当代表现主义雕塑是一种创新的艺术形式，近年来越来越受欢迎。这些雕塑以其独特的抽象和情感风格而闻名，这些风格通过各种支撑和材料来表现。创建表现主义雕塑时最常用的支撑包括木材、金属和石头，而常用的材料则包括黏土、树脂和玻璃。这种原创艺术的独特之处在于它能够唤起观众强烈的情感和感觉。鲜艳的色彩、大胆的线条和夸张的形状创造出一种强烈的激情和热情，这是表现主义的特点。这些雕塑证明了当代艺术家无限的创造力和想象力，它们继续吸引着全世界的观众。
当代表现主义雕塑在20世纪末期出现，作为对现代主义限制性形式主义的反应。该运动受到抽象表现主义画家杰克逊·波洛克和威廉·德库宁等人作品的影响。 表现主义雕塑历史上的重要日期包括20世纪60年代，当时艺术家如克拉斯·奥尔登伯格和罗伯特·劳森伯格开始将发现的物品融入到他们的作品中。另一个重要时期是20世纪80年代，当时新表现主义作为对上一个十年极简主义的反应而出现。表现主义雕塑经常探索情感、暴力和性等主题，其特点是粗糙、手势化的表面和大胆的色彩运用。
当代表现主义雕塑经历了最近的演变，使它们在当代艺术市场中变得越来越重要。这些雕塑强调艺术家的情感和感觉，通常使用大胆的颜色和夸张的形式来传达一种强烈和热情的感觉。它们也以它们使用非传统材料而著称，如发现的物体或工业材料。
当代表现主义雕塑是一种动态的艺术流派，探索人类情感状态。几位知名艺术家因其在该领域的作品而获得认可。
其中一个艺术家是安瑟姆·基弗，一位德国画家和雕塑家，以其探索历史、神话和灵性主题的大型装置作品而闻名。基弗的作品常常使用像铅、灰烬和稻草这样的材料，他用这些材料创造出质感和层次感，唤起人们对腐朽和破坏的感觉。
在当代表现主义雕塑艺术领域获得认可的另一位艺术家是路易丝·布尔乔亚。布尔乔亚是一位法籍美国雕塑家，她利用自己的作品探索创伤、脆弱和人体主题。她的雕塑常常包含诸如布料和木材等有机材料，用来创造既怪异又美丽的作品。
安东尼·戈姆利的作品在这个领域也非常有名。戈姆利是一位英国雕塑家，以他的人形雕塑闻名。他的作品经常探索空间、时间和身体与环境之间的关系主题。戈姆利的雕塑经常安装在公共空间，邀请观众参与和反思自己的身体存在感。
总的来说，当代表现主义雕塑是一种强大而发人深省的艺术形式，继续激发和吸引着世界各地的观众。Kiefer、Bourgeois和Gormley等艺术家的作品展现了这种类型的情感深度和复杂性，并证明了艺术具有持久的力量，能够在与之交互的人们中引起各种情感和体验。
当代表现主义雕塑以其情感强度和鲜明的色彩和形式而闻名。一些著名的这种风格的例子包括：
艾德瓦德·蒙克于1893年创作了《尖叫》，这是一幅描绘一个面容扭曲、张口尖叫、双手捂住头部的形象的鬼畜般的画作。这幅艺术品表达了艺术家的焦虑和绝望，已成为人类苦难的标志性象征。
威廉·德库宁于1953年创作的《女人III》是一幅大胆而手势化的女性形象描绘，具有横扫线条和冲突色彩的特点。这幅艺术品是艺术家探索形象和抽象边界的一个典范。
杰夫·昆斯于1988年创作的《无题（灯/熊）》是一个玩味而古怪的泰迪熊手持灯的雕塑。这幅艺术品是对消费文化和童真无辜商品化的一种评论。
让-米歇尔·巴斯奎特于1982年创作的《无题（头）》是一幅强烈而原始的人头描绘，具有狂热的刷触和混乱的构图。这幅艺术品是艺术家自己经历种族主义、贫困和上瘾的反映。
杰夫·昆斯于1994-2000年创作的《气球狗（橙色）》是一个闪亮而反光的气球狗雕塑，呈现出大胆鲜明的橙色。这幅艺术品是对童年怀旧和玩心的一种庆祝。
这些艺术品展示了当代表现主义雕塑的情感范围和表现力，并继续激发和吸引着全世界的观众。
