Melanie Schiele (unica opera autorizzata dagli eredi) (1990) Pintura por Egon Schiele

Cuando nació Egon, la familia Schiele vivía en un edificio cerca de la estación de Tulln. El padre, nacido en Viena, es jefe de estación. Su propio padre, pionero en la construcción de ferrocarriles, había participado en la construcción de la línea occidental entre Praga y Cheb. La madre de Egon, nacida Soukupova en 1861 en Krumlov, provenía de una familia de campesinos y artesanos en el sur de Bohemia. Egon creció con sus dos hermanas, Mélanie y Gerti; la mayor, Elvira, murió en 1893 a la edad de diez años.

Desde niño, Egon Schiele mostró un gran interés por el dibujo, que practicaba con regularidad. Su educación se llevó a cabo sucesivamente en la escuela primaria de Tulln, el colegio en Krems an der Donau y la escuela secundaria en Klosterneuburg. A partir de 1905, año de la muerte de su padre, realiza sus primeras pinturas, en particular autorretratos. La muerte de su padre empaña su juventud y le otorga una visión oscura y torturada del mundo. Su tío, ingeniero e inspector senior de los Ferrocarriles del Estado, se convirtió en su tutor. Dedicándose a respetar las intenciones del padre de Egon, intenta, sin éxito, encaminar al joven hacia una carrera en los ferrocarriles, en la École Polytechnique Supérieure. Sin embargo, con el consentimiento de su madre y el apoyo de su profesor de dibujo, Schiele ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena en 1906. Allí aprendió pintura general del profesor Christian Griepenkerl, un pintor académico conservador. La relación entre los dos hombres resultó difícil: Schiele, incapaz ya de soportar la tutela académica de sus maestros, abandonó la Academia, seguido de amigos que compartían las mismas convicciones2.

Primera experiencia artística

Desnudo masculino sentado (autorretrato), 1910
Luego fundó el Neukunstgruppe (Grupo de Arte Nuevo), atrayendo así la atención de Arthur Roessler, crítico de arte del Workers' Journal, quien se convirtió en su principal mecenas durante los años siguientes. Entre los miembros de este grupo se encuentran varios amigos que conoció en la Academia: Anton Peschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele. Su amistad marca la vida de Schiele: cada uno se apoya al otro para promover los primeros trabajos de los demás. Peschka se casó con una de las hermanas de Egon, Gerti, en 1914.

Schiele descubre en Viena un arte diferente durante una exposición de artistas del segundo movimiento de la Secesión vienesa (o Sezession, o Secesión), más cercana al Art Nouveau. A los 17 años conoció a Gustav Klimt en 1907, entonces a los 45, en quien reconoció a su modelo y maestro espiritual. La admiración es mutua entre los dos artistas.

1909 vio la primera participación de Schiele en una exposición pública en Klosterneuburg. Ese mismo año presentó sus obras en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Viena (Internationale Kunstschau), lo que le permitió establecer sus primeros contactos con coleccionistas, editores y también arquitectos, como Otto Wagner y Josef Hoffmann. Este último dirigió entonces L'Atelier d'art de Vienne, fundado en 1903, destinado a apoyar las artes y la artesanía, para el que Schiele trabajaría en 1909 y 1910. nunca realizado: el retrato de Poldi Lodzinski, que debería haber sido una ventana de el Palacio Stoclet.

Independencia del Jugendstil y controversia
Vista trasera de una mujer semidesnuda con ropa. Egon Schiele 1913.jpg

Retrato de Walburga Neuzil (Wally) (1912)
Si en sus inicios Schiele se mantuvo cercano al Jugendstil (nombre dado al movimiento de Secesión en Alemania por la revista Jugend), poco a poco se fue alejando. Luego pintó numerosos retratos de amigos y autorretratos, que se exhibieron en numerosas galerías austriacas y alemanas: en la Casa de Exposiciones de Budapest, con el "New Art Group", en Glozt en Munich, con los artistas de "Blue Rider", y en la exposición “Groupe Particulier” en Colonia. La crítica está dividida, sólo una pequeña parte de la opinión reconoce su talento, llegando incluso la otra parte a calificar sus obras de “exceso de cerebro perdido”. En 1911, se unió al grupo "Sema" en Munich, al que ya pertenecían Paul Klee y Alfred Kubin.


El cardenal y la monja (1912)
En 1911 conoció a una joven de reputación sulfurosa, Wally Neuzil, ya modelo de Klimt, que se convirtió en su propia modelo y compañera. Ambos se trasladaron a las provincias, a Krumlov, cerca del Vltava, en el sur de Bohemia (ahora República Checa). La ciudad puso entonces a su disposición su sala más grande para que pudiera producir sus grandes formatos. Sin embargo, los habitantes de Krumlov mostraron una antipatía cada vez más marcada por la vida y los lienzos excesivamente audaces de Schiele, el artista se vio obligado a abandonar la ciudad, para instalarse con su compañero en las cercanías de Viena. La recepción del artista es apenas más abierta allí: la profusión de dibujos de carácter erótico de Schiele, junto con las sospechas de malversación de menores en su contra, conducen a su arresto en 1912. Pasó veintiún días en prisión preventiva. . En el juicio, el juez lo condenó a tres días adicionales por afrenta a la moral pública al exponer en un lugar público accesible a los niños obras ofensivas a la moral, no reservándose la apropiación indebida de menores3. Un centenar de sus cuadros, en su mayoría desnudos, fueron confiscados por el tribunal del condado. Una de sus obras más famosas de este período es El cardenal y la monja, una paráfrasis expresionista y provocativa del Beso de su hermano mayor Gustav Klimt. Mientras estaba en prisión, Schiele creó una serie de 13 pinturas que ilustran las dificultades y la incomodidad de estar encerrado en una celda.

En 1913, Schiele rompió con Wally Neuziel y viajó a Carintia y Trieste. Vivió durante algún tiempo con su madre en Viena, antes de encontrar un estudio en Heitzingerstrasse, en el número 101, donde trabajó hasta 1918.

Reconocimiento internacional

Fachada sobre el río, 1915
La fama de Schiele aumentó gradualmente fuera de Austria. En 1913 y 1914 participó en numerosas exposiciones internacionales: Budapest, Colonia, Dresde, Múnich, Berlín, Düsseldorf, Bruselas, París y Roma. Se exhibe por primera vez en el pabellón de la Secesión. Entre 1913 y 1916 publicó sus obras y poemas en el semanario berlinés "Die Aktion". En 1916 se publicará un número especial titulado Cahier d'Egon Schiel, con sus dibujos y xilografías. Schiele dedicó así su verano de 1914, con el pintor Robert Philippi, al aprendizaje del grabado en madera, además del aguafuerte, siguiendo una recomendación de Roessler, que esperaba conseguir mejores ventas. Sin embargo, Schiele abandona rápidamente estas dos técnicas, encontrándolas demasiado lentas para ejecutarlas. Se dedicó al dibujo y la pintura, salvo otras dos litografías en 1917.

A partir de 1914, el artista se hizo amigo de las dos hermanas que vivían frente a su estudio en Heitzingerstrasse, Adèle y Edith Harms. Por intervención de ciertos personajes reconociendo su talento, se le exime del servicio de las armas, y hace su servicio de guerra en la administración. Por lo tanto, puede continuar pintando y exhibiendo en Austria, Alemania y Escandinavia. Cuatro días antes de su servicio en la guerra, se casó con Edith Harms, tres años mayor que él, el 17 de junio de 1915, marcando así el comienzo de un período menos turbulento de su creación. El 21 de junio inicia su servicio en Praga, acompañado de Edith que se instala en el Hotel "Paris". Ella también lo sigue a Jindrichuv Hradec, donde recibe su instrucción básica. Luego, Schiele fue colocado en Viena como soldado de guardia y obtuvo permiso para pasar su tiempo libre en su estudio en Viena. Desde mayo de 1915, trabajó como oficinista en un campo de prisioneros en la Baja Austria, donde pintó varios retratos de oficiales detenidos. En 1917 fue trasladado a la Intendencia Real e Imperial de Viena.

1918: Últimos trabajos y muertes

Tumba de Egon Schiele
El 6 de febrero de 1918 muere Klimt, Schiele ejecuta su retrato en su lecho de muerte. En marzo se celebrará la 49ª exposición de la Secesión Vienesa, que debería haber sido presidida por el propio Klimt. Schiele se hace cargo entonces de la organización y propone un cartel, titulado La compañía en la mesa, que lo muestra rodeado de amigos pintores. Expone 19 óleos y 29 dibujos (gran parte de ellos realizados en acuarela), en la sala principal del pabellón de la Secesión. La exposición fue un gran éxito: se vendió gran parte de sus obras y Schiele obtuvo encargos de retratos de personalidades, lo que le permitió alquilar un segundo estudio para sus grandes formatos, rue Wattmann.

El pintor no tuvo tiempo de llevar a cabo la mayoría de sus encargos: el 28 de octubre de 1918, su esposa, entonces en el sexto mes de su embarazo, murió a causa de la gripe española, que luego se propagó por Viena y causó millones de víctimas en Europa. . Egon Schiele murió de la misma enfermedad tres días después, el 31 de octubre de 1918.

El trabajo

Niña de cabello oscuro sin falda (1911).
Schiele dejó alrededor de trescientas pinturas, diecisiete aguafuertes y litografías, dos xilografías, numerosas esculturas y 3000 dibujos, acuarelas o gouaches4.

El dibujo es muy claro, de trazo marcado, enérgico y seguro, a veces incluso violento. El conocimiento del cuerpo humano por parte de Egon Schiele es tanto más notable cuanto que no hace desaparecer el esqueleto bajo la carne, lo dibuja en la lógica de sus movimientos y posturas y así le da tres dimensiones, en lugar de dos, como es el caso. suele ser el caso de otros artistas. Sus retratos y desnudos también son plasmados en poses insólitas, incluso caricaturescas, habiendo estudiado Egon Schiele las actitudes de ciertos dementes en un asilo psiquiátrico, así como las posiciones de marionetas manipuladas, lo que da ese aspecto "desarticulado" propio de algunos de sus personajes y su arte.

La línea marcada, las poses complejas que generan una multiplicación de líneas oblicuas, las carnes hinchadas de los cuerpos, los fondos a veces atormentados, la provocación de ciertos desnudos acercaron a Schiele a la corriente expresionista que marcaba entonces los países germánicos. Sin embargo, el pintor no busca sistemáticamente la estridencia del color como hacen sus colegas alemanes. Por el contrario, las figuras suelen estar sobre un fondo blanco, lo que acentúa aún más la crudeza de su desnudez. Es esta misma austeridad la que le diferencia de Klimt; este último tiene un "horror del vacío" característico del Art Nouveau y Jugendstil de la década de 1900.


La familia (1918).
La obra de Schiele también ocupa un lugar esencial en la historia de la relación entre arte y erotismo. Algunos de sus desnudos toman poses explícitas: por ejemplo, la modelo de Visto en un sueño (1911) abre sus genitales frente al espectador. El artista también abordó ampliamente el tema de la masturbación femenina y masculina en obras que aún hoy podrían calificarse de pornográficas (L'Hostie rouge, Eros o Autoportrait se masturbant, todas del mismo año 1911).

Finalmente, hay que destacar la parte alegórica de la obra de Schiele. En este sentido abundan los títulos de ciertos cuadros (Agonía, Resurrección...) y algunas de sus palabras. Schiele afirmó el papel espiritual del arte, dijo en 1911 que sus obras debían ser exhibidas en "edificios similares a templos" y tenía como proyecto en 1917-1918 la construcción de un mausoleo que se cree que estaría dedicado a los muertos de la Gran Guerra. . El célebre cuadro La familia (1918) afirma esta parte alegórica: Schiele se representa a sí mismo con su mujer y su hijo aunque aún no es padre ni lo será nunca, pues él, al igual que su mujer, embarazada, poco tiempo antes, muere de la Gripe española. Esta pintura sin terminar será la última.

Autorretratos
Schiele realizó cerca de cien autorretratos representándose a sí mismo a veces desnudo, con el rostro reseco y atormentado, o aquejado de un estrabismo impresionante, una alusión humorística a su apellido: de hecho, el verbo "schielen" significa entrecerrar los ojos en alemán, y muchos los críticos hostiles a su arte no dudaron en hacer juegos de palabras.

Sus pinturas provocaban y sin duda provocan en los espectadores, suscitando en ellos cierto malestar por su relación con la muerte y el erotismo, pero también por ciertos colores verdosos de la descomposición.

(fuente:wikipedia)

• Nacionalidad: AUSTRIA
• Fecha de nacimiento : 1890
• Dominios artísticos: Representado por una galería,
• Grupos: Artistas Austriacos Contemporáneos Artistas presentados por una galería

El Artista fue destacado en un artículo en la Revista Artmajeur:

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