La Madre (2023) Arte digital por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
Más información
- embalaje (Embalaje de caja o cartón) Todas las obras se envían cuidadosamente protegidas y aseguradas, con un transportista premium.
- Seguimiento Seguimiento del pedido hasta la entrega al comprador. Se proporcionará un número de seguimiento para que pueda seguir el paquete en tiempo real.
- Plazos de tiempo Entrega mundial de 3 a 7 días (Estimar)
- Impuesto de aduana no incluido El precio no incluye gastos de aduana. La mayoría de los países no tienen impuestos de importación para obras de arte originales, pero es posible que deba pagar el IVA reducido. La oficina de aduanas calculará las tasas de aduana (si las hubiere) a la llegada y el transportista las facturará por separado.
Más información
- Certificado de autenticidad online rastreable Los certificados de autenticidad se pueden verificar en línea en cualquier momento escaneando el código de la obra de arte.
- Certificación de la cotización de artista. Los expertos estudian el conjuto de la obra de un artista y su carrera y luego establecen una cotización media independiente y fiable. La cotización media permite situar al artista en una gama de precios durante un período determinado. También se puede solicitar a los expertos que fijen una cotizacion para una obra en particular.
Más información
Pago seguro 100% con certificado SSL + 3D Secure.
Más información
Esta imagen está disponible para descargar con una licencia
Vendido por Francisco Tabakman (Frankly Tired)
-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Arte digital,
Trabajo Digital 2D
/
Modelado 3D
/
Pintura Digital
en Papel
-
Dimensiones
43,3x31,5 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 39,4in, Anchura 27,6in - Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra se enmarca
- Categorías Artes digitales menos de 5.000 US$ Surrealismo Dark-Fantasy
La madre no es solo creadora, sino eterna compañía. Un vínculo que trasciende y se entrelaza con la existencia de su creación. El ser que ha dado origen se convierte en un enigma. No sabe cómo será su forma final ni su destino, pero será un producto tejido con amor, incluso si su naturaleza es monstruosa.
Esta pieza celebra la dualidad de la maternidad: un acto de amor que abarca la creación y la liberación. La madre entrega un ser al mundo, un ser que se convierte en su propia entidad. La obra encarna esta paradoja con maestría, transmitiendo la intimidad y la distancia que coexisten en la relación madre-hijo.
Los matices de la obra trascienden lo visual. Representa el tejido emocional que une a madre e hijo, su presencia eterna en el corazón del ser creado. A través de la lamina, se plasma la transformación del amor en una fuerza que da vida y moldea, sin importar las apariencias. La maternidad persiste en el alma del ser, incluso si el camino es incierto y las formas son inesperadas.
La maternidad es un lazo eterno que sobrepasa las definiciones convencionales, una energía que perdura en la esencia del ser, independientemente de su camino y su apariencia.
Temas relacionados
“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
- Nacionalidad: PARAGUAY
- Fecha de nacimiento : 1988
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Paraguayos Contemporáneos