Las pinturas acrílicas utilizan pigmentos tradicionales mezclados con resinas sintéticas. El uso de la pintura acrílica en el arte se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XX, popularizado por artistas como Willem de Kooning, Kenneth Noland o Mark Rothko que fueron los primeros en utilizar este material en sus lienzos. Compuesto por pigmentos de origen natural o artificial a base de resinas y ligantes compuestos por polímeros, la pintura acrílica es particularmente apreciada por los artistas contemporáneos por sus características: fácil de diluir, de aplicar, indolora, resistente y duradera. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura acrílica se seca rápidamente y permite muchos efectos de brillo y textura en las obras pictóricas de los artistas. Esto explica por qué las pinturas acrílicas son probablemente las más utilizadas en la actualidad.
El simbolismo es un movimiento artístico que reúne a muchos artistas con enfoques divergentes. No une a los artistas bajo una misma bandera, sino que los une en la defensa de un pensamiento común. Los artistas de este movimiento consideran que el arte debe retratar el mundo interior, el de los estados de ánimo y las emociones del artista. Se inspiran en la poesía, el misterio, el romanticismo y su propia sensibilidad. Invierten en lo irracional a través de diferentes medios: imaginación, sueños, hipnosis, drogas o incluso psicoanálisis (búsqueda del inconsciente). Buscan crear un impacto psicológico en el cerebro del espectador, a través de temas recurrentes como lo oculto, las experiencias místicas, lo erótico y lo perverso. Las puntas de lanza de esta corriente son los artistas franceses Odilon Redon y Gustave Moreau, cuyos universos oníricos y macabros nos hacen descubrir el lado oscuro de la vida. Otros artistas europeos marcaron la pintura simbólica, en particular el pintor belga James Ensor y sus figuras de carnaval, monstruos y esqueletos, o el noruego Edvard Munch y su famoso Cry, expresión visual de un estado mental de desesperación y horror, sin duda una obra icónica.
Si la principal vocación del arte es ante todo exaltar la belleza en todas sus formas, también puede constituir un precioso testimonio de tiempos pasados a través de la representación de momentos y personajes históricos destacados. Revueltas, revoluciones, batallas, guerras, acontecimientos políticos, descubrimientos, catástrofes ... tantos acontecimientos históricos que marcan para siempre una época y que el pintor puede transmitir a través del prisma de su pincel. La marcha ineludible de la Historia constituye un tema tanto romántico como trágico que nos permitió disfrutar de los cuadros más bellos de la historia del Arte, como "La libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix o "Guernica" del pintor español Pablo Picasso.
Explora todos los estilos y todas las técnicas de pintura: pintura contemporánea, arte callejero, arte abstracto, arte figurativo, paisajes, retratos, naturalezas muertas, desnudos, acuarela, pintura al óleo, pintura acrílica ... Artmajeur es para todas las sensibilidades artísticas y celebra la belleza a tu lado para 20 años con más de 2 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de la pintura contemporánea. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra el lienzo o cuadro favorito que realmente realzará tu decoración. Artmajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas contemporáneos del mundo. En Artmajeur, las pinturas son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de pintores de moda, galardonados y reconocidos, así como nuevos valores en ascenso en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de pinturas en línea.
Comprar una pintura acrílica en línea por primera vez a veces puede ser una tarea desalentadora, ya que hay muchas con tantos tonos, versiones y tipos para elegir. Para una persona muy visual, esto a menudo puede ser abrumador y, a menudo, es difícil saber si realmente está tomando una buena decisión de compra. Este artículo lo guiará con algunas de las preguntas clave que debe hacer y algunas de las cosas que debe considerar antes de realizar la compra.
Las compras en línea se han convertido en la norma para la mayoría de las personas. A todos nos encanta la comodidad de poder comprar cualquier cosa desde nuestro sofá mientras tomamos una taza de café. Pero, ¿qué pasa cuando quieres algo específico? ¿Y si realmente quisieras comprar una pintura acrílica y no supieras por dónde empezar? ¡Ahí es donde entramos nosotros! Con nuestra tienda online, artmajeur.com, puedes buscar por talla o estilo y encontrar tu pieza perfecta. Y con envío gratuito disponible en todo el mundo, ¡es más fácil que nunca recibir ese regalo especial directamente en el buzón de correo de alguien!
¿Planeas enmarcar la pintura o colgarla en tu pared simplemente estirada y montada en madera? Si planeas exhibir tu obra de lienzo, entonces debes asegurarte de que el tamaño de la pieza y la dimensión del marco sean las adecuadas.
¿Está interesado en una apariencia más moderna con colores vibrantes o una apariencia más tradicional con colores más suaves?
Todas estas son preguntas excelentes y pueden ayudarlo a reducir sus opciones, así como a facilitar la decisión.
Puedes elegir entre
Ahora que sabe qué tipo de lienzo desea utilizar, puede pasar al siguiente aspecto de la compra de una obra de arte mural. La siguiente parte es bastante importante e implica asegurarse de que no te timen cuando se trata de un lienzo acrílico. Las pinturas acrílicas están hechas con una fórmula específica para que el gouache de los acrílicos sea un medio duradero y resistente al daño. Esto significa que incluso si la pintura se daña, aún puede repararla fácilmente.
Estás en el lugar idóneo en artmajeur.com. Tenemos una gran selección de pinturas acrílicas a la venta y estamos listos para ayudarlo a encontrar justo lo que necesita, ya sea un abstracto moderno original o una impresión de bellas artes. ¡Solo contáctenos con sus requisitos!
Compre pinturas acrílicas en línea para agregar un toque único a la decoración de su hogar. Si desea ahorrar algo de dinero en su compra, asegúrese de comparar precios primero, para saber que está obteniendo el mejor precio posible. Debe consultar las diferentes políticas de los sitios web.
En Artmajeur, puede comprar una pintura acrílica en línea entre una gran oferta de miles de pinturas de artistas de todo el mundo disponibles en nuestro inventario, lo que significa que aquí hay algo para todos. Ya sea que esté buscando arte abstracto, arte paisajístico o obras de arte de paisajes urbanos, ¡los tenemos todos! ¡Nuestros artistas incluyen artistas profesionales y emergentes en el mercado actual! ¡Explore nuestras colecciones ahora y filtre los resultados para encontrar la pintura perfecta para usted o como regalo hoy!
Comprar una pintura en línea puede ser complicado. Es posible que no sepa cómo se verá la pintura o si le gustará.
Es por eso que creamos este sitio web para ofrecer pinturas de alta calidad a un precio asequible con envío gratuito y devoluciones fáciles. También ofrecemos una garantía de satisfacción del 100% para que no tenga que preocuparse por comprarnos. Si por alguna razón no está satisfecho con su compra, simplemente devuélvala dentro de los 30 días y le reembolsaremos su dinero en su totalidad.
Si está buscando una hermosa obra de arte a un precio asequible, consulte nuestras pinturas acrílicas. Puede encontrar cualquier tamaño de trabajo o estilo que desee que se adapte a sus necesidades. ¡Encontrará que ofrecemos los mejores precios en cuadros originales en línea!
Si está buscando comprar una pintura acrílica en línea , asegúrese de que el sitio web tenga buena reputación. También es importante saber si su compra incluirá los costos de envío de la envoltura especificada en el pedido, las tarifas personalizadas deben ser pagadas por el comprador, por lo que no hay sorpresas cuando llegue a su puerta. Esperamos que esta guía le haya ayudado a tomar una decisión informada sobre qué pinturas acrílicas son adecuadas para usted.
El arte contemporáneo es una vibrante constelación de expresiones artísticas. Este universo creativo abarca una amplia variedad de medios, desde pinturas, esculturas y fotografías hasta dibujos, grabados, arte textil y arte digital, cada medio es una estrella que brilla con su propio resplandor distintivo. Los artistas utilizan diversos soportes y materiales para dar vida a sus visiones, como lienzo, madera, metal e incluso innovadores lienzos digitales para la creación de obras maestras virtuales.
Una pintura contemporánea, por ejemplo, puede tejer su historia a través de los trazos magistrales de acrílico o óleo, mientras que una escultura contemporánea puede cantar su canción en el lenguaje de la piedra, el bronce o objetos encontrados. Las artes fotográficas capturan y manipulan la luz para producir imágenes impactantes, mientras que la técnica de la impresión utiliza técnicas como la litografía y la serigrafía para producir múltiples de una sola imagen impactante. El arte textil juega con telas y fibras, mientras que el arte digital empuja los límites de la creación con tecnología innovadora.
El atractivo del arte contemporáneo reside en su naturaleza desafiante de límites, su búsqueda constante de la experimentación y su reflexión constante de la evolución de la experiencia humana. Esta creatividad ilimitada, junto con su fuerte comentario social y personal, hace que cada pieza de arte contemporáneo sea un emblema único de su tiempo, un espejo que refleja las realidades y los sueños de nuestro complejo mundo. Nos susurra, nos mueve, provoca el pensamiento y enciende una respuesta emocional profunda, agitando el alma de cualquiera dispuesto a escuchar. Es, en efecto, el lenguaje de emociones e ideas, hablado en el dialecto de nuestra era.
Las artes escultóricas también presenciaron una metamorfosis. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevos materiales y formas, a menudo creando obras de arte que interactuaban con el espectador y el espacio circundante, fomentando una sensación de compromiso. El dibujo, una práctica atemporal, también evolucionó, con artistas que incorporaban técnicas y conceptos innovadores para redefinir su papel en el arte contemporáneo.
La fotografía, un medio relativamente nuevo, surgió como una herramienta poderosa en el panorama del arte contemporáneo. Nacida en el siglo XIX, realmente se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, difuminando las líneas entre el arte y la documentación. La técnica de impresión, una práctica que se remonta a la antigüedad, vio renovado interés y experimentación con técnicas como la litografía, el grabado y la serigrafía ganando prominencia.
El ámbito del arte textil se expandió dramáticamente, ya que los artistas comenzaron a apreciar la versatilidad y la calidad táctil de las telas y las fibras. Los artistas comenzaron a utilizar textiles para desafiar los límites entre el arte, la artesanía y el diseño.
El inicio de la tecnología digital a finales del siglo XX anunció una nueva era para el arte contemporáneo. El arte digital surgió cuando los artistas comenzaron a aprovechar nuevas tecnologías para crear experiencias inmersivas e interactivas, a menudo difuminando la línea entre el mundo virtual y el físico.
A través de estos períodos transformadores, la esencia del arte contemporáneo ha permanecido igual: una reflexión dinámica y en constante evolución de los tiempos en los que vivimos, siempre empujando límites y abrazando lo nuevo, siempre cuestionando, siempre explorando.La fotografía, en manos de Artistas Contemporáneos, ha expandido sus horizontes, mezclándose sin problemas con la tecnología digital para crear imágenes impresionantes que desafían nuestra percepción de la realidad. El dibujo, también, ha trascendido las fronteras del papel, incorporando elementos multimedia y técnicas exploratorias para redefinir su papel en el discurso artístico. La técnica de grabado sigue floreciendo, con artistas contemporáneos utilizando métodos tradicionales de maneras innovadoras para entregar comentarios sociales y personales potentes.
El arte textil, antes considerado como una artesanía, ahora ocupa un lugar prominente en el mundo del arte contemporáneo, con artistas que lo utilizan para explorar temas de identidad, tradición y patrimonio cultural. Mientras tanto, el arte digital, el miembro más nuevo de la familia del arte contemporáneo, ha revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el arte, presentando experiencias inmersivas que difuminan la frontera entre lo virtual y lo físico.
Estas diversas formas de arte contemporáneo tienen un valor significativo en el mercado del arte actual, no solo debido a su atractivo estético sino también a su capacidad para encapsular y comunicar ideas y emociones complejas. Coleccionistas, curadores y amantes del arte en todo el mundo buscan estas obras, atraídos por su inherente dinamismo, su uso innovador de materiales y sus expresiones elocuentes de nuestra experiencia humana compartida. Como testimonio de nuestros tiempos, estas obras de arte contemporáneo encapsulan el pulso de nuestra sociedad y la resonancia de las voces individuales, grabando para siempre nuestra narrativa colectiva en los anales de la historia del arte.
Al adentrarnos en el vibrante mundo del arte contemporáneo, nos encontramos con una variedad de artistas que dan forma a este campo dinámico. Cada uno es un maestro en su medio - pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, textil o arte digital - que empujan los límites artísticos, reflejando nuestra era y desafiando las percepciones. Vamos a explorar a estos notables contribuyentes y sus obras innovadoras.
1. Gerhard Richter - Conocido por su enfoque multifacético en la pintura, Richter desafía los límites del medio, oscilando magistralmente entre estilos abstractos y fotorealistas. Sus obras, ya sea presentando pigmentos tirados con raspador o imágenes fotográficas borrosas, se involucran en un diálogo fascinante con la percepción.
2. Jeff Koons - Una figura destacada en la escultura contemporánea, Koons crea piezas monumentales que exploran temas de consumismo, gusto y cultura popular. Sus icónicos animales de globos, construidos en acero inoxidable pulido a espejo, cautivan con su comentario juguetón pero profundo.
3. Cindy Sherman - Una aclamada fotógrafa, Sherman utiliza su lente para explorar la identidad y los roles sociales, especialmente de las mujeres. Renombrada por sus autorretratos conceptuales, asume una miríada de personajes, empujando los límites de la fotografía como medio de expresión artística.
4. David Hockney - Hockney, con su prolífica producción que abarca seis décadas, es una figura clave en el dibujo contemporáneo. Su uso audaz del color y su lúdica exploración de la perspectiva transmiten una embriagadora sensación de alegría y una celebración desinhibida de la vida.
5. Kiki Smith - Una impresora innovadora, el trabajo de Smith explora la condición humana, particularmente el cuerpo femenino y sus connotaciones sociales y culturales. Sus grabados y litografías hablan de experiencias universales de la vida, la muerte y la transformación.
6. El Anatsui - Un maestro del arte textil, Anatsui crea impresionantes instalaciones similares a tapices a partir de tapas de botellas y retazos de aluminio descartados. Estas relucientes y flexibles esculturas combinan la estética africana tradicional con la sensibilidad del arte contemporáneo, abordando temas de consumo, desperdicio y la interconexión de nuestro mundo.
7. Rafael Lozano-Hemmer - Una figura destacada en el arte digital, Lozano-Hemmer utiliza la tecnología para crear instalaciones interactivas que combinan la arquitectura y el arte de la performance. Su obra, a menudo participativa, explora temas de vigilancia, privacidad y la relación entre las personas y sus entornos.
El panorama del arte contemporáneo es un mosaico dinámico de diversas expresiones e ideas innovadoras, cada obra de arte es un diálogo único con su audiencia. Aquí hay una selección de algunas obras de arte contemporáneo de renombre, que abarcan varios medios como la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, el arte textil y el arte digital, que han influido profundamente en este movimiento vibrante.
Estas piezas, en su diversidad, ejemplifican la rica variedad del arte contemporáneo, cada pieza es un comentario único sobre nuestro mundo y un testimonio del potencial ilimitado de la expresión creativa.
