales profundas de la intuición de la belleza. Los barcos que pinta los define como “metáforas del tiempo”. Navegan en secreto luego de cumplir su errancia por los mares, y cuando se detienen, algo de su dignidad aflora en ellos.

Entrar a los barcos era como sumergirse en el tiempo. El mar pasa por su memoria y sus pies se deslizan por el puerto, en aquellos días de su infancia cuando su padre Víctor Carrasquilla era el administrador de aduanas. La casa de madera estaba rodeada de muchos árboles. El niño se preguntaba adónde irían esos barcos que surcaban el día y la noche.

Jaime Carrasquilla (Cartagena, 1945) presenta mañana domingo a las 5 de la tarde una serie de once óleos que ha titulado Rutas del tiempo, en una vieja y bella casa colonial que está en el Portal de los Escribanos en la nomenclatura 3-106. La entrada es libre.  La sola casa en donde se exhiben las obras yua es otra atmósfera que se confabula con la belleza de la spinturas de Carrasquilla. La antigua mesa donde alguna vez estuvieron los comensales de un atardecer espléndido, las lámparas que iluminan los aposentos, la ventana que derrama su luz interior y acoge el temblor de las palmeras.

La presentación de esta exposición está a cargo de ArtCartagena, que lidera la galerista y gestora cultural Norma Uparela. Todas estas pinturas fueron elaboradas a lo largo de 2014 por el artista cartagenero. Son obras en gran formato, impecables, de una sutil y lograda textura y un manejo acertado del color y de la atmósfera, que logran destellos de luz y memoria sobre la piel envejecida de los barcos. Las tonalidades buscan ahondar en el misterio del tiempo y la vida cifrada en esos barcos que alguna vez  cruzaron las aguas del Caribe o el Mediterráneo. El óxido es apenas una señal pero la vida sigue latiendo más allá de haber cumplido su peregrinaje.

Hay algo dramático y misterioso en la piel de estos barcos, algunos aniquilados por el tiempo. El artista logra obras al óleo de gran impacto visual y emocional como Proa (2014), de 148 x180 cms; Proa con ancla (2014), 130 x 140 cms; Borda (2014) 50x 40 cms; Por la babor (2014) 50x 40 cms; Estribor (2014) de 130x 150cms.
“No hay algo más conmovedor en este mundo que un barco viejo y oxidado”, me dice Jaime viendo sus propios barcos.

 “Cuando yo empiezo a pintar no racionalizo ni busco justificaciones. Solo y de manera espontánea me entrego a pintar. Y eso es un tremendo juego en el que uno apuesta todos sus sentidos y emociones. La aparente paz de los barcos viejos y clausurados tiene una intensidad dramática”.

 Pero ahora frente a su pintura Carguero (2014) de 70 x 150 cms, el artista dice que en los fragmentos de un barco hay un retrato de la historia navegada. A veces pinta el barco como si acabara de estrenar el puerto y lo va envejeciendo y desapareciendo por fragmentos de óxido. En la ruina de un barco puede dormir la memoria de un antiguo esplendor. Pero lo que le conmueve al artista no es la ruina misma  sino la dignidad del barco que en su destrucción conserva algo de su espíritu.

“Lo asumo no con mirada deprimida, sino con la  aceptación espiritual de lo que debe preservarse ante el paso del tiempo: la dignidad. No hay que olvidar que estos barcos fueron hechos por seres humanos y que a bordo de ellos la vida lució sus mejores noches y días, cruzó mares de tormenta y mares  de serenidad. La piel del barco es la piel del tiempo. Una metáfora de la vida”.

Jaime Carrasquilla que ha emprendido tantas batallas  en la vida y en el arte, ha librado esta vez una hazaña ejemplarizante con su sensibilidad y su imaginación. Al ver estos barcos yo siento que surco mares en las cuatro estaciones. La sal del mar oxida la piel de los barcos y quema la luz de los recuerdos.

¡Qué bello trabajo el de Jaime Carrasquilla!

https://www.eluniversal.com.co/cultural/las-rutas-del-tiempo-de-jaime-carrasquilla-182938-JBeu280584