¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
¿Qué es la pintura para mí? Pintar para mí es algo natural. Pintar para mí es una habilidad preconcebida. Comencé a dibujar cuando tenía 2 o 3 años, así que dibujar para mí es algo natural y crear arte es un séptimo sentido. Fui a una escuela de arte oficial a los 12 años, fui un estudiante bastante brillante allí, soñé con continuar con mis estudios de arte durante toda mi vida, pero cuando entré en la academia de arte, el país en el que vivía estaba arruinado, no solo el régimen, sino el sistema, la economía, los establecimientos, el modus vivendi. Entonces, obtuve un diploma en economía y marketing internacional y luego obtuve mi maestría de posgrado en psicología. Y olvidé por completo que una vez fui artista.
Un buen día mi padre cumplía 75 años, y como regalo de cumpleaños me pidió que creara un cuadro, pero no solo un splash abstracto, sino un paisaje marino realista. ¡Hace 25 años que no tengo pinceles en las manos! Compré materiales de arte y entonces… ¡comenzó a suceder magia! Todos los días intentaba pintar y lo hacía bien, como si mis dedos tuvieran memoria… Así que ahora mi sueño podía hacerse realidad y tenía la oportunidad de ingresar a estudios académicos de arte. Recibí la maestría en educación artística académica bastante tarde, a la edad de 47 años, inmediatamente fui aceptado en la Unión de Artistas e inmediatamente después (literalmente en una semana) me mudé a Europa (a través del Reino Unido hasta el sur de España). .
Como resultado de la experiencia personal de trasladarme de Europa Oriental a Europa Occidental, desde las paletas de colores nacarados del Norte hasta los colores llamativos y exuberantes del Sur, mi identidad y mi lenguaje artístico estuvieron expuestos a una enorme transformación. La cultura contemporánea, el lenguaje del arte contemporáneo y el rico patrimonio artístico de Andalucía están ahora absorbidos en mi código cultural y sigo estudiándolos.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Mi formación artística es el realismo académico con una nota de impresionismo. Las percepciones son diferentes de un país a otro. Nos enseñaron a utilizar una paleta de luz gris-azul-plateada, ya que la luz del cielo era moderada, nacarada. Nos enseñaron a evitar gritar con colores. Aquí en España el cielo es de un azul vibrante, el verdor es pelado, las flores tienen enérgicos trazos de rosa, rojo, naranja. El brillo es cotidiano y, por tanto, justificado . Así que ahora uso sólo colores brillantes, para que mis pinturas te hagan sentir vivo y lleno de energía. Antes era principalmente figurativo, ahora agrego mucho elemento decorativo y deseo ir a lo abstracto.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Como artista, exploro la conexión entre el arte figurativo y decorativo.
A una figura se le suele llamar parte cerrada, sobresaliente y llamativa del campo fenomenológico, y todo lo que rodea a la figura es un fondo. Pero la proporción entre el sujeto y el fondo es una proporción dinámica. Lo que actualmente está relacionado con el fondo puede convertirse en el tema después de un tiempo, y lo que era el tema puede convertirse en el fondo. Los elementos decorativos ornamentales pasan a formar parte de la composición, de la trama, del tema.
Lo que me interesa es el diálogo entre figuras y formas representadas de manera realista y fondos dinámicos, abstractos o decorativos.
Trazos gruesos, enérgicos y apasionados de colores brillantes y exuberantes.
Líneas temblorosas y vivaces de mis siluetas.
De donde viene tu inspiración ?
La “Magia de Andalucía”, flores coloridas, jardines tropicales, telas de bailaores de flamenco, especias de Marruecos… Vivo en Marbella, Málaga, Andalucía… el sur de España. Algunos días se puede ver vívidamente la costa africana al otro lado del mar. Caracterizada por el choque de culturas en una región habitada desde tiempos prehistóricos por asentamientos fenicios, púnicos y romanos, con presencia posterior visigoda, bizantina y musulmana, la ciudad de Marbella se encuentra en una región clave en la historia del Mediterráneo. Sol los 300 días del año, mar, océano y montañas, y cielo azul, azul, azul… La verdadera definición del Paraíso.
Me he encontrado relacionándome con el término "Paraíso", desde una representación idealista de "Paraíso" hasta una percepción cotidiana de "paraísos" más pequeños de mis héroes y sus sueños.
A 350m de mi casa hay un lugar llamado Heaven Beach, justo cerca hay una zona llamada Paraíso.
Mi concepto artístico podría centrarse en la idea de crear una representación visual de un paraíso personal. Mis pinturas podrían ser un reflejo de la belleza, la alegría y la positividad que creo que es posible en la vida con la ayuda de nuestros curadores celestiales, la fe y una mentalidad positiva.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Mi concepto de vida así como artístico se centra en la idea de manifestar sueños y deseos.
Inspiro a las personas a creer en el poder del pensamiento positivo, de perseguir un sueño y de la posibilidad de crear su propio paraíso personal. Mis pinturas podrían servir como recordatorio de que todo es posible si una persona quiere crecer y está dispuesta a esforzarse.
Mi concepto artístico es una celebración de la vida, la positividad y la creencia en los milagros. Mis pinturas traen energía y felicidad a los hogares de las personas y sirven como fuente de inspiración y motivación para quienes las ven.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?
Hago muchos bocetos, desde un pequeño esquema de la idea hasta uno más grande con siluetas, y luego empiezo a componer. Componer lleva la mayor parte del tiempo. Aunque nos enseñaron a pintar a la prima, directamente en el lienzo, prefiero dibujar con el puño. Luego llega el momento de las capas, capas de óleo, 4,5,6 capas, las capas primarias son finas, y luego hago unas pastosas pastosas, poniendo mucha sustancia oleosa sobre el lienzo.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Pinto con trazos gruesos y pastosos para hacer cada cuadro más profundo, más “tangible”. La textura es importante para mí, puedo poner hasta 7 capas con el propósito de crear profundidad, esta profundidad expresa una personalidad única y el aura de un ser vivo. Esto también significa que cada vez que mires mi pintura, verás diferentes facetas: - destellos de luz y color... desde mi punto de vista, de qué se trata.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Después de un breve período en España, desarrollé mi propio estilo, basado en principios fundamentales del realismo académico y agregando elementos decorativos tipo collage a las pinturas. A este estilo lo llamo Realismo Maravilloso. Trabajo con figuras pero utilizo técnicas abstractas y elementos decorativos. Cada pintura es una combinación de vida y artefactos. Mi maravilloso realismo No es una fantasía, no es una ficción, es una combinación de un contexto decorativo figurativo y mágico muy original en conjunto. Fusiono el arte figurativo y decorativo, traduciendo imágenes figurativas al ámbito abstracto.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? ¿si es así por qué?
El aceite es mi medio delicioso.
Estoy muy contenta con los dolores al óleo, probé el acrílico varias veces, no, no es mío. También me siento cómodo dibujando a lápiz y tinta. En cuanto a los lienzos prefiero la orientación vertical 130x100, 116x90. Estoy pensando en hacer obras más grandes, pero es muy incómodo entregarlas en coche. Entonces el formato tiene que ver con la practicidad. Además, los precios de envío de las obras de arte han subido tanto que ahora hay que pensar... en hacer 90x90 y tener un presupuesto de envío razonable, o en producir el lienzo más grande y satisfacer el descontento de los clientes con un precio de entrega.
¿Dónde produce sus obras?
¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo? Trabajo en una enorme terraza cubierta en mi apartamento. Gracias al maravilloso clima de la Costa del Sol puedo trabajar todo el año al aire libre y con luz natural. Hermano, estoy tan feliz de no tener que congelarme más en clases de arte oscuro ni usar luz eléctrica. Estoy tan agradecida por lo que me pasó con mi inmigración, que cada día entro a mi “estudio” con una sonrisa en la cara, y el trabajo se está convirtiendo en una tarea milagrosa.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Sí, tengo que viajar para participar en ferias de arte. Cuando vives en un pueblo lejos de las ciudades con vida artística, debes viajar. Aunque no me gusta, soy un ermitaño feliz, así que prefiero que mis galerías de arte en línea favoritas hagan todas las ventas por mí. :).
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Integridad - Reconocimiento - Exigencia. Tengo la intención de encontrar un flujo constante de pedidos entrantes. En cuanto al futuro, trabajo constantemente en mi carrera artística estratégica y el objetivo es alcanzar las ventas en las subastas de arte.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
Este es el serio de cuadros “Jarrones con recursos” dentro de mi estilo Realismo Maravilloso. Un "jarrón con recursos" es una técnica de hipnosis que permite a una persona crear una llamada fuente de recursos vitales y acceder a ella según sea necesario. En este caso, el símbolo visual de la fuente es un jarrón. De hecho, es un poderoso ancla para los momentos positivos en la vida de una persona, cuyos recuerdos puede utilizar como alimento psicoemocional si es necesario.
Creo que el arte debe elevar el espíritu. Quiero compartir mi paraíso de verano con mi audiencia, cambiar su realidad al mundo vibrante y colorido que estoy viviendo.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
¡Creo que esta exposición aún está por llegar! La verdad es que quedé atónito con mi exposición en Estepona en el ayuntamiento hace 2 años. La gente entraba a la Casa de las Tejerinas y… se quedaba, no corrían, no se hacían fotos ni selfies, pasaban meticulosamente de un cuadro a otro, pasando tiempo frente a cada obra de arte. Como hacemos en los museos. ¡Me sentí tan honrada, tan conmovida!
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Gustavo Klimt. La Doncella, 1913 . La pintura aborda diversos temas de la vida humana, como el amor, la sexualidad y la regeneración, que se representan de forma cíclica. El vestido de la virgen con sus numerosas espirales de azul y púrpura indica metafóricamente la fertilidad, el cambio continuo y la evolución del universo . Tiene siluetas representadas de forma realista y adornos decorativos modernistas; está lleno de simbolismo y colores vivos.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería?
¿Cómo le sugeriría que pasara la noche? ¡Pablo Ruiz Picasso, por supuesto! En Málaga, su ciudad natal, en un tradicional restaurante de vinos. Le preguntaría cómo logró tener tanto éxito comercial mientras cambiaba de estilo y de tema a lo largo de su vida, y seguir siendo un Picasso reconocible.
Olimpia Gaia Martinelli
