Dessin intitulée "Une fille au métro…" par Carmen Selma, Œuvre d'art originale, Crayon

Oeuvre en situation

Vues supplémentaires

Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !

Arrière de l'oeuvre / Côté de l'oeuvre
Détails / Signature / Surface ou texture de l'œuvre
Oeuvre en situation, Autre...

Une fille au métro de Paris (2021) Dessin par Carmen Selma

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9133 reviews)

Crayon sur Papier, 11,8x7,9 in

386,49 $US

Livraison gratuite

Vendu par Atelier Pièce Unique

Livraison Standard | Vous préférez Express ?

Expédié depuis: France (Boîte ou emballage en carton) Expédié sous 2 jours

Satisfait ou remboursé sous 14 jours

Expéditions dans le monde entier

Transaction 100% sécurisée

Retours gratuits

Expédié par le vendeur: L'expédition de cette œuvre est assurée directement par le vendeur. Douanes non incluses.
Plus d'info

Emballage (Boîte ou emballage en carton) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
Délais La plupart des colis sont livrés dans le monde entier sous 1 à 3 semaines (Estimation)
Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.

Artmajeur vous garanti de tout mettre en oeuvre pour vous permettre l'acquisition d'œuvres originales authentiques au prix le plus juste, ou bien vous rembourse intégralement.
Plus d'info

Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'oeuvre.
Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.

Transaction 100% sécurisée, Modes de paiement acceptés: Carte de crédit, PayPal, Virement bancaire.
Plus d'info

Achat en direct sécurisé La transaction est garantie par Artmajeur: le vendeur ne sera payé qu'une fois que le client aura reçu l'oeuvre.
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.

Retours gratuits: Satisfait ou remboursé sous 14 jours.
Plus d'info

Retours acceptés 14 jours Artmajeur s'engage à 100% pour la satisfaction des collectionneurs: vous disposez de 14 jours pour renvoyer une oeuvre originale. L'oeuvre doit être renvoyée à l'artiste en parfaite condition, dans son emballage original. Tous les articles éligibles peuvent être retournés (à moins d'indications contraires).

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Dessin, Crayon / Aquarelle sur Papier

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 11,8in, Largeur 7,9in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Dessins à moins de 500 $US Minimalisme Coloré

Ce dessin fait parti d'une série exposée en ce moment à la galerie Atelier Pièce Unique. Il a été réalisé par l'artiste sur le vif dans les rues de Paris. Le trait léger, plein de grâce spontanée, est parfaitement représentatif du style fort et expressionniste de l'artiste. Les mains du personnage enlacent tendrement un petit pot de fleur fragile.
Ce dessin est vendu avec un passe partout noir de qualité conservation, épais (2,5mm). Le format standard (30 x 40 cm ) s'intègrera facilement dans un cadre du commerce.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Scène De Genre Minimalisme Fleur Fille Femme

Artiste représenté par Atelier Pièce Unique

Carmen Selma

France

Carmen Selma, née à Valence en Espagne, vit et travaille aujourd'hui en France. Artiste accomplie, elle se spécialise dans la peinture à l'huile sur toile de lin, l'aquarelle[...]

Carmen Selma, née à Valence en Espagne, vit et travaille aujourd'hui en France. Artiste accomplie, elle se spécialise dans la peinture à l'huile sur toile de lin, l'aquarelle sur papier et le dessin au crayon sur papier.

Après avoir obtenu en 2004 son diplôme de l'École des Beaux-Arts de Valence, Carmen Selma s'est rapidement imposée sur la scène artistique. En 2005, elle a reçu le Prix national d'Arts plastiques Art Nalon de Langreo, décerné par la Principauté des Asturies. Sa carrière a ensuite pris un essor international, avec des expositions dans de nombreuses galeries en Espagne, en Italie, en Autriche, en Angleterre, en Belgique et en France. Ses œuvres ont été récompensées par plusieurs prix prestigieux, tels que le Premio de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos à Valence et le Certamen de Arte Joven à Madrid.

L'art de Carmen Selma a suscité l'intérêt de nombreux critiques et historiens de l'art. Parmi les publications notables, l'historienne d'art autrichienne Birgit Strasser-Huber a écrit un article à propos de Selma dans le magazine d'art Vernissage n°314, publié à l'occasion de son exposition à l'Institut Cervantes de Vienne en 2012. En 2014, la journaliste française Virginie Moureau a également consacré un article à son travail dans le numéro 3013 de L’Hérault Juridique & économique.

Pour Carmen Selma, la peinture est une forme d'activisme. Elle cherche à provoquer un véritable contact, à susciter des émotions, des souvenirs et des réflexions chez le spectateur. Ses œuvres dépassent le simple art décoratif; elles visent à impliquer activement le public. Beaucoup de ses tableaux représentent des scènes familiales et des traditions sociales répétées, telles que des mariages, des anniversaires, des voyages, des communions et des baptêmes. Les personnages de ses œuvres semblent souvent incapables d'exprimer leurs sentiments ou émotions par des mots. À première vue, ces scènes paraissent être de simples célébrations capturées par un appareil photo. Cependant, Carmen Selma rappelle subtilement au spectateur que les apparences peuvent être trompeuses, invitant à une réflexion plus profonde sur les vérités cachées derrière les images.